“四绝”老人吴昌硕——浅谈吴昌硕诗、书、画、印艺术

吴昌硕在诗、书、画、印诸方面都有很高的造诣,堪称"四绝",其在诗、书、画、印方面做出的贡献更是为中国美术画坛留下了一笔巨大的财富。文章主要是从吴昌硕的诗、书、画、印"四绝"来分析,简略介绍其在诗书、画、印上的突出特点和做出的巨大贡献。     

漫谈丰子恺先生的“艺术趣味”

正我从幼年起就喜爱上了丰子恺先生的漫画,及到上初中后,又对丰老先生的文字颇感兴趣。总觉得他的画作和文字里透着一种与众不同的味道,处处充满了爱心和童趣。他画的漫画多为尺幅之作,笔墨不多却耐人寻味、禁得住咀嚼。我依稀记得漫画界画风学他的传人只有毕克官,文革后此人也从画坛消失了。丰子恺先生(1898—1975)自幼爱好美术,1914年考入浙江省立第一师范学校,师从李叔同(号弘一法师,     

书骨诗魂系丹青——浅析“书画同源”与“诗画同体”

"书画同源"与"诗画同体"一直以来都是中国书画美学中两个经久不衰、耐人寻味的命题,这不仅是因为中国的书法、绘画、诗词是中华民族特有的传统艺术文化,更是因为三者之间有着奇妙的艺术相通性。文章从"同始源""同形源""同神源""同心源"四个方面阐述两个造型艺术"书"与"画"之间的同源性,且从中国古代美学思想说明身为造型艺术的"画"如何与身为语言艺术的"诗"谓之同体。     

试论“扬州八怪”的革新画风

清代画坛中的一抹亮色是富有个性、持有革新画风的"扬州八怪"。他们注重艺术个性,强调抒发真情实感,并善于运用水墨写意技法,画面主观色彩强烈,注意诗、书、画的有机结合,以标新立异的精神为画坛注入生机,并为后世水墨写意画的发展拓宽了道路。     

林散之故居笔塔设计

<正>林散之先生是当代书法家、画家、诗人。先生生而耳聋,恒默然,近于痴。号称诗、书、画三痴。先生人重其才,更为其品。为广其学,至上海入黄宾虹先生之室,得"五笔七墨"之秘。1962年林散之先生为江苏     

浅析石涛花鸟画的艺术特征

石涛是清初杰出的画家,其花鸟画体现了"以书入画"的文人画特色,并把"一画论"蕴含其中,实现了诗、书、画的巧妙结合,对后世影响深远。     

意到笔不到和画中有诗——丰子恺漫画的特点

正我的外公丰子恺先生是中国现代杰出的艺术大师,他以非常卓越的修养和创作意识,一生在文学、绘画、书法、翻译等艺术领域做了大量的工作,并且取得杰出的成就。丰子恺在书法上非常有造诣,世人评价他的书法如行云流水,舒卷自如。另外,丰子恺还是一代高僧弘一法师李叔同的得意门生。当年李叔同先生在浙江高等师范任教时,丰子恺还是学生。受其影响,丰先生在佛学上也有很深的研究,是难得的艺术全才。另     

浅析金农书法与绘画的内在关系

金农是"扬州八怪"主将,擅长诗、书、画、印,并自创了"漆书"体。他把具有金石味的书法笔意融入绘画,金农的"以书入画"和"涉笔即古"的画风体现了他淳厚、稚雅、格调高逸的典型画风,为中国画的发展开拓了一片新天地。     

把“画”变成“话”——例谈古诗文教学中语言表达能力的建构

小学课本中的古诗文,语言高度凝炼,画面动静相宜、色彩明丽。教学中应尽力摒弃繁琐分析、深挖内容等被动式的传统教学方式,在"画"与"话"中寻找一个"象",实现"诗""画""话"的有效建构,加强语文教学的实践性,提高语文水平。     

“一带一路”倡议引领中德护理人才交流研究

目的:探索护理职业教育国际化路径及国际护士培养模式。方法:调查分析赴德国就业的中国护生执业情况,总结德国护生在中国临床见习的管理模式,总结德语方向护理人才的对口培养模式。结果:赴德国就业的中国护生与在中国临床见习的德国护生满意度高。结论:中德护理人才交流的探索对"一带一路"沿线国家护理领域的人才交流具有参考价值。     

诗中有画,画中有诗——对中国诗画意境美之感想

在中国璀璨的艺术宝库中,诗与画本是各领风骚,泾渭分明。但随着中国艺术文化的发展,诗与画相结合便势不可挡,形成了以"诗中有画,画中有诗"为核心的艺术观。中国的诗与画的意境是相通的,都是以主观的个人情感与心绪为基础。这使诗与画的结合更顺理成章。笔者从诗与画的意境着手,阐述诗与画的结合之美。     

