嘻哈文化语境下的潮牌设计审美探议

20世纪 70年代的美国纽约布朗克斯区，出现了一种街头文化属性的街区派对文化，这便是嘻哈(Hip-Hop)。狭义的嘻哈指代说唱风格( Rap)的音乐，广义的嘻哈泛指嘻哈文化，包括说唱、街舞以及涂鸦等元素，在 20世纪 80年代和 90年代颇为盛行。在这股文化风潮的洗礼之下，涂鸦元素、暗黑风格、超大码等服饰特征逐渐凸显，欧美时尚界孕育出 Supreme(1994)、 Stussy(1980)等倡导街头文化的顶级流量潮牌。另一方面在亚洲的日本， MatermindJAPAN(1997)、 Roar(2001)、Roen等三大暗黑潮牌，以及 Neighborhood(1994)、 ABathingApe(1993)、 Evisu(1991)等备受追捧的街头潮牌应运而生，直接刺激了中国的时尚潮流以及服饰品牌。 2000年后，在日本潮牌的影响趋于式微之际，美国潮牌随着嘻哈文化在中国的势头渐长而卷土重来，另一方面，本土潮牌 Clot(2003)、HiPanda(2010)、NPC(2009)等的诞生，以及近几年间李宁等老牌服饰的成功转型，引领了中国时尚界的“国潮”风尚。这些设计不仅传达出嘻哈文化的精神，也蕴含着传统文化的理念。一直被国内时尚界所审视和边缘化的潮牌设计，开始重获新生。本文立足于设计审美与设计批评的客观视角，旨在探究嘻哈精神与流行文化在潮牌设计中的呈现，并力求揭示“国潮”设计的审美动向与时尚精神。

Aesthetics Discussion on F ashion Brand Design in Hip-hop Culture Context