瑞典流行/摇滚

瑞典流行/摇滚,顾名思义就是瑞典的音乐产物了,瑞典是欧洲一个重要的音乐产地, 瑞典音乐以其鲜明的特色吸引着世界各地的音乐爱好者,尤其以近几年的成绩尤为突出。 Swedish Pop/Rock的特点就是那永远阳光亮丽、清新欢愉的音乐气质,这也是这种音乐主要囊括的内容,在这个风景如画的国度人们用最美好的歌声来传达生活的讯息。从ABBA、 Ace of Base到Roxette,从The Cardigans到Club 8,一代代的音乐人用亮丽,直白,动人的音乐打动了他们的听众。其实如果不算ABBA、Ace of Base这些老式的瑞典乐队,现在所指的 Swedish Pop所代表的风格与以前我们曾经介绍过的另一种音乐风格——Indie Pop有着不同程度的相似与密切关系,因为他们都代表着同一个概念,那就是通过音乐带给人们阳光与舒适的感受,你可以通过这样的音乐发现一个更广阔的空间。     

独立流行

我们之前曾经介绍过了独立摇滚(Indie Rock),两者从名称上就可以看出之间的关系,无论是谁繁衍出谁,总之在今天这两个名词已经变成有着必然关联又需要区分的两种音乐风格。简单的说对于Indie Rock那相对广泛的概括性来讲 Indie Pop则显得更容易区别。这种音乐往往都是动听的,多数利用传统乐器的编配舒适而随意, 歌曲表现的也都是些叫人轻松愉悦的内容。再有就是近年来这种音乐开始形成了规模,从最早英、美的一些乐队开创的范例到近年来北欧乐队的崛起,人物变换,不变的是伴随着Indie Pop的永远都是微笑、阳光、年轻与欢乐。这也就是为什么它能在越来越多的青年乐迷中获得青睐的原因。关于Indie Pop的代表乐队,我们可以按照各时期的代表来简单举例,例如八十年代末的 The Field Mice、Heavenly,九十年代的The Cardigans,直到Club 8与现在颇为走红的Cam- era Obscura都可作为Indie Pop的带名词。短短几句真的难以表明其出处,但是有一点可以肯定的就是,Indie Pop带给你的舒畅是体味真正鲜活的切实感受,温暖而自然的流露。     

灵魂乐

灵魂乐又称灵歌，它是美国流行音乐中很重要的一部分，也可以算做最根基的部分。它与布鲁斯等音乐同为黑人音乐的产物，随着年代的推进，灵魂乐大约在上世纪四、五十年代开始逐渐成为了黑人流行音乐的主要内容并开始渗透、影响到了很多的白人。以Ray Charles等人为代表的一批黑人音乐家也逐渐被白人社会所接受，灵魂音乐的表现方式有很多种，从个人演唱到和声组合形式略有不同。在音乐脉络上灵魂音乐是在福音歌曲与节奏布鲁斯的基础上演变而来的，所以有些时候这些音乐有着某种共通性而难以区分。灵魂音乐的鼎盛时期应该要算上世纪的五、六十年代，在那个年代灵歌简直就是大众唯一的流行音乐，人们生活离不开灵魂音乐，伴随着生活中的酸甜苦辣，喜怒哀乐，人们在灵魂音乐的抚慰下过着他们的日子。灵魂乐的代表人物有很多，从Ray Charles、James Brown、到Sam Cooke、Aretha Franklin、Marvin Gaye。至今灵歌在美国仍为人们最喜欢的音乐风格之一。[编者按]     

Shoegaze

对于Shoegaze这一风格,似乎唯一广泛使用的翻译就是“自赏派”,或许还应包括“盯鞋派”。顾名思义就是指乐手在演奏的时候静立于台上,没有过多的交流而更多的是专著于音乐的演奏。这一音乐风潮活跃于20世纪80年代与90年代,虽然只有短暂的十年光景,但却造就了一大批经典的乐队,从My Bloody Valentine、Ride到Lush、Slowdive。从这些乐队的音乐中我们可以感受到一个集体飞跃的音乐时代,再加上当时风格极为接近的诸如Jesus And Mary Chain、Sonic Youth等一系列噪音乐团,他们成为九十年代繁荣的独立音乐景观不可缺少的一部分。Shoegaze这种风格的最大特点就是连绵不断的噪音中夹杂着优美的旋律,它并不是一味的狂躁,而是梦幻而舒展的,音色与旋律造就了他们梦一般的聆听感受。Shoegaze的起落在音乐发展史中只是一瞬的时间,而英国则是最重要的Shoegaze乐队的诞生地,可以说这股音乐风潮虽然短暂但却影响了很多诸如Dream Pop、Noise Pop等音乐风格的发展,并且时至今日依旧有无数的乐迷仍旧痴迷于此。     

前卫摇滚/艺术摇滚

前卫摇滚与艺术摇滚是具有共通性的两种音乐风格，因为往往无法从根本上加以区分．所以通常人们都是将两者相提并论。早在六十年代摇滚乐刚刚盛行不久．前卫摇滚与艺术摇滚便开始了边缘的探索。这两种音乐的共通性就是他们都是建立在传统摇滚乐之上．再为其加入更多的艺术成份．在结构上的突破．在演奏．乐器、音色上的大胆尝试，在歌词上的开拓．在音乐性上的融合等等都使这两种音乐具有绝对广阔而自由的创作根本。从六十年代开始摸索．到七十年代前卫摇滚／艺术摇滚达到了最辉煌的颠峰，     

