工笔人物画的传承与发展

中华民族是一个具有悠久历史文化和广泛审美情趣的民族。中国绘画艺术在民族文化精神的孕育下,不断地完善和发展,历经数千年形成了独特的民族风格,展现出中国艺术强大生命力和光辉的未来。     

羌族服饰文化在工笔人物画中的表现

纵观少数民族服饰在工笔人物画当中的衍变和发展,从古至今,每个时代各不相同,都有其时代特色。当代的少数民族工笔人物画在技法表现和色彩运用以及一些肌理效果上更具有时尚性和现代感,紧随时代潮流来反映民族特色,民风民情。     

羌族服饰在工笔人物画中的应用

羌族题材在工笔人物画中的表现较少,何家英老师画过羌族题材《羌族少女》。画中的人物选取的是日常生活的片段,其中女主的着装富有民族特色,尤其是头帕以及头帕上的刺绣装饰都刻画的非常精美,画中女主脚上穿的云云鞋也是羌族特色,以云纹为主,刻画细腻,表现画中姑娘轻盈的步伐。整体服饰以白色为主,袖口和领口的刺绣花样以及绚丽的配色更加增添了画面的饱和度。羌族在服饰上的刺绣需要画家极其细心的去表现,因为刺绣是用线缝纫上去的,极其细致,所以画家更要着重去表现这些特点。同时在色彩的搭配上也更具有时代潮流性,比如黄色和蓝色这种冲击性对比较强的颜色也能很好的运用和把握在整体画面内,不会给人一种突兀的感觉。这就是少数民族服饰的能够很好的运用到工笔人物画中的一种优势。     

材料与语言 ——当代绢本工笔人物画探微

绢本工笔人物画有着千年的历史积淀,承载了中国传统绘画的太多文化和传统,也托起了许多伟大作品,是我们本该传承的,然而如今却基本被世人所忽略.在此背景下,许多画家基于绢本的材质特点所进行的摸索,既继承了传统中国工笔人物画的优势,又以绢画为基点尝试突破与创新.本文尝试从绢本材料的角度,探寻绢本工笔人物画的艺术语言与创作方法.     

传统工笔人物画在中老年服装图案设计中的应用

随着世界人口老龄化现象的突出,适时寻求可供现代中老年服装图案时尚化设计,又能够彰显民族文化内涵的设计元素成为一种显性需求。通过将传统工笔人物画作为服装图案直接应用于中老年服装的整体或局部,或对人物形象的提取,通过夸张变形和分解重组等设计手法进行再设计后间接应用于中老年服装中做了尝试探索,整理归纳了不同的设计对于人物画的选择原则、色彩搭配及所适用对象和服装品类的选用注意点。研究认为:结合中老年的审美需要及心理需求,将传统工笔人物画设计应用于中老年服装图案设计中,能够增加中老年服装的时尚个性化,大大提升中老年服装的趣味性和附加值;同时也使传统艺术文化在中老年服装中得到传承和创新。     

浅谈工笔人物画创作中“云”图像的应用

云在我们自然生活中属常见现象,而在古今中外的艺术作品中,云也是画家们常喜欢表现的图像之一,甚至成了一种象征性的符号,被艺术家们拿去表达他们独有的个性存在方式和存在价值。文章主要结合在工笔人物创作中常用的"云"图像,借此去剖析它在传统艺术创作中出现的样式与意义及论述在创作中对"云"图像的运用、理解和表现。     

服饰设计融合工笔花鸟图案的创新

我国的工笔花鸟画因其丰富的构成元素和独特的表现手法在写实艺术中占据重要地位,其艺术感染力和视觉表现力之强,影响着绘画艺术的审美体验。工笔花鸟画蕴含着中华民族的千年优秀文化,具有独特的艺术魅力,跨越千年应用于现代服饰设计,对提升服饰的审美价值和文化内涵具有重要意义。     

浅析中国传统人物画设色美学

绘画是时代的产物,色彩作为绘画语言的一种,具有鲜明的时代特色。本文通过梳理中国传统人物画色彩美学的发展历程,体悟中国传统人物画独特的审美趣味。     

丝绸文化与中国唐代人物画

本文针对丝绸文化具有物质财富和精神财富的双重性,二者互相统一,前者是后者的外部表现形态,后者是前者的内在规定和灵魂,采用文献研究法和归纳分析法,从丝绸固有的特性和社会赋予它的特性两个角度,对丝绸文化与中国唐代人物画的渊源、相关性进行了梳理和分析,得出丝绸文化成就了曹衣出水、春蚕吐丝、流水行地、吴带当风等中国古代人物画的画风,同时唐代人物画是考证和研究丝绸文化发展史的宝贵资料。研究表明唐代敦煌莫高窟的建筑、壁画、塑像的装饰图案与丝绸纹饰有一定的渊源,两者相互影响相互发展。     

