传承广绣艺术的新发展策略

广绣艺术是国家非物质文化遗产保护的对象,具有一定的传承意义,相关部门也采取了一系列抢救和生产保护措施,但均未从根本上解决广绣可持续发展的问题。笔者通过分析广绣艺术的发展状况,结合当前市场经济,提出了合理定位、高端开发与大众消费相结合的广绣艺术新发展策略,使广绣发展多元化、价格合理、更接地气,从而促进广绣的发展与传承。     

岭南传统工艺广绣艺术作品分析与创作

传统的广绣艺术创作重视题材的选取、针法和色彩的运用,而现代的广绣作品更是在继承传统广绣文化精髓的基础上突破了题材的局限性,实现了针法的创新。创作者依据现代人的审美情趣,创作出具有岭南特色和现代意蕴的广绣艺术作品。     

广绣中禽鸟纹路的刺绣语言表现

纹路是广绣技艺中的重要艺术语言形式,在禽鸟题材的刺绣作品中,纹路更有独特的审美特质和技艺引导作用。     

清代宫廷挂屏的图面装饰主题研究

挂屏作为一种以装饰性为主要功能的屏风形制,其精湛、丰富的装饰艺术主要集中表现在清代宫廷的挂屏中。为进一步探求清代宫廷挂屏的装饰艺术,在基于清代宫廷装饰审美与装饰文化的大背景之下,对于清代宫廷挂屏的图面装饰主题表现进行梳理、归纳与分析,进一步探求其装饰表现特征与文化内涵,借此得以反窥清代宫廷的装饰审美与文化,对于我国传统装饰文化的认知与传承给予一定的理论支撑。     

广绣绣品中水墨画题材的应用研究

广绣与湘绣、蜀绣、苏绣并称中国四大名绣,广绣是南方具有浓厚地域性的手工艺。广绣题材类型丰富,大致可分为写实与写意两种。中国水墨画以独特的艺术价值和审美意义,在广绣绣品题材中出现较多。文章通过对水墨画题材在广绣中的演变历程和表现形式进行研究,探讨广绣水墨画题材绣品的针法表现、色彩表现和构图表现,肯定水墨画在广绣绣品题材中的重要地位。     

心师造化:广绣创作中对自然意境的表现

广绣观赏绣气韵天成的美感是通过施绣者主体情感与画面意境的交流、融合实现的,施绣者在刺绣过程中重视对自然的感性认识,灵活运用针法、配色等刺绣语言,提升绣品的感染力。     

建筑艺术的非审美价值

针对建筑艺术的非审美价值，从塑造奇特的外表、追求原始的材料、对常用尺度的夸张等几个方面进行了探讨，提出了另类审美所塑造的建筑形象是一般的建筑艺术所难以企及的。     

高校传统工艺美术专业学习的几点体会——以广州大学广绣方向研究生教育为例

纵观中国传统工艺美术历史,其技艺的传承不外乎家族传承、社会传承和教育传承,但不论何种模式的传承,都对工艺美术的发展起到推动作用。笔者作为2011级岭南传统工艺美术广绣研究方向的研究生,深刻体会到高校教育对研究型传统工艺美术人才培养的重要性。文章以广州大学广绣方向研究生教育为例,对其教学模式进行分析,旨在为我国传统工艺美术培养传承与创新人才提供可执行的参考。     

从休·费理斯的炭笔画看建筑绘画艺术的价值

文章通过介绍二十世纪初美国最为著名的建筑绘画大师休·费理斯的生平经历和作品来重新审视建筑绘画在现代建筑运动中的价值和意义.在电脑模拟技术广泛应用的背景下,建筑绘画作为图式交流语言,仍然是建筑师进行设计思考最好的工具.     

