基于唐宋时期文人意笔山水画的探讨 ——以水墨画为例

我国对山水画的研究较早,在唐宋时期山水画发展局面已经十分可观,至隋朝,山水画的整体面貌已经基本独立.山水画对我国的绘画史影响十分深远,作为我国传统艺术形态之一,山水画在表现形式方面具有独特且婉转的自我文化性格.本文通过对唐宋时期山水画的形态变迁以及文人意笔进行具体分析,从政治、地域以及文化各个方面阐述对山水画发展的影响.     

新时代语境下釉上文人 花鸟的继承与创新

本文将深入探讨传统釉上文人花鸟瓷画的继承与创新,第一章将对釉上花鸟做出简单解释;第二章将对釉上花鸟的位置构图和经营展开讨论;第三章将分三点阐述文人花鸟的情感表达;第四章将谈谈新时代语境下传统花鸟瓷画的创新与发展。     

论紫砂对瓶“四方祥瑞”的陶刻艺术和文人情怀

紫砂陈列赏瓶是众多紫砂器之中最为普遍的一种,这种既可以用来盛放书画卷轴,又可以陈列在客厅书房观赏的器物,以优雅的器型和精致的陶刻装饰博得了玩家的芳心,其中流露出来的传统文化和东方文明更是让人啧啧称赞、流连忘返。紫砂对瓶作品“四方祥瑞”,就是充分利用了紫砂泥料可塑性强的特点,用传统和现代相结合的设计语言来呈现风格的紫砂雅器,不仅仅器型充满了祥瑞之感,给人以良好的视觉体验,而且陶艺人用手中的刻刀,给我们勾勒出上面唯美画卷的同时,也把充盈其中的文人情怀徐徐道来。     

"多样画意"之辨:传统文人话语中的张南垣造园风格

通过回溯明末至清代有关张南垣造园风格的文人记载,在对关键文本——吴伟业《张南垣传》进行细致分析的基础上,指出了其背后所包含的清初文人遗民的主观意图,辨析了其所反映出的张氏之山的实际面貌,认为传统文献中出现的对张南垣造园风格进行"多样画意"解读存在两个重要原因:一方面是张南垣自身所体现出的造园活动的高度职业化、造园风格的多样性;另一方面,也直观地反映了传统文人主动运用文人画论构建有关"园林"的艺术话语体系的意图.     

谈谈文人画家对民间陶瓷绘画的影响

正在中国古代,国画家被分为三类:民间画家、院体画家和文人画家。文人画家是指当代有名的士大夫,他们均属在文学绘画方面具有一定的造诣,并善于在画中体现文人情趣,画外流露文人才思。因此文人画家在画面中的肆意纵横泼洒往往决定了其文学性、哲学性、抒情性和艺术性并存,形成了中国独有的文人画形式。其实早在唐宋年间,便有一些画家不仅仅满足于对客     

论高士题材在陶瓷绘画中的艺术魅力

正以古代文人生活逸事及高雅情操为绘画内容的题材称之为"高士图",是中国瓷绘人物画的重要表现题材。其题材广泛,内容丰富,表现手法灵活多变。陶瓷绘画中的高士图是在国画的基础上加以创作出来的。国画中最早的高士图是晚唐画家孙位的"竹林七贤"作品,而高士图在明代陶瓷青花绘画中已十分成熟,题材有"东坡夜游"、"携琴访     

浅绛彩瓷考论(下)

<正>五、同治:早期的雅瓷与作者以现时所见资料来看,最早的具有确实纪年的作品,是同治四年程门所作的四件雅瓷,并且都是浅绛彩,而不是墨彩。其中最引人注目的是"乙丑(同治4年)暮春"程门(时年44岁)所作的浅绛彩仕女与花鸟瓷板(见《广州文物总店藏瓷板画》)。当时程门写这两件作品的动机,是应"小仙明府索写仕女"而作。其后按年可稽的是:同治6年,仅见胡夔(时年75岁)"画于昌江官廨"的墨彩尊,未见他人同年作品传世;同治7年,仅见"道诚敬赠"墨彩兰石花口茶盘     

浅谈国画艺术对陶瓷的作用

<正>国画历史悠久,她在不断的成熟和发展过程中逐渐为陶瓷艺术所借鉴,并将国画艺术移植到陶瓷上,使陶瓷艺术逐渐发扬光大。陶瓷与人们的生活息息相关,陶瓷艺术的发展使陶瓷更加完美实用,更受到人们欢迎。只有这样,国画艺术才有可能转移到陶瓷上,因此陶瓷的实用性和艺术的结合是国画得以移植的根本。国画的绘画方法用在陶瓷上,与器具的造型相结合,发挥着更大的优势,起伏的体型和立体圆形的限制,有异于平面纸上的效果。陶瓷艺人将国画移到陶瓷的愿望,在明清年代得到迅速发展,     

格式塔心理学视角下的文人园林审美解读 ——以网师园为例

文人园林的审美是古典园林研究的 重要问题。在传统文化的熏陶下,我们强调 对文人园林的诗性感悟和外形模仿,缺乏对 园林审美本质的追问。本文运用格式塔心理 学整体论和同型论的观点,从园林主题、造 园手法和园林题咏方面分析文人园林网师园 的审美特点,认为园的主题的确立与消隐是 审美心物场逐渐转变的外在表现;造园手法 是知觉组织原则的综合应用;园林题咏唤起 了“心”与“物”的同型,营造了丰富的景观意 象,促使着审美经验的完形。研究认为,格式 塔心理学原理有助于理解文人园林意境的生 成,但在分析个人和群体的审美知觉差异方 面较为不足。