皮影在中国人物画创作中的启示

当今对于中国人物画色彩和造型问题的研究,多数人集中在对古代绘画作品的研究上,很少有人会注意到来自民间的传统艺术对于中国人物画创作的启示。所以我们要做的就是要足够的了解自己,了解自己本土的文化资源,才能创作出新的艺术形式,而新的艺术形式的出现,必然是建立在有所继承的基础上的。我从民间的皮影艺术中获得了这种启示,感觉到皮影艺术的生命力,在进行中国画人物的创新过程中以皮影的形式和表现手法来充实和丰富中国画的表现手段。     

探析近现代中国世俗人物画的地域性特征

探析近现代中国人物画中世俗画的地域特征,例举具有代表性的地方世俗题材绘画特点,通过解读刘文西、史国良、刘大为这几位近现代画家的作品来阐述近现代世俗画的题材与地域性特征。     

浅析敦煌壁画对现代人物画创新与发展的启示

敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分,它主要以人物为中心且融合了许多艺术语言,通过对艺术手法和审美观念的融会贯通最终形成了自己独特的艺术风格。敦煌壁画色彩绚丽,线条优美流畅,对现代人物画创作有着直接的影响。     

彭友善早期人物画成就及其对现代中国画的影响

彭友善为我国20世纪著名的人物画家。青年时期接受西方绘画教育,给他在中国画人物造型方面带来极大的影响,那种全新的素描式人物造型在当时是一个极个别的案例,其许多脍炙人口的作品,在全国引起了巨大的反响。本文对彭友善早期人物画成就及其对现代中国画的影响两方面做较为系统的阐述,为日后对其做更深入的研究起到一个基础性作用。     

浅谈工笔人物白描画

中国传统工笔画艺术在每一个发展时期都会出现不同类型的白描绘画创作,它们继承和发展了传统, 演变出许多现代白描技法,并留下了许多珍贵的资料和优秀的白描作品,具有着极高的审美价值,并且这些都是无法取代的。文章通过各个朝代中代表性的名人画家的出色作品来说明究竟什么是白描,白描又是如何形成各种特色并传承至今,这些看似简单的白描画稿,展示了中国画艺术的独有特点。通过研究各个朝代的白描绘画技法,是对传统白描线条艺术进行深入的研究、学习总结和系统把握,同时也对当代中国画理论的发展及创新具有十分深远的指导意义。     

扑克牌上的刘旦宅红楼人物画

刘旦宅,原名浑,又名小粟,后改名旦宅,别名海云生。男,汉族,浙江温州人,1931年3月生,是我国著名的海派中国画大师。他自幼喜好绘画,1941年便在温州举办“十龄童刘小粟画展”。     

传统工笔重彩画的装饰效果分析

工笔重彩画是我国传统绘画艺术的重要组成部分,也是一种具有较强装饰性的绘画形式。传统的工笔重彩画作品不但能够生动、准确地将物象的真实性展现出来,还能通过这种传统的绘画形式传达出一种富有情感和审美价值的艺术讯息,带给人们一种美好的视觉体验。     

浅析中国人物画中意笔线描在动画造型设计中的应用

情感是表达画者心迹、心境的源泉,是画者的灵魂;造型是线描的载体,要"形神兼备";笔墨好似一支协奏曲,用笔讲究"意存笔先";修养是作品艺术内涵丰富与否的关键,同时决定艺术作品的成败与品格的高下。     

试论现代工笔花鸟画的装饰性

在继承传统绘画和中西绘画语言结合这两种类型时,现代工笔花鸟画已由传统形态发生蜕变,朝着多元化挺进。在现代工笔花鸟画中,装饰所追求的"美的形态"的塑造是与传统工笔画"以形写神"、"以工写意"的审美追求是相一致的。本文通过介绍中国工笔花鸟画的装饰性特征和现代工笔花鸟画装饰性解读来诠释工笔花鸟画的装饰美。     

工笔花鸟画色彩嬗变的时代性研究

中国绘画色彩具有独特的审美特征,即色、墨色彩语言的表现。本文随时代变迁看传统工笔花鸟画色彩的审美特征以及当代工笔花鸟画色彩语言创新的艺术风貌,探究当代新形势下工笔花鸟画多样化的色彩语言表现形式与审美趋向,以期在保留传统"本色"的前提下拓展创新之道。