探析油画创作中色彩的应用

色彩具有释放美和识别的功能,同时也具有能影响印象心理感情的功能。色彩是有感情的东西,每个不同的单独颜色能引起不同的情趣,这是人们从生活经验中形成的,同时具有普遍性,被感知能力所认同。在艺术作品中,色彩被赋予了人类的情感,成为艺术家表达内心情感的一种手段,不同类型的人对选择色彩也不一样,不同颜色所代表的意义与表达的美也不一样。     

浅谈明代吴门画派对后世美术教育的影响

吴门画派是明代宣德年间,在苏州、无锡等地诞生的一个画派。其开宗鼻祖为沈周,后来的继承者文徵明、唐寅、仇英等都是著名的文人书画家。他们的作品不仅继承了宋元以来优秀的传统艺术表现手法,而且多以表现人文情怀为独特风格。吴门画派对于传统绘画方法的传承和在绘画中透露出人文修养的创新等,不仅开创了当时新的文化思潮,促成了文人画家与画匠的重新整合,建立了绘画品评方式,而且对于后世中国美术和美术教育的发展都产生了深远影响。     

江南园林对吴门画派山水画构图之影响初探

文章探讨了江南园林对吴门画派山水画的影响,认为江南园林不仅深受文人的审美观的影响,同时也对文人的审美尤其是文人画的发展起到了不可忽视的作用。     

吴门画派园林绘画中城墙的风景内涵： 以《东庄图》和《拙政园三十一景图》 为例

以《东庄图》和《拙政园三十一景图》中的城墙景观为研究对象,采用图像和园林历史情境互证的方法,通过由图到园和由园及城的系统分析,解译了这2套园林绘画中城墙形象出现的画理依据、造园因素和城市风景文化情结,认为城墙形象在沈周和文徵明为代表的吴门画派的园林题材绘画作品中具有指示园林地望的作用,同时城墙也是当时城内和城外园林的重要借景对象;随着城市的功能转移,城墙周围的城市边缘区域对于园林的布局起到空间的牵引作用,究其原因与被内外城河环绕区域丰富的园艺空地和良好的水运交通分不开,最终形成了半村半城的园林和城市的空间耦合关系。旨在为苏州古城历史上形成的园林和城市风貌关系的传承和保护有所助益。     

影响当代广西美术发展的综合因素探析

综合广西的美术发展状况去探析我国美术发展的道路和趋势。在总结经验的基础上,分析影响广西美术发展的综合因素。探讨其发展的影响因素并进行改善、继承和创新,以此来推动广西美术的发展。从而推动整个民族文化事业的创新和发展,使中华文化傲然屹立于世界民族文化之林。     

略论汪采白对新安画派精神延续所起的作用

文章介绍了现代新安画家汪采白的成长经历、美学思想、教学情况、绘画特点,以及他师法古人、师法大自然和民族气节精神的弘扬等,通过多个层面的梳理说明他作为后新安画派的一员,对新安画派精神的延续、传承起了重要作用。     

中国当代南方油画山水画派的现状与发展趋势

中国南方油画山水画派是在中国南方地区兴起的传统写意风格的油画团体。该画派最初由南方7省16位著名艺术家组成,如广西的张冬峰、海南的王锐、湖南的陈和西等,他们具有学院背景,代表南方学院的绘画水准,通过在南方各地的集体写生创作、艺术沙龙、画展、研讨会,其艺术活动形成了稳定的影响力。这群画家将艺术创作立足民族和本土,有别于传统的中西结合的画风,不是为技法而技法或者生搬硬套国画技法,而是自觉运用西方绘画媒介材质和国画技法,与中国文人画精神相融,每位画家既保持着自己的绘画风格,又能表达出文人雅士情怀。这是一个可以探究创新延续性的新兴画派,对该画派的现状与发展趋势进行研究,有助于研究者更好地了解当代南方油画山水画派的特色。     

浅谈岭南画派的折衷观

中国近现代著名的岭南画派以"折衷中西"为其最核心的创作理念,正是"折衷中西"的理念才造就了岭南画派的辉煌。虽然如此,这种折衷观长期以来却常常被误解为"抄袭日本画"。文章试图通过探讨岭南画派的折衷观消除这个误解。     

试论岭南画派的发展及其对推进广州城市文化建设的深远意义

岭南画派是岭南文化极具特色的优秀文化形式之一,和粤剧、广东音乐合称为"岭南三秀",是中国传统国画中的"革命派",是中华民族绘画史上的一个重要的民族绘画流派,是海上画派之后崛起的最成体系、影响最大的一个画派。传承和革新这一优秀传统文化,对提升广州城市文化品位和岭南画派自身在全国画坛中的地位具有深远意义。     

柯罗绘画中的梦幻及真实

巴比松画派作为西方风景画的奠基者,有着承上启下的作用,继承了古典主义绘画中对于风景描绘的传统,同时又开创了对于画面"真实"追求的艺术方法,从而推动了西方美术的发展。柯罗在这一创作理念的指导下,通过对自我艺术语言的创新,创作出一种梦幻而又真实的风格。从他的作品中我们能够理解:绘画并非需要像古典主义一样将崇高的精神和深刻的内涵作为主导,其对于视觉和心灵上的享受也可以占据主要的地位,并作为绘画的主旨成为我们欣赏的对象。