超越地平线 —— 安藤忠雄

安藤忠雄是一位如此罕见的建筑师,他将艺术和智慧的敏感性结合在能够生产大小建筑的个体中,他强大的内心与磅礴的视野,无视任何流派、学院与风格,强烈地想要创造出扎根于土地和生活的建筑;他独特的设计理念与对工艺的执着将现代主义与日本的传统美学融合在一起;他使用最基本的几何形式,以引入赤裸裸的自然和千变万化的光影为个人创造出一个微观的宇宙。这个宇宙就像一个充满灵气与野性的庇护所,远远地超越了设计概念的抽象性,直抵深藏在生活里最原始的欲望。安藤的建筑总是空间创作和艺术形式的惊喜集合。当穿过他的建筑时,永远无法预知前方,却总是被持续散发着的自我表现的魔力所吸引。这就像他孤独与激烈的人生,永远地充满了浪漫诗意的灵感与革命的力量。     

尊重之下创新——回顾洛厄尔、贝聿铭、福斯特对波士顿艺术博物馆的百年设计接龙

在长达一个世纪的时间跨度内,洛厄尔、贝聿铭及福斯特对波士顿艺术博物馆展开了设计接龙,新古典主义、现代主义及高技派之间呈现出了相互尊重之下协同创新的设计情形,为建筑如何从空间、界面及形体三方面进行有机更新提供了借鉴。     

建筑理论在当下中国的困境

该文列举了当下中国建筑理论本身在自身固有矛盾、自身根基薄弱、建筑实践期待及其认识偏差的情况下所处的种种困境，分析了建筑理论遭遇困境的深层原因在此基础上．试图廓清建筑理论的先天局限性、历史积淀性、价值论、系统复杂性、实践性，并认为建筑理论的最终使命是内化为建筑师个体的观念和方法，确立现代主义道路后，建筑理论意识到并走出困境，建筑实践会有一个可以期待的未来     

深邃的平行线与文脉的传承——南平市文博园建筑方案设计

通过对南平市文博园博物馆的设计实践,从空间设计、平面布局、细部设计等方面阐述建筑功能、内涵、造型三者之间的关系,论述建筑设计中现代主义与地域文化传承之间的关系。     

新艺术运动时期的室内设计

阐述了新艺术运动发生的原因及其发展过程，分析了19世纪末期、20世纪早期，由于工业化社会的逐步来临，一批艺术家和设计师为新时代的设计所做的反思和探索，对以后的室内设计具有一定的指导作用。     

新乡土建筑的一次诠释--关于天台博物馆的对谈

本文记录了支文军与王路关于天台博物馆的对话,讨论了相关的传统与创新、本土性与国际性、地域与环境、空间与形态、材料与形式等问题,以及对当代新乡土建筑的一些思考。     

现代主义医疗建筑的空间形态

现代主义医疗建筑在传统医疗建筑的基础上,发展了新的空间形态模式,包括大厅式、塔台式、巨型板块式、枝状空间、内廊式等空间形态,体现了现代建筑适合工业时代的医疗模式和功能主义的设计思想,在新的社会条件下,我们需要结合并改进现代空间布局的理念,创造出适合当代的新的医疗空间。     

现代主义建筑的即兴演绎

在21世纪，至少可以对20世纪的现代主义建筑作一个相对公证的评判，其原因包括我们在不断摆脱国际评论家“干扰”之后，在建筑体验中可以获得真实印象，进口“原装”的建筑并不像原装汽车那样容易感知，也不象绘画，电影，音乐之类感受真切，     

新现代主义——不仅是一种风格

以新现代主义为基础,用现代构造整体地解决建筑的功能、地域性以及资源的高效、循环利用问题,取得一种真实、简练而丰富的形象风格,显示出现代主义基本思想持久的生命力,并暗示了主流设计方法和风格。