不朽丹青——古建筑中的壁画之美

正壁画是绘画中最古老的画种之一,也是中国传统建筑的重要组成部分。有人认为,当今绘画是由古代壁画衍变而来。西方将油画称为"架上绘画",以区别于壁画,中国纸绢绘画也是壁画的轻型化衍变物。中国是世界上具有辉煌历史的壁画古国和大国,源远流长、作品众多,其类型主要分为石窟、寺观、墓室三类,其中寺观绘画最具代表性。     

壁画在建筑公共空间中的创新呈现

<正>壁画是指借助绘画、雕刻或者其他工艺手法将画呈现在墙壁上的一种绘画形式,兼具艺术性与审美性,其种类繁多、形式多样,极大地丰富了我国艺术形态。近年来,壁画逐渐在建筑公共空间中得以创新呈现,丰富了建筑空间的艺术表现形式和设计风格,满足现代社会中民众多样化的审美需求与城市发展的生活需求,然而,许多城市在利用壁画创新建筑公共空间时存在弊端,风格不统一、设计结构不合理等。对此,在建筑公共空间的设计方面要合理、科学地融入壁画形式,并充分发挥其审美优势,     

论中国古代壁画在美术史上的价值与意义

中国古代壁画是中外历史上最悠久的一种绘画形式,是我国甚至世界文化宝库中的一颗艺术明珠。它直观生动、真实深刻地展现出了我国最辉煌的艺术文明史,中国古代壁画在我国美术史上占有重要的地位,它是中国绘画艺术的重要组成部分。     

探析现代漆壁画创作技法

正现代漆壁画是在传统壁画和传统漆艺基础上发展形成的艺术种类。它既具备壁画的艺术风格,也糅合了漆画的艺术手法。尽管壁画及漆画在我国美术史上拥有悠久的历史和累累的硕果,现代漆壁画在我国出现为时尚短,直到70年代,伴随我国城乡大批兴建公共建筑物,才涌现了一批精通漆艺的艺术家采用漆画方式绘制巨型壁画。本文结合自己创作的亲身经历,从物质材料准备及具体制作工序方面着手,浅析了现代漆壁画的     

探析现代漆壁画创作技法

<正>现代漆壁画是在传统壁画和传统漆艺基础上发展形成的艺术种类。它既具备壁画的艺术风格,也糅合了漆画的艺术手法。尽管壁画及漆画在我国美术史上拥有悠久的历史和累累的硕果,现代漆壁画在我国出现为时尚短,直到70年代,伴随我国城乡大批兴建公共建筑物,才涌现了一批精通漆艺的艺术家采用漆画方式绘制巨型壁画。本文结合自己创作的亲身经历,从物质材料准备及具体制作工序方面着手,浅析了现代漆壁画的     

现代装饰壁画的艺术语言之美

正现代装饰壁画不仅是形态与空间、时间与空间,而且是理性与感性、物质与意识的高度统一体。新的视觉形式的表现,材料语言与构图形式的多样丰富性,使现代装饰壁画更具表现力和艺术感染力。现代装饰壁画的创作,讲究建筑与环境的整体性,强调壁画艺术的社会功能和审美功能,可谓是当代环境艺术的有机组成部分。相对于早期或者传统壁画而言,随着社会的发展,人们的观念发生了变化,随着技术的日益进步,材质的选择丰富多样,这些变化使壁画的表现形式与手法发生了翻天覆地的变化。"现代装饰壁画"作为一门独立的绘画艺术语言,与各种写实性的绘画形式语言之间既有联系又有区别,它从属于建筑空间结构之中,起到装饰的作用。     

唐代敦煌壁画艺术表现与现代平面构图的关联

敦煌莫高窟(Dunhuang Caves)俗称千佛洞,被誉为20世纪最有价值的文化发现。敦煌壁画是敦煌石窟艺术的主要组成部分,敦煌壁画形象逼真。唐代是敦煌壁画的鼎盛时期,唐代大量优秀的壁画作品代表着我国石窟壁画艺术的最高水平,其内容充分表现了唐代西域的独特风情以及修道者的朴实思想。唐代敦煌壁画与众不同的绘画风格与艺术表现力为现代的平面设计与构图提供了丰富的素材与灵感。笔者根据对唐代敦煌壁画的实际考察与采风,在分析敦煌壁画的创作思想、绘画特点以及艺术表现形式的基础上,探究敦煌画像与现代平面构图之关联,为现代平面构图提供灵感与可供借鉴的艺术表现形式。     

中国传统寺观壁画制绘工艺

壁画是绘画中最古老的画种之一。原始人的绘画,用天然颜料或硬器敲凿涂沫在石壁上、崖上,洞壁中。随着人类社会的演进．人们学会挖洞、筑墙、建屋．壁画随之发展到殿堂、陵墓、寺庙和宫廷中。壁画曾作为最重要的绘画形式．无论在中国还是外国,历史上都曾产生过广泛的社会影响。     

工笔画线条的审美特点

正线条作为最基本的绘画构成要素,在中西绘画中起着举足轻重的作用,是写形传神的主要手段。而在中国画中,线的作用被不断强化,以线描的形式发展着。中国画画家历来重视线,从理论到实践,"线"这个独立的艺术元素始终贯穿其中。唐代张彦远在《历代名画记》中提到:"无线者非画也。"潘天寿说:"盖吾国之绘画,一线为基础,故画法以一画为始。"不论是原始的彩陶纹饰,战国的墓室壁画,宋代高度写实的白描画还是清代的写意人物画,都是借线条来表现。线条不仅仅可以勾画物体的轮廓,表现其结构,更重要的是在     

