18世纪晚期市民阶级在德国文化中的自我塑造:《奢侈与时尚期刊》研究

本文通过研究<奢侈与时尚期刊>来分析18世纪德国市民阶级的自我塑造.它宣扬奢侈品消费加速了经济与社会的发展,也为文化进步和国家民族富裕提供了动力.它主要关注私生活里的文化与社会自身的构建,并帮助市民阶级进行自我塑造且与其他阶级进行区分.它还阐述了时尚与奢侈品消费的重要性与必要性,并驳斥了神学与道学将时尚视为虚荣及道德缺陷的偏见.它认为作为文化差异的一部分,服装特色的区分成为一种衡量人民与国家成熟与否的标尺.时尚发挥了视觉艺术的功能,甚至于也是一种行为艺术.此外,时尚还与身体复杂地联系在一起,两者缺一不可.     

沈从文与服饰史研究的三重证据法

沈从文的《中国古代服饰研究》实际上已意识到服饰史料的三个种类:实物、图像、文献,惜其未能详尽其言。本文从其中分析出最适合服饰史研究的三重证据法,并结合罗兰·巴特对于服饰符号体系的三分进行了进一步阐述,参照西方服装史的研究,提出运用三重证据法研究中国服饰史的重要意义。     

查理大帝的服装

《查理大帝传》中查理大帝所穿着的服装可区分出三种不同的风格:法兰克服装、罗马服装、拜占庭服装,每种服装的具体样式都能在加洛林时期的图像和实物中找到具体的对应,借助于图像和实物让人对查理大帝的着装及形象有了清晰的认识,同时会看到查理大帝所着服装是三种服装的结合。这种结合清楚表明查理大帝的时代是由古典文化、基督教文化和蛮族文化结合的欧洲文化形成的开端,这种结合不只是历史的必然,更有查理大帝有意识的塑造。     

阶级的图像学——评克拉克《现代生活的绘画》

克拉克《现代生活的绘画》是艺术社会史的经典著作,他对于正统的马克思主义的阶级与意识形态概念作了符号学的阐释,对其意义作了极大的扩展,并与德波的景观概念相结合,作为研究印象派绘画的核心概念。通过对于印象派的一些经典作品细节的阐释,处处都看到了对于阶级尤其是小资产阶级的表达与重构。在这个意义上,这本书与其说是一本艺术社会史的著作,不如说是一本关于阶级的图像学的著作。     

从艺术史到图像史——兼评汉斯·贝尔廷的《相似与在场》

理论界的"图像的转向"让人们也可以以一种新的眼光对待传统的艺术史。汉斯·贝尔廷在这方面为我们做了一个极好的榜样。中世纪的艺术史在这种眼光下只能说是一种图像史,它的功能、特性及创作的方式都和艺术有极大的不同。我们也可以以同样的目光看待所有的艺术,因此就将传统的艺术史变成了图像史。     

从艺术史到图像史——兼评汉斯·贝尔廷的《相似与在场》

理论界的“图像的转向”让人们也可以以一种新的眼光对待传统的艺术史.汉斯.贝尔廷在这方面为我们做了一个极好的榜样.中世纪的艺术史在这种眼光下只能说是一种图像史,它的功能、特性及创作的方式都和艺术有极大的不同.我们也可以以同样的目光看待所有的艺术,因此就将传统的艺术史变成了图像史.     

服饰的想象政治学—评《服周之冕—周礼六冕制度的兴衰变异》

历代服饰制度所提供的可能只是想象中的服装,而并没有成为现实。但这些服饰制度反映了历代统治者利用服饰来进行政治管理的努力,同时也表现了政治制度的神圣性向实用性也即世俗性的转变。对于书写服装的研究虽不能揭示服装的现实,却揭示了服装与政治权力之间的关系以及这种关系在不同时代的演变。     

中国美术史研究范式的拓展——评《中国绘画中的“女性空间”》

巫鸿《中国绘画中的"女性空间"》突破了传统的仕女美人画的研究范式,从性别和空间维度研究了中国传统绘画中的女性题材作品,把女性形象作为整体绘画空间的组成要素,思考了画像艺术中画面的构成、意义的产生、历史的对话以及画作内外之间的互动等问题,是中国传统美术史研究的一部力作。