论紫砂线条叠加之美——作品“揽福提梁壶”的创作感悟

在古往今来各种紫砂壶造型中,对于线条的塑造和运用总是处于不断发展和变化的进程中,线条作为紫砂壶形体中最基本的元素之一,可以形成紫砂壶本身的造型以及造型之上的装饰,当线条与线条产生叠加时,就会诞生出新的形体与装饰语言,由于紫砂壶形体持续的传承和创新,这种叠加之美正越来越频繁的出现在紫砂壶创作当中。     

浅谈紫砂“云肩如意壶”的造型美感以及文化意境

紫砂壶是中国传统茶文化的重要组成部分,是中国特有的饮茶器具,自古以来深受很多爱茶人士的喜爱。紫砂壶在宋朝开始出现,更是盛行于明清,到如今五六百年时间里,经历无数兴废衰荣之后发展逐渐成熟,更是掀起了一阵世界性的紫砂文化热潮。紫砂壶集篆刻、绘画、书法等诸多艺术于一体,造型个性美观、风格迥异、与众不同、独树一帜,令很多人为之着迷。更特别的是紫砂壶和一般的陶器不同,由于材质以及制造工艺的特殊性,更加经久耐用,并且烧成后的紫砂壶保温性和透气性都很好,能较长时间保存茶叶的色、香、味,故称其为:“世间茶具称为首”。笔者以紫砂壶“云肩如意壶”为例,浅谈它的造型特征以及文化意境。     

浅谈紫砂壶"韵"的造型装饰塑造与深刻内涵

在自然界中,对自然界的一切万物形态都有着特别的真情实感,自然界的万物都是紫砂花器创作的灵感,取之不尽,用之不竭。所以紫砂匠人们都会把自然界物象的事物化繁为简,去粗取精,经过艺术加工,设计成各种紫砂器具和装饰,成为具有观赏价值和实用价值于一体的艺术作品。创造出"丰富的艺术人生"来充实我们的生活乐趣,"韵"就是这么一件如此的紫砂花器,把松鼠和葡萄的自然之情趣作为创作元素运用到这把"韵"上,就如同这把壶的名字一样,"韵"自然之韵油然而生。     

浅谈紫砂"抽角沁香壶"的造型特征以及造型之美

宜兴紫砂艺术从起源发展直至今日,已经有着几百年的发展历史了,因此,其历史也是十分的悠久。而要说紫砂壶的美,那这是许许多多的因素综合在一起所呈现出来的,比如泥料、壶型、装饰等等,其中的魅力更是独一无二的,是其它器具所无法比拟的,而紫砂壶的本质则主要体现在造型艺术上,在漫长的历史发展过程之中,在传统与继承的同时也在不断地创新和改变,只是紫砂壶的造型艺术变得越来越丰富多彩、千变万化,由此,在中国传统手工艺术品中被称之为一朵奇葩。本文便主要以紫砂"抽角沁香壶"为例,谈谈它的造型特征以及造型之美。     

纸浆造型技法在纤维艺术中的实验性运用

19世纪70年代后,国外将纸浆材料与艺术创作相结合,获得了较好的反响.艺术家与造纸工匠的结合,使纸浆这种具有悠久历史的材料获得新生.纸浆材料具有价格低廉、绿色环保和可塑性强的优点.纸浆在慢慢塑造成型的过程中不仅是一种艺术造型,也是状态的一种结果,运用纸浆材料可以表现不同的形态、肌理、色彩等.文章对纸浆材料特性及其造型技法进行深入解读,结合现代艺术作品案例分析了纸浆造型技法在纤维艺术实验性创作中的表达途径和多元的人文意义,向人们展示了在如今的大环境中传统的手工技艺与现代纤维艺术创作相结合的方法.     

龙飞凤舞兆吉祥——简论"龙凤呈祥壶"的形态与神韵

通过对中华传统吉祥文化中"龙"与"凤"的研究,并在紫砂壶艺创作中运用,"龙凤呈祥壶"造型的外观形态,充分营造出了"龙飞凤舞"圆满幸福、财通运达的吉祥氛围,同时在层次分明、节奏感律动的结构中,内在升腾的蓬勃气质又孕育出了高远广阔、意味深长的艺术神韵,让人们在品赏时感到回味无穷.     

人生哪能多如意,万事只求半称心——浅谈紫砂壶"四季如意"的造型设计和文化意境

紫砂壶造型千变万化,不同的造型给人以不同的观感、不同的气质和神韵.一壶如一人,我认为,紫砂壶的气质和神韵和它的创作者患息相关,它是创作者情感和精神的载体,也体现了创作者的气质神韵.本文以紫砂壶"四季如意"为例,浅谈其艺术境界.     

论紫砂壶"六方君玉"的造型工艺和文化内涵

现今,紫砂产业形成了非常完善的体系,从业人员达到了十余万之多,在过去宜兴丁蜀"家家制陶、户户抟泥"的盛景在附近的村落里面又重现了,正是在匠人们的全心全意投入之下,紫砂艺术才代代相传、薪火不断,一直绵延至今,形成了蔚为壮观的大好局面,也让我们许多的壶友可以随心所欲地挑选可以打动心灵、引起共鸣的作品.从整体上来看这件作品"六方君玉",正如它的名字所展示出来的那样,六条棱线像流水一般从壶钮处倾泄而下,酣畅淋漓.壶嘴、壶把皆是六棱设计,与壶身完美的契合,相互呼应,工艺的处理也是干净利索,没有丝毫的拖泥带水,对于一把紫砂方器来说,非常地凸显创作者的基本功力,上手把玩此壶能够很明显地感受到其中作者的态度和丰富的人文内涵.