浅谈雕塑与其他艺术形式的联系

"纵观中国雕塑的发展,就其精神性,受政治、宗教、哲学影响;就其造型,受到绘画的影响,并在意象、抽象、写意、写实诸方面显示出其道、其志、其美,有着迥异于西方传统的独立体系、独立价值。"该文通过分析雕塑与诗、书法、绘画之间的联系研究雕塑,同时探索如何将诗、书、画融入雕塑,以诗、书、画的境界创作雕塑,以神韵为中心,探索体现在雕塑、绘画、诗歌、书法上的气韵,分析各种艺术语言表达的相通之处。     

“海上丰采——丰子恺艺术特展”举办

<正>为全力打响"上海文化"品牌,上海市文联携手上海闵行区人民政府共同打造的上海海派艺术馆2019年1月18日正式开馆。上海海派艺术馆开馆季活动于1月18日同期启动。作为上海海派艺术馆开馆首展,由上海市美术家协会主办,上海黄浦区丰子恺研究会、上海海派艺术馆承办,上海中国画     

论期刊书画应准许出版“修订版”

修订版是指对已经成型的文字书籍内容进行重新修订,包括添加删减。书法要求一气呵成,绘画是景、人、物的再现。书画作者对已在期刊发表的作品很多时候是抱有不同程度遗憾的,可说是一点一画、一枝一叶都牵动作者的心,作者有对其重新书、画一幅的要求,以求使作品更上一个台阶或者甚至有可能成为"神品",亦是合情合理的事情,我们应当给予作者充分的同情与理解。这样重新书、画的同一作品,是否可以称之为"修订"?既有"修订",书画期刊是否可以出版"修订版"?本文对比进行了初步探讨。     

郑板桥养生秘诀

郑板桥是清代著名的书画家、诗人,"扬州八怪"中的显赫人物。郑板桥年逾古稀有赖于其养生有道。他的诗、书、画艺术精湛,号称"三绝"。由于他在创作过程中能把     

《玉带桥诗意图》·玉带·桥

文化内涵是中国传统园林的一大特点,它常常通过诗、书、画的融入而形成.围绕对清代宫廷绘画"玉带桥诗意图"的考证,明确了绘画来历以及卷中"玉带桥"的指向,辨析了杭州北京两地"玉带桥"的不同,疏理了昆明湖玉带桥的创作脉络和文化背景.进而表明正是广泛的艺术门类参与,成就了玉带桥由桥梁工程到特色景观的飞跃,使得形象生动、意蕴丰满.     

浅议李可染山水画的艺术表现特性

山水画大师李可染提倡到大自然和祖国壮丽河山中写生,从而精读大自然和传统这两本"书"。他以雄健的气魄腕力、浪漫的奇思妙想,完整且成功地从"写境"跃入"造境",他的艺术风格从早期"画中草书"到"画中正楷",进而又在更高的层次上回归"画中草书"。在笔墨上,李可染以积墨法为主,并且积墨与泼墨兼用,墨韵与神韵相互交融。李可染作品的画面构成则是从"正中见奇",发展到他理想中的"奇中见正",利用现代抽象元素,显示出博大、浑厚和充满活力的时代精神,进而确立了李可染山水画艺术在美学意义上的现代东方表现性品格。     

让孩子在快乐中“长啸”

<正>"独坐幽篁里,弹琴复长啸。"每每看着孩子拉着手风琴,聆听着那悦耳的音乐,我都会想到王维的《竹里馆》。诗人王维,字摩诘,盛唐时期的著名诗人,崇信佛教,人称诗佛。其诗、画成就都很高,苏轼赞他"味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。"《竹里馆》表现了一种清静安详的境界,意境深远。"独坐幽篁里,弹琴复长啸"描写了诗人独自一人坐在幽深茂密的     

“一带一路”背景下文化自信引领涉外护生职业自信的探讨

由于我国"一带一路"倡议的推进和发展,社会急需大批复合型、高素质的国际化人才。涉外护生的职业自信关系到涉外护理质量和国际化护理人才队伍的稳定。文章分析了涉外护生对职业认同感不强、缺乏职业自信的现状,在"一带一路"背景下,探讨以文化自信引领涉外护生职业自信的路径:融入"一带一路"建设,增强护生职业使命感;双边学习交流,坚定职业自信;弘扬优秀传统文化,促进职业自信;树立优秀"典型",榜样引领。     

浅谈“诗配画”在中职国画教学中的应用

文章分析、探讨了如何在学生掌握国画基本技法的前提下,引导学生解读诗意、因诗配画,并通过精巧构图进行创作。"诗配画"教学有助于提高中职美术专业学生的整体素养,培养其审美能力和理解力,发展其创造力和想象力,在推进中职美术素质教育中凸显出重要性。