CD

Soul灵魂乐灵魂乐又称灵歌,它是美国流行音乐中很重要的一部分,也可以算做最根基的部分。它与布鲁斯等音乐同为黑人音乐的产物,随着年代的推进,灵魂乐大约在上世纪四、五十年代开始逐渐成为了黑人流行音乐的主要内容并开始渗透、影响到了很多的白人。以Ray Charles等人为代表的一批黑人音乐家也逐渐被白人社会所接受,灵魂音乐的表现方式有很多种,从个人演唱到和声组合形式略有不同。在音乐脉络上灵魂音乐是在福音歌曲与节奏布鲁斯的基础上演变而来的,所以有些时候这些音乐有着某种共通性而难以区分。灵魂音乐的鼎盛时期应该要算上世纪的五、六十年代,在那个年代灵歌简直就是大众唯一的流行音乐,人们生活离不开灵魂音乐,伴随着生活中的酸甜苦辣,喜怒哀乐,人们在灵魂音乐的抚慰下过着他们的日子。灵魂乐的代表人物有很多,从Ray Charles、James Brown、到Sam Cooke、Aretha Franklin、Marvin Gaye。至今灵歌在美国仍为人们最喜欢的音乐风格之一。     

独立摇滚(一)

该怎么介绍这种音乐呢？可以说这种音乐的历史是伴随着这个名词出现而真正开始繁荣蓬勃发展起来的。你无法用完全准确的语言来描述Indie Rock这种音乐风格应该到底是个什么样子。但它却是一个数量庞大的音乐群落。从七十年代开始。一些更为独立自主、不再满足现有状态的音乐人开始想要开创出一片更为自由的空间，Indie Rock随即诞生。它的来源脱胎自摇滚乐的一切。它可以是受到了所有音乐的影响并运用其手段。但创造出的却又与众不同。它可以是赏心悦目的，也可以是简化粗糙的。给你最大的空间去扩展音乐。这就是Indie Rock精髓的所在。不受任何因素的制约。没有明确的界定，更多的实际上是指一种精神，不过分依赖商业。所有的一切皆DIY，试图用文字来描述一种音乐风格是苍白而有局限性的。现如今已经在全世界形成了一个庞大音乐种群的独立摇滚始终保持着它自身的精华性。并在此基础上不断的衍生出更多新的音乐类型，诸如Indie Pop、Post Rock．Slowcore、Sadcore等等，这些引导着更多独立乐迷的音乐都与独立摇滚有着密不可分的关系，从这期开始我们将分几部分来介绍独立摇滚和其旁支乐种。     

CD Indie Pop独立流行

我们之前曾经介绍过了独立摇滚（Indie Rock）．两者从名称上就可以看出之间的关系．无论是谁繁衍出谁．总之在今天这两个名词已经变成有着必然关联又需要区分的两种音乐风格。简单的说对于Indie Rock那相对广泛的概括性来讲Indie Pop则显得更容易区别。这种音乐往往都是动听的，多数利用传统乐器的编配舒适而随意．歌曲表现的也都是些叫人轻松愉悦的内容。     

Philips WACS7000／WAS7000无线音乐系统

越来越多的消费者希望能随时随地欣赏到音乐还不需要占用很多的地方。Philips新推出的无线音乐系统WACS7000．WAS7000和无线音乐电台WAK3300使音乐爱好者在房间的各个区域都能享受到他们收藏的CD音乐。WACS7000／WAS7000内置了80GB硬盘空间，可存储更多的音乐。中间的显示屏清晰的显示各类的信息．还能通过USB接口与创新苹果等播放器连接。     

独立摇滚(二)

独立摇滚进入了八十年代，才真正开始了他们的发展历程。蓄积已久的能量在这一时间同时爆发。无数的音乐人。毫无顾忌的拿起了乐器，就犹如拿起了武器一般。随意的施展他们的才华，无边际的释放他们的想象力，形成了一道独特的景观。而这种现象以美国为代表。最为突出。几乎所有声名显赫的乐队和那些重要的名字都是在这一时期开始崭露头角的。Sonic Youth、Half Japanese、Dinosaur Jr．、Sebadoh、Yo La Tengo等等。虽然如今这些名字中很多已经解散、退居二线，或者多年没有新作发表。但是他们却不会被人们遗忘。他们创造了历史。用手中的乐器开启了一道新的音乐大门。他们拥有共同的特点。失真的吉他．简陋而多变的音色。看似随意却独具匠心的音乐编排，这些都为后来者提供了一个参照物。或者干脆就是标准的范例。乐手间的频繁合作与交流拓宽了人们的创作思维。将摇滚乐的种种可能一一得以实现。在音乐风格上的探索为各种风格开拓了前进的道路。所以我们才会看到一个如此繁荣的音乐时代。由于篇幅有限。我们只能在为数众多的优秀音乐人与乐队中挑选出具有八十年代代表性的几支加以说明。[编者按]