早期现代建筑的"总体艺术"实践:以两个剧院设计为例

19世纪以来,随着现代化和工业化程度的加深,科学、艺术和劳动的分划也日益显著.在这一现实背景下,出现了对"总体艺术"的呼吁,提倡以此促成建筑、戏剧、音乐等多种艺术表现形式的联合,以及艺术与社会的联合.音乐家瓦格纳主导建设的拜罗伊特剧院,作为总体艺术概念的早期空间实践,对后来的建筑理论与设计造成了深远影响,其中包括由20世纪初先锋派建筑师、包豪斯领军人物格罗皮乌斯提出的"全面剧场"方案.分析两个剧院设计可以看到,世纪更迭之际,建筑学领域的"总体艺术"理念始终试图以"建筑"复苏社会和艺术的公共性;而对于"机器"在此过程中可能扮演何种角色,不同阶段的设计者则抱有不同的理解,折射出"总体艺术"作为一个现代理想的复杂与矛盾性.     

建筑作为"社会凝聚器"理念的发展及影响

20世纪初,俄国构成主义者提出了建筑作为"社会凝聚器"的观点,认为空间设计的目标应是反映和凝聚新的社会关系.这一关键概念自此开始被建筑学、城市设计以及社会学等领域的研究者不断引用和拓展.回顾历史,可以看到这一概念在1920年代的苏联兴起不久后受挫,但1950-1960年代又得到了法国哲学与社会-空间学界的反思,1970-1980年代后则为美国后现代都市思潮所继承和突破,对今天的建筑理论和实践仍然具备持续的影响.探讨建筑作为"社会凝聚器"概念的变化,为理解建筑与社会、物质与行为、空间机能与城市设施间的关系提供了经验,也显示出概念自身未来可能的发展方向.     

“西”行漫记

前段时间到西安开会，在这个“十三朝古都”独自逗留、游荡的几日里，我在各式奇诡空间里所经历的“时间”远远超越了在日常里能经历的“时间”。套用POPART出现之初那幅著名拼贴画的设问，关于这座城市，一直萦绕在我脑海的是：“是什么让现代西安如此有魅力，如此不同？”     

空间游荡与鸟瞰：建筑与城市理论研究的视角与实践

人们对建筑与城市空间的体验方式,以及建筑学和城市规划学本身时常与其他学科交叉的特性,决定了在解读建筑与城市时往往有许多不同的视角。本文试图将已有的建筑与城市理论研究分为两种偏向,一种为在横向上与美术、音乐、心理学等人文学科相联系的研究方式,另一种为在纵向上与经济、政治、文化等社会学科相联系的研究方式。文中通过对多部建筑与城市规划理论著作的浅显分析、对比,总结出两种解读方式之间的异同,并探讨了作为建筑师和规划师应采取的研究态度。