作品名称:《中式茶室设计-影途阁》

作品说明:中式茶室以陶瓷陈设品、中国画、中式家具、中式推拉门等与简洁的重复直线相结合去繁就简,营造一个和谐舒适的幽雅空间。     

深层网络特征聚合重标定的中国画情感分类算法

情景交融是中国画重要的艺术表现形式,分析并可视化其情感对帮助用户鉴赏和管理国画有重要意义.为此,提出深层网络特征聚合重标定的中国画情感分类算法.(1)依据中国画自身特点优化卷积神经网络,强化对情感贡献大的特征激活.首先,基于接缝裁剪技术重定向国画,在避免变形的同时保留画作笔墨信息;其次,构建多层聚合特征重标定网络模块,聚合模块内卷积层信息,重标定特征响应.(2)提出多类别加权激活定位的类判别映射技术,分别计算各类别相对于卷积层的梯度获得激活定位,并将其加权聚合以突出显示CNN检测到的情感区域,实现中国画情感元素可视化.在1 000幅中国画情感数据集上获得85.8%的准确率,相比其他算法,该算法有更高的分类准确度,能够准确定位中国画情感描绘区域.     

浅析潘玉良笔下的女性形象

20世纪初期,中国女艺术家潘玉良凭借其美术作品《裸女》获得意大利国际美术展览会金奖,同时得到艺术界的高度赞誉。随后,无论她所作的是西洋画还是中国画,画中的主角往往都是赤身裸体的女性,纤细却不乏肉感的腰部和丰满却毫不艳俗的臀部,成为其绘画作品中的代表性符号。     

中国画艺术创新发展的思考与实践

中国画艺术是我国文化中的一个瑰宝,从古代到现今,中国画一直在不断向前发展,在它不断发展的过程中,脱离不开数位艺术家的积极探索与拼搏。中国画它是我国汉族的一种传统绘画形式,主要运用毛笔蘸墨在绢或纸上作画。在中国画的发展中为其注入新鲜的活力就在于创新,随着时间的推移、画家的思想的变化等,中国画也得到了创新发展。下面将详细阐述中国画艺术创新发展的意义、中国画发展现状以及中国画艺术创新发展的途径。     

从唐代色彩画看中国画独特的色彩语言

中国画作为中华民族独有的画种,一直在世界艺术之林中独树一帜。它有其独特的构图视角、描绘内容以及色彩观。中国画的色彩观一直与西方写实的色彩观大相径庭。而本文主要结合唐代仕女画中所蕴含的丰厚的文化底蕴,以及技法中所表现的随类赋彩的绘画精髓和意境中寄情于色的特点来阐述中国画独特的色彩语言。     

探析中国画色彩的当代审美特征与应用思考

随着中西方在艺术方面的交流不断加深,人们对中国画色彩方面的研究也在不断的深入,并逐渐发现其自身存在着很大优势。本文根据传统中国画的色彩地位以及在当代中国画的色彩运用情况对传统中国画色彩在当代的审美观念加以分析。     

略论传统中、西方绘画的主要区别

传统中、西方绘画,由于受世界各民族、各国家政治经济、宗教哲学、文化传统和艺术观念、审美情趣等因素的影响,使得传统中、西方绘画形成了各自不同的特点。     

传统陶瓷装饰形式试析

正陶瓷装饰有着悠久的历史,它凝聚着古代陶瓷工作者的智慧和心血,表现着中国人民的审美心理,再现中华文明的演化、进步与发展历史。陶瓷装饰文化从新石器时代起,历经各个不同时期,始终贯穿于陶瓷制作的全过程,被表现在一切陶瓷材料上,并充分利用材料本身的特质特性发挥出它的独特艺术魅力。一、陶瓷装饰的形成陶瓷的出现大约八、九千年的历史,但它的起源可追溯到更早的年代。它同人类的长期实践、认识,再实践,再认识有着不可分割的联系。先人们在长期的生活实践中,发现泥土在高温烧成后能结成硬块,从中受到启发,经过塑造成型并烧制的陶器也就开始出现了。     

汪洋中国陶瓷设计艺术大师

汪洋号黄山人,中国陶瓷设计艺术大师、省工艺美术大师、北京民族大学美术学院特聘教授、南昌理工学院客座教授,第十二届“中国青年五四奖章”、第十一届“全国职工职业道德建设先进个人”、“江西省十大杰出青年”、“江西省劳动模范”、“景德镇市专业技术拔尖人才”获得者。1973年11月出生于安徽祁门,1994年于天津美术学院国画系进修、2008年由中华全国青年联合会派遣随中国青年研修团赴日本访问研修,2010年进修于中国艺术研究院中国画院研究生班,2011年就读于中国国家画院范扬工作室,清华美院满维起工作室,2012年参加中央党校“中央国家机关领导干部短期培训班”第九期。现为第十、十一届中华全国青联委员、中华文化促进会会员、中华陶瓷大师联盟理事、中国陶瓷协会陶瓷艺术委员会常务理事、安徽省陶瓷协会副会长、安徽省传统工艺美术保护和发展促进会理事、江西省青联常委、景德镇市青年美术家协会副主席兼秘书长。艺术传略及作品被编入《全国梅兰竹菊中国画作品集》、《景德镇陶瓷全集》、《汪洋汪洲陶瓷作品集》等画册,并被中国国家博物馆,中国历史博物馆等单位收藏及中央电视台、江西电视台、陕西卫视、《人民日报》、《中国青年报》、《新民晚报》、《中国陶瓷》等媒体报道。     

浅谈粉彩工笔花鸟画的艺术特征

正景德镇粉彩瓷的问世,可以追溯到清朝康熙后期,发展到雍正时期已经相当精致,再到乾隆年间时开始达到了较高的艺术水平。在百媚千姿的粉彩装饰题材中,生命力经久不衰的工笔粉彩花鸟画,无疑成为陶瓷艺术历史园林里的一朵奇葩。一、粉彩工笔花鸟画的形成和发展根据资料和部分陶瓷专家的观点,粉彩工笔花鸟的形成之源便是中国工笔花鸟画,中国工笔花鸟画在长期的稳定发