赋作品以思考——“顽竹壶”创作感想

江南宜兴,不仅人文荟萃,而且自然资源丰富,素有"竹的海洋"之称.历代的紫砂大师都曾以竹为题,留下他们珍贵的存世作品,或飘逸、或简洁、或挺拔,令人难忘.如明代陈仲美的"束竹柴圆壶",材质为紫砂泥,呈米黄色,砂质隐现,造型以年久风干的竹柴组成,刻划精细入微.整体于平实中见优雅,器型象真而悦目,这是陈仲美的佳作之一.清代蒋万泉制作、陈曼生铭文的"竹节壶",邵大亨的"八卦束竹壶",陈凤年的"竹段壶",范恩章的"高竹鼓壶",近代冯桂林的"五竹壶"、"四方竹段壶",吴云根的"竹段壶"都值得我们细细品味.而至于现代,以竹为题材的名家大师作品更是玲琅满目、枚不胜举.     

紫砂装饰的一朵奇葩——陶刻——钱一清的陶刻风格

紫砂光素器上最常见的装饰,就是在紫砂的半成品上,进行陶刻,以紫砂光素器光滑的表面为画布,集诗词、书画、金石等艺术之大成,使紫砂壶、杯、盆、筒、瓶的文艺价值更高。若是知名书画家在紫砂器上题词作画后,再请陶刻家依所题字画雕刻,将书画家的画风笔触留在器具上,则更提高了紫砂器的艺术价值和收藏价值。以前我也曾见过许多画家在紫砂光货上“自画自刻”,但多半比较简单,所刻的作品远没有他们所画那样生动,因为陶刻不是他们的专长。有时候,一副很美的山水,往往由于刀功不够,下手掌握不住轻重,从而使得整幅画面形成了一个平面,生动感顿失。…     

浅析“秋韵壶”的创作之感

大自然的花草树木都可以成为创作的源泉。女性特有的细腻和柔情,又会将创作提升至文化、艺术的品味。紫砂艺人在创作紫砂作品时,可以以新的艺术思维方式、新的艺术创意去设计作品。     

迎风飘曳,美不自知——浅谈紫砂壶“迎春”的创作

宜兴紫砂壶始于北宋,盛于明清,在漫长的历史发展中,造型与工艺皆历久弥新,呈现出与时俱进的生命力,发展至今更是在中国传统文化之林独树一帜,在国际经济文化交流活动中发挥着重要作用。本文以紫砂作品"迎春壶"为例,浅谈其造型设计和文化意境之美。     

紫砂装饰的一朵奇葩——陶刻——钱一清的陶刻风格

紫砂光素器上最常见的装饰,就是在紫砂的半成品上,进行陶刻,以紫砂光素器光滑的表面为画布,集诗词、书画、金石等艺术之大成,使紫砂壶、杯、盆、筒、瓶的文艺价值更高.若是知名书画家在紫砂器上题词作画后,再请陶刻家依所题字画雕刻,将书画家的画风笔触留在器具上,则更提高了紫砂器的艺术价值和收藏价值.