徐渭绘画作品中的情感探析

徐渭,浙江山阴人,是明代中后期杰出的艺术家,其艺术创作活动范围较广且皆有不俗的成就。在绘画领域,影响最大的则是他的大写意花鸟画风格。他的这一画风对后世画家如朱耷、郑板桥、齐白石等人都有较大的影响。可以说,徐渭的大写意花鸟画风格开启了后世花鸟画一个崭新的局面。而情感在其绘画中的注入,是徐渭所开创的画风能够成功的一个重要因素。     

浅析徐渭的绘画艺术风格

徐渭是中国绘画史上的一个传奇。他学识渊博,诗、书、画样样精通,尤其擅长狂草,笔法自如,肆意纵横。在绘画的过程中,徐渭往往能够通过放荡不羁的笔法赋予作品极强的主观情感,他一反前人清新淡雅的花鸟画风格,大胆开拓创新,最终完成了大写意花鸟画的变革。     

论中国写意花鸟画的构图艺术

文章根据写意花鸟画的含义,探究其构图,对传统的图式进行研究,在这一过程中窥探中国写意花鸟画的构图艺术。     

张书旂《百鸽图》绘画语言探究

张书旂是中国著名的花鸟画家、教育家,擅长花卉翎毛的创作,其高超的艺术造诣对中国花鸟画的发展产生了深远的影响。文章所研究的《百鸽图》是张书旂的代表作,他使用了写实与写意相结合的小写意描绘手法,作品也体现出了他善用白粉的画风特征。     

中国花鸟画的审美意趣

中国花鸟画是中国绘画学科中的一个分支,花鸟画在中国历史长卷中非常重要,文人墨客对其也十分钟爱。文章从工笔花鸟画和写意花鸟画两个角度出发,剖析古人把人格力量和文化内涵注入花鸟画,使其最终成为古人托物言志、寓兴自我,展示高超绘画水平和高洁品格的绝佳题材。同时,现代人要观察生活,表现对生活的感受。画家只有通过不断的体察,方可创作出与时俱进、无愧于时代的作品。     

从明代花鸟画看文人画发展

文人画代表了中国古代绘画发展成就的最高水平,在我国绘画领域中具有重要的地位。在宋代苏东坡看来,文人画指文人士大夫的绘画,是介于民间绘画和宫廷绘画之间的绘画派别。文人画将诗歌、书法、绘画和篆刻等艺术融为一体,透露着深刻的文人气质、文人追求和文人情绪。在明朝中后期,由于经济、社会、文化、哲学等繁荣发展,中国写意花鸟画逐渐成熟起来。这一时期,绘画工具的发展与众多优秀画家的出现,使文人画得到了良好的发展。该文结合明代花鸟画研究文人画在明朝的具体发展,探讨文人画如何被社会普遍认可,并对其产生背景和发展历程进行系统化介绍。     

“白阳青藤”的笔墨精神

被后人称为"白阳青藤"(或"青藤白阳")的写意花鸟画家——陈淳和徐渭,在继承了"吴门画派"之首的沈周和文徵明的小写意花鸟技法的基础之上,最终创立了大写意花鸟画的技法。陈淳和徐渭用文人画笔墨技法重新梳理了写意花鸟画,将具有独立语言特点的用笔、用墨引入对自然界花花草草的描绘,使文人画家不再单纯依靠描绘梅、兰、竹、菊来抒发胸臆,大大拓宽了绘画的题材。陈淳和徐渭的绘画技法对后世产生了极大的影响,直到现在,关于其写意花鸟画技法的研究仍然在继续。     

情之所至 画由心生——八大花鸟画创作方法论初探

花鸟画作为一门极具特色的民族艺术,它的创作是对自然生命精神本原的一种探索,注重"神""意"的表现和笔墨情趣。清代是中国古代写意花鸟画的最后一个繁盛期,在清代众多的花鸟画画家中,八大山人可算是一位佼佼者。他是继徐渭之后的又一位写意花鸟画大师。八大山人一生中创作了大量"怪伟豪雄、淋漓奇古、苍劲圆润"的作品。八大山人终生与笔墨为伴,以书画抒怀,将亡国之痛隐于内心。他充分利用了中国画艺术的语言特点,含蓄而准确地表达出内心的思想和感情,以别样的视角和表现手法向人们叙述人世的沧桑变幻、人情冷暖。从八大山人的画中我们看到的是其至情至义之心。     

“以画为娱则高,以画为业则陋”——论李鱓绘画风格的演变

有人认为,"欧洲资本主义的新兴出现了文艺复兴的美术,十八世纪中国商业资本的新兴,出现了扬州八怪以及后来崛起的上海派"。李鱓是清代中期"扬州八怪"的代表画家之一,师从蒋廷锡、高其佩,后来又从石涛笔法中得到启发,画风善变。很多研究者主要谈李鱓画风三变,该文论述他的生平经历、绘画种类的演变过程,并分析其从文人画向商业画发展的历程,在一定意义上顺应了社会审美意识的潜变,开启了清末海派写意花鸟画和近代写意花鸟画的先河。     

张书旂花鸟画特色探析

张书旂是中国近代著名花鸟画家。他绘画功力深厚,宜写宜工,以写为主,尤精于花卉翎毛。他是一位富有创新精神的画家,在设色、题材、构图上都有所创新。本文主要探讨张书旂花鸟画独有的绘画特色,以便让更多的人了解张书旂花鸟画之艺术成就。     