谈东北民间剪纸艺术价值的研究

通过对东北民间剪纸艺术的渊源进行阐述,分析了东北民间剪纸艺术的审美价值和精神价值,指出东北民间剪纸艺术不仅是一种民间乡土艺术,更是一种文化,艺术的发展需要在继承它的同时不断创新发展下去。     

建筑炭笔画的艺术价值

<正>木炭是古老的绘画工具,曾经是20世纪建筑设计表现的重要方法,现代建筑大师密斯·凡·德·罗(Mies van der Rohe)、路易·康(Louis l.Kahn)等都是炭笔绘画表现大师。1921年在弗雷德里希高层办公楼竞赛方案(the Friedrichstrasse Competition Tower,也称"蜂巢"方案)中,密斯大胆采用炭笔工具绘制了建筑北向透视图(图1)。当时玻璃摩天大楼还未在现实中出现,在学院派的建筑渲染技法中还无法提供这样的范例。密     

茶画艺术在美术鉴赏课的传承

中国的饮茶文化由来已久,茶画作为茶文化的一种绘画形式载体,体现了中华民族传统文化的精神品质。对于茶画,很多人并不了解。为了改变当代人对中国传统茶文化认识上的缺失,美术教育应当对传统茶画艺术进行继承与发扬。该文基于美术鉴赏课对茶画艺术进行研究,目的在于让当代学生能够更好地了解并传承中国传统文化,实现文化强国。     

艺术博物馆的审美价值流变

艺术博物馆的审美价值流变是艺术自身发展演变及人们的艺术审美观念流变的呈现。当代艺术博物馆藏品完成了实用性向审美性的转变,博物馆开始展示其藏品的艺术价值,给观众以艺术美的熏陶。文章对此进行论述。     

探究校本美术课程纸绳画之美

教科书内容学习是美术学习的主要方向,纸绳画教学则是为丰富美术课堂,由一线美术教师在教材基础上构建的校本课程。它开阔了学生的视野,拓展了学生的知识面,提高了学生学习的主动性和实践性,使学生的学习由"要你学"转变为"我想学""我会学",让不同层次的学生得到充分发展。     

探析艺术的审美价值与非审美价值

在大众的思维模式中,艺术似乎只有审美价值可供人欣赏把玩,陶冶情操。审美价值确实与艺术有着千丝万缕的联系,黑格尔曾说过“艺术作品之所以为艺术作品,既然不在于它一般能引起情感,而在于它是美的”。但是,艺术除了其审美价值,还具有不容忽视的非审美价值,尤其是受后现代艺术思潮的影响,艺术形式、价值追求出现多样化趋势,其非审美价值显得更为明显。本文拟结合当今社会的运行特点,约略探讨艺术的审美价值与非审美价值属性和体现方式。     

关于素描的独立艺术价值分析

在艺术领域中,素描是造型艺术的基础组成部分,其除了能够体现出造型艺术的基本特性,还直接影响着其他艺术种类的表达。文章针对素描的独立艺术价值进行探究,力求结合实际,建立完善的艺术理论体系。     

我国传统仕女画和日本浮世绘美人画的形式初探

文章在讨论我国传统仕女画、日本浮世绘美人画起源的基础上,从题材、人物形象、五官特征、面部表情等角度分析二者的审美特征,探讨二者在用线、设色及构图上的差异。     

如画美学观对建筑的影响和启示

文章通过分析如画美学的一些观点和主张对建筑审美产生影响的过程,探讨如画美为思考当今建筑带来的启示。如画美是一种新的美学范畴,一种主要是源于视觉感受和感官体验的审美品味。如画美学观改变了以往建筑主要以思想和观念决定的美学标准,它强调视觉和感官体验的重要性。分析如画美对建筑的影响,可以阐明如画美学观的美学价值,并从如画美的意识形态中探索更多的启示。     

文化自信视角下传统界画对新时代建筑学专业课程改革效用探析

传统界画兼具建筑和绘画双重属性,具有丰富的文化内涵,其在当代建筑学专业课程改革和创新上有着重要价值。这些价值主要体现在界画为当代建筑学专业课程思政、教学成果导向和审美素养的提升提供了启发。文章通过分析界画文化内涵及其价值,结合当下建筑学专业的基本特征,探讨其对新时代建筑学专业课程改革的效用。