论中国画构图在陶瓷绘画中的运用

中国画具有优美的构图方式,给人以高雅的艺术享受。陶瓷艺术同样是我国引以为傲的民族工艺,陶瓷绘画是陶瓷工艺中的重要内容,具有生动、形象、美观、大方的艺术特点。陶瓷绘画中应用中国画的画风、构图、神韵以体现自身的艺术特色,使陶瓷艺术拥有了更强的艺术感染力,更能体现中国文化的艺术之美。文章对中国画构图在陶瓷绘画中的运用进行了简要分析,希望对相关艺术工作的开展有所启示。     

工笔画线条的审美特点

<正>线条作为最基本的绘画构成要素,在中西绘画中起着举足轻重的作用,是写形传神的主要手段。而在中国画中,线的作用被不断强化,以线描的形式发展着。中国画画家历来重视线,从理论到实践,"线"这个独立的艺术元素始终贯穿其中。唐代张彦远在《历代名画记》中提到:"无线者非画也。"潘天寿说:"盖吾国之绘画,一线为基础,故画法以一画为始。"不论是原始的彩陶纹饰,战国的墓室壁画,宋代高度写实的白描画还是清代的写意人物画,都是借线条来表现。线条不仅仅可以勾画物体的轮廓,表现其结构,更重要的是在     

浅议永乐宫壁画艺术的当代价值

永乐宫壁画是中国古代绘画史上重要的艺术珍品,直到今天仍然对当代绘画影响深远,它的经典地位和艺术高度具有不可取代的当代价值。     

景谷艺术材料的形式美

景谷艺术是一种传统的手工艺,俗称为五谷画,是艺术家和农民对粮食的一种加工与创造。如今的五谷粮食画吸收了很多艺术手法和艺术形式,可以展现中国传统绘画、现代绘画、浮雕、书法等众多艺术表现形式和风格。     

敦煌装饰图案在现代平面设计中的运用研究

敦煌壁画是传统文化艺术的重要表现,是组成敦煌石窟艺术文化的重要部分,敦煌壁画的艺术风格与世俗的绘画是两种完全不同的艺术表现形式,具有不同的风格特征,将敦煌壁画的装饰元素应用到现代平面设计中,不仅有利于拓展现代平面设计的表现空间,还能够很好的传承和弘扬敦煌壁画中的艺术元素。本文就敦煌装饰图案在现代平面设计中的运用略谈。     

清华大学美术学院绘画系教师举办作品展

<正>由清华大学美术学院主办、美术学院绘画系承办的"2015清华大学美术学院绘画系教师作品展"于2015年1月13日至22日在清华大学美术学院美术馆展出,同期首发的"清华大学美术学院绘画系教师个案研究"丛书,由绘画系主编,湖南美术出版社出版。清华大学美术学院绘画系包括中国画、油画、版画、壁画(公共艺术)4个专业方向,现有全职在职教师27人,他们是清华大学美术学院美术学科教学与研究的骨干力量。展览展出中国画、油画、版画及综合材料等作品81幅,是绘画系教师群     

论中西方绘画作品中线的异同

线乃画骨,是绘画中最基本、最朴素的语言,不论是在东方绘画还是西方绘画中,线作为一种重要的表现方式,都是不可或缺的,但中西方绘画中的线是有差异的。该文通过分析绘画的起源与发展,以及中西方文化对艺术发展的影响,阐述中西方绘画中线的异同。     

石家庄毗卢寺水陆壁画的绘画构图研究

毗卢寺水陆壁画是我国古代壁画的艺术瑰宝,无论是从线的运用、设色的表现还是绘画技法的熟练程度,都可称之为稀世之作,具有很高的艺术价值。毗卢寺壁画的构图严谨巧妙,使得整个画面富有独特的节奏和韵律,体现出壁画所表达的内在精神。以对壁画人物内容的掌握为基础,分析研究毗卢寺壁画的构图特点,从而为当代壁画的创作提供宝贵的方法。     

浅谈艺术创作

艺术的脚步从未停歇过,作为绘画艺术领域的一员,笔者认为研究和探索艺术真谛是一种使命,更是一种责任,我们能做的是不断地完善自身,孜孜不倦。写生教给画者观察方法,实践是解决问题的加速器。在创作过程中,画者要不断调整自己的观察方式,敢于实验,勤于实践,更为重要的是积极思考,有与时俱进的观念。艺术创作源于生活而高于生活,绘画应该呈现时代的风采,应该有"品"有"质"。     

建筑空间环境中的壁画艺术探究

随着人类文明的不断发展,壁画艺术逐渐形成。处于公共艺术阶段的壁画,在各种艺术思潮流派的影响下,逐渐渗入到建筑之中。目前,在现代建筑空间之中的壁画艺术创作已经不再是将创作艺术作品作为其目标,而是要求创作者能够对其重新进行审视,进而感受赖以生活的建筑空间。建筑空间是人们人为了满足人们生产或生活的需要,运用各种建筑主要要素与形式所构成的内部空间与外部空间的统称。而壁画属于墙壁上的艺术,即人们直接画在墙面上的画。     

山西宝宁寺水陆画临摹认识

现存于山西博物馆的宝宁寺水陆画是我国现存最完整的一套明代水陆画。该作品绘画技艺高超,在造型、材料、绘画技巧等多方面具有较高的艺术价值,是我们研究明代绘画不可多得的样本。临摹水陆画是学习重彩工笔人物画的良好途径。因此,该文作者选择对宝宁寺水陆画中的部分作品进行临摹,旨在更好地体会和学习古代艺术家的绘画技艺,从而体悟他们在创作中的思想情感、精神追求、绘画技艺等,希望将其更好地运用于教学和创作之中,以唤醒更多年轻人对我国传统绘画艺术的关注和研究。