基于唐宋时期文人意笔山水画的探讨 ——以水墨画为例

我国对山水画的研究较早,在唐宋时期山水画发展局面已经十分可观,至隋朝,山水画的整体面貌已经基本独立.山水画对我国的绘画史影响十分深远,作为我国传统艺术形态之一,山水画在表现形式方面具有独特且婉转的自我文化性格.本文通过对唐宋时期山水画的形态变迁以及文人意笔进行具体分析,从政治、地域以及文化各个方面阐述对山水画发展的影响.     

浅析库尔贝对印象主义发展的影响

印象主义的发展不是一种偶然的现象,而是顺应时代潮流的产物.库尔贝的艺术观念对于当时的主流艺术思潮而言是格格不入的,但他的艺术观念对其后的艺术家则是一种启迪,影响深远.本文以时间为线索,探讨库尔贝的艺术观念对印象主义发展的影响.     

传统水墨元素在现代平面设计中嵌入式应用研究

当前中国传统水墨元素在商业设计中有着广泛的应用,包含多种表现形式,基本趋向是呼应市场与客户的需求.而嵌入式的应用设计,并不仅仅满足于表象的图形性表达,更多是在精神层面挖掘商业产品内在的共情,从而唤起受众的情感共鸣与认可,作为一种表现性技法,最终目的是赋予产品故事性与符号性烙印,是对受众视觉与心理的一种塑造,对消费行为的一种积极干预.本文所引用的成功案例均来于本课题研究者的设计实践,本着理论关联实际出发,通过本课题的深入研究,力图梳理分析传统水墨元素在平面设计中的嵌入式应用,在理论的层面上构架气质空间布局,填充系统性的经验.     

从美术作品中解读内容与形式的关系 ——对维米尔《画室》和马蒂斯《红色画室》作品的研究

关于内容与形式的关系这个问题是历久弥新的,而艺术领域中内容和形式的相互统一是创作艺术作品的关键因素,用丰富的形式来表现恰当的内容无疑是最完美的表现。研究维米尔和马蒂斯的作品,或许可以让我们更加直观的理解内容与形式的关系。只有深刻的把握绘画艺术中内容与形式的关系,我们才能在艺术创作中塑造出更具深度的作品。