浅析紫砂壶"集玉"的意境

明代文人李渔对紫砂壶的评价用一句他的诗句可以表达:"茗壶莫妙于砂,壶之精者又莫过于阳羡"。紫砂艺术是一种非常有工艺性的艺术品,紫砂技艺是中国的传统技艺,紫砂壶的材质特殊,有极高的可塑性,形式多种多样、内涵丰富多彩。紫砂艺术是非常讲究艺术形象和人文情趣的互相统一的,感受艺术之感,给人深度的共鸣,从古至今的文人雅士们都对紫砂艺术情有独钟,特别惹人喜爱。     

作品名称:《渔翁-余笠》

作品说明:“一翁一蓑一笠”该作品将传统与现代结合简洁抽象概括,深沉而厚重。表达“闲”与“雅”,得其乐、得奇趣的审美意境。现代人生活节奏快,置身于远离尘嚣的大自然中,钓鱼人披星戴月,“钓愉而非钓鱼”。     

浅谈紫砂“云肩如意壶”的造型美感以及文化意境

紫砂壶是中国传统茶文化的重要组成部分,是中国特有的饮茶器具,自古以来深受很多爱茶人士的喜爱。紫砂壶在宋朝开始出现,更是盛行于明清,到如今五六百年时间里,经历无数兴废衰荣之后发展逐渐成熟,更是掀起了一阵世界性的紫砂文化热潮。紫砂壶集篆刻、绘画、书法等诸多艺术于一体,造型个性美观、风格迥异、与众不同、独树一帜,令很多人为之着迷。更特别的是紫砂壶和一般的陶器不同,由于材质以及制造工艺的特殊性,更加经久耐用,并且烧成后的紫砂壶保温性和透气性都很好,能较长时间保存茶叶的色、香、味,故称其为:“世间茶具称为首”。笔者以紫砂壶“云肩如意壶”为例,浅谈它的造型特征以及文化意境。     

人生哪能多如意,万事只求半称心——浅谈紫砂壶"四季如意"的造型设计和文化意境

紫砂壶造型千变万化,不同的造型给人以不同的观感、不同的气质和神韵.一壶如一人,我认为,紫砂壶的气质和神韵和它的创作者患息相关,它是创作者情感和精神的载体,也体现了创作者的气质神韵.本文以紫砂壶"四季如意"为例,浅谈其艺术境界.     

论山水画意境在景观设计中的应用价值研究

山水画的意境美对于现代景观设计具有非常重要的指导作用,站在时代的视角下深入挖掘山水画的意境美,深入探索山水画意境美对于景观设计的借鉴意义。     

浅谈紫砂壶“四方传炉”的制作感想

一把成功的紫砂作品必然是形与神的完美统一,唯有形神兼备的造型,才能引人注目、发人深思,给人以视觉的冲击和精神的享受。本文以紫砂壶"四方传炉"为例,浅谈其造型设计和文化内涵。     

工艺品设计作品

作品名称:《青绿山水》作品说明:作品以中国传统青绿山水画为创作灵感,将绿松石特有的纹理色彩与金属工艺相结合。运用錾刻工艺勾勒出一山、一石、一松、一亭的山水画意境。传递出具有中国传统文化底蕴与现代美感的首饰作品。     

知竹,知足——浅谈紫砂壶“知竹”的文化意境

紫砂壶以造型为基本的载体,通过形神兼备的造型表现出深厚的文化情感,它将自然万物融汇其中,将各种不同的生命、思想和个性呈现其上,使人观壶如同与人交流,产生深刻的情感、精神共鸣,感受到内心的平静,这十分有益于舒缓当代人的精神心理压力,让人们通过泡茶品茗这种生活方式来获得暂时的悠闲,并通过对紫砂壶的把玩来感悟其中的文化内蕴,从而获得自由淡泊的心态,更好地面对生活。本文以紫砂壶“知竹”为例,浅谈其文化意境。     

浅谈紫砂“紫璧壶”的审美意境

宜兴紫砂艺术是一门传统技艺,据考证最早始于宋代、兴盛于明代,是宜兴陶器生产发展到一定阶段的产物,在至今长达近千年的发展过程中,紫砂技艺已形成了完整的体系,紫砂器也已成为集实用、观赏及人文功能于一体的独特产品。每件紫砂作品都融入了作者独特的人生感悟或审美理想,紫砂“紫璧壶”也是这样的一件作品,它以深厚的传统玉文化为背景,融入现代陶艺的艺术语言,投射出博大的中国传统审美意蕴,是一件不可多得的紫砂佳作。