浅谈任伯年写意花鸟画的设色之法

任伯年是近代小写意花鸟画家的杰出代表,他的写意花鸟画在设色上别具一格,即继承了中国画设色的传统又吸收了西洋画之长,大胆创新,自成一家。他的花鸟画被人们认为雅俗共赏,之所以会对他有这样的评价主要是因为他在花鸟画设色的突破上。设色作为中国画的一种技巧,从古至今都得到了人们的重视。任伯年的设色之法对后来的很多画家都产生了深刻的影响。     

西方速写人物对中国画写意人物造型的影响探究

造型是绘画的核心,在绘画领域,所有的画种都不能离开造型而独立存在,中国写意人物画也不例外。造型是中国写意人物画的基础,中国写意人物画造型艺术源远流长,形成了相对稳定且独具东方艺术特色的造型观念、造型手段、表现形式等,与西方艺术有着迥然不同的艺术风貌。但是从20世纪开始,中国画写意人物造型面临比较复杂的局面,首先是其自然发展遇到瓶颈,其次是西方文化艺术的影响。中国画家开始探索如何借鉴西方,发展中国画写意人物造型艺术。文章介绍西方速写人物的特征、中国画写意人物造型的历史及其特征,分析西方速写人物对于中国画写意人物造型各时期的影响。     

浅析林良《双鹰图》轴粗笔水墨形态意识对现代花鸟画创作的启示

明代院体花鸟画在中国古代绘画史上有着重要的地位,其倡导复古性继承,在发扬唐宋传统工笔形态的同时逐渐形成新风格。林良是明代院体花鸟画的代表画家之一,在院体工笔花鸟画向文人写意花鸟画的过渡时期,其花鸟画"粗笔水墨形态"起到了承前启后的作用。广东省博物馆藏《双鹰图》轴是林良独具特色的代表作之一。该文从林良的《双鹰图》入手,探究林良花鸟画中粗笔水墨的表现形式,并探寻其笔墨精神对现代花鸟画创作的启示。     

浅析清代文人画对当代写意花鸟画的影响

写意花鸟画作为中华民族文化的重要组成部分,与中华民族独特的哲学观念、文化传统、审美意识、思维方式和美学思想是一个完整的体系。清代文人"缘物寄情",使写意花鸟画摆脱时空观念的限制,追求更自由的艺术表现形式。该文以清代文人画的发展到当代写意花鸟画转变的过程为线索,阐述清代文人画对当代写意花鸟画的影响。     

中国花鸟画的现代性

我国绘画艺术不断发展,中国花鸟画作为现代艺术的重要代表,具有重要的价值。该文研究中国花鸟画的写实性和现代性,并结合现阶段我国花鸟画的特征分析相关理论,以期为中国花鸟画的进一步发展提供参考。     

浅议唐寅花鸟画

在人文荟萃的明代苏州,"吴门四家"之一的唐寅诗、书、画三绝,尤其潜心书画,从其各种题材的作品中足见其对绘画艺术的追求。他充分继承文人画的传统并融会贯通,其为数不多的花鸟画更是抒写性灵和追求笔墨形式的典范,具有独特、鲜明的个人风格。文章介绍唐寅的花鸟画艺术特点,希望可以为当代花鸟画艺术提供新的思考空间。     

探讨写意花鸟画中的笔墨语言

写意花鸟有着极其悠久和深远的历史,写意花鸟画早就被我国古代文人墨客所喜爱,在花鸟画上有成就的画家也不在少数。花鸟画的形式有三种,写意,工笔和兼工带写。写意花鸟就是其中一种绘画类别。它多以花鸟鱼虫、竹石花卉、走兽飞禽为主要作画素材。通过描摹自然界美的事物来表达画家的情感,能使欣赏着进一步感受自然界浮于纸上的美。花鸟画始终是中国画历史上浓墨重彩的一笔,越来越成为中国画不可或缺的一部分。书法对其也有着至关重要的影响,都是就其笔墨进行研究,画法借助于书法的笔墨语言,挥笔如行云流水一般,充分发掘毛笔的潜力和宣纸的潜能,使二者巧妙的结合,从而创作出更多更美好的艺术作品来供大家所欣赏。     

韩玮的写意花鸟画

韩玮是当今写意花鸟画坛中青年画家群体中的一位佼佼者。 我赞赏他的写意花鸟画,首先是由于他的作品注重意境的营造。意境的营造是写意花鸟画的创作区别于笔墨游戏的一个根本标志,而且也是画家学养的一种整体展示。韩玮的写意花鸟画对此有着清醒的认识,在他的作品中,富有诗意的画面上,虽有恬     

“正道沧桑——邢少臣写意花鸟画学术展第三回”举办

<正>"正道沧桑——邢少臣写意花鸟画学术展第三回"于2016年1月12日亮相清华大学美术学院美术馆。此次展览由清华大学美术学院、中国国家画院主办,清华大学美术学院绘画系承办,是著名艺术家邢少臣先生"正道沧桑系列写意花鸟画学术展"继亮相中央美术学院美术馆、北京画院美术馆之后的第三回展览,呈现邢少臣先生近期精品力作120余件,传神灵动、逸趣横生、自然妙写,别有天然之趣。邢少臣先生被誉为当今大写意花鸟画的领军人物,现任中     

试论写意花鸟画与书法艺术的相关性

书法讲究"气"与"神",是一种抽象艺术,而写意花鸟画也是一种抽象艺术,两者具有一定的相关性。该文主要分析写意花鸟画与书法艺术的相关性,以期为相关研究者提供参考和借鉴。