龚开《骏骨图》与任仁发《二马图》作品比较研究

龚开和任仁发的绘画作品具有鲜明的艺术特色,通过对比分析可以发现,他们的绘画作品无论在绘画技法、情感表达方式还是在画面中呈现的形式效果上,都具有许多相似之处。在古代,马是与人们生活息息相关的动物。瘦马是龚开《骏骨图》和任仁发《二马图》作品中的主体,龚开与任仁发对瘦马的描绘,不仅反映出画家借画马表现情感的艺术境界,而且反映出在动荡不安的宋末元初时期文人的精神风貌和社会文化思想内涵。     

浅析绘画创作中内容表达和形式表现的结合点——构图的重要性

一件优秀的绘画作品其内容和形式必定是统一的。绘画作品的外在表现形式包括构图、技法、色彩等,其中构图是外在表现的基础,也是绘画创作中内容表达和形式表现的关键结合点。文章从绘画创作中内容表达和形式表现的关系入手,阐述构图在绘画创作中的重要作用。     

浅谈幼儿绘画教学

幼儿园绘画活动是幼儿最喜欢的活动之一,每一幅画、每一件手工作品都是孩子成长的足迹,是孩子表达内心情感的方式。在绘画活动中,孩子不仅能体验到无穷无尽的乐趣,还能发展思维,提高想象力和创造力,满足其好奇心与求知欲。因此,教师要创设一种轻松、自由的氛围,通过作品欣赏拓宽孩子们的视野,借助故事、音乐丰富孩子的绘画内容,采用不同的创作形式充分发挥他们的想象,使绘画活动真正成为孩子们的一种乐趣。     

从70年代后出生的油画艺术家看中国当代油画的发展

从70年代出生的油画家的作品中我们可以看到他们对油画还有着某种依恋的情结。70年代出生的青年油画艺术家之所以选择了油画这种艺术形式作为表达方式也正是因为这种对油画的依恋情结。他们几乎都有着学院背景,都曾受过专业性很强的绘画训练,有着相对扎实的艺术功底,油画曾经是他们共同的梦想。他们也还很能够从绘画的纯手工制作的快感中得到满足。从他们的作品中我们看到了中     

“至上”与“虚无”

<正>俄国画家马列维奇是"至上主义"抽象绘画流派的创始者,其绘画作品简约而纯粹,以最简单的形式——方块展现出艺术家丰富的感情世界,探索了形体、色彩与空间的关系。而同样善于运用几何形态的西班牙雕塑家奥泰萨的风格则显得冷静而克制,其雕塑作品通常看起来虚幻而抽象,没有强烈的情感表现,以高度理性化的手法展现出一种"虚无"的艺术境界。二人所专注的领域虽有不同,但他们的作品都在关注形式与其所在空间之间的复杂关系。     

“至上”与“虚无”

<正>俄国画家马列维奇是"至上主义"抽象绘画流派的创始者,其绘画作品简约而纯粹,以最简单的形式——方块展现出艺术家丰富的感情世界,探索了形体、色彩与空间的关系。而同样善于运用几何形态的西班牙雕塑家奥泰萨的风格则显得冷静而克制,其雕塑作品通常看起来虚幻而抽象,没有强烈的情感表现,以高度理性化的手法展现出一种"虚无"的艺术境界。二人所专注的领域虽有不同,但他们的作品都在关注形式与其所在空间之间的复杂关系。     

绘画艺术中的稚拙美探微

随着绘画艺术的快速发展,创作者对绘画艺术中的艺术风格塑造也提出了更高的要求。从现代部分绘画作品中可以发现,部分艺术家在创作中采用照搬照抄的形式,导致作品中原有的生命色彩与情感力量消退,而解决这一问题的关键在于将稚拙美引入绘画,从而使作品更具启发性与影响力。文章主要从原始绘画、儿童绘画的角度出发,对稚拙美在其中的体现进行探析。     

论山水画中树的时间与情态特征

山水画是意象性绘画艺术形式,山水画作品中树的呈现方式具有特殊的绘画形式特征。"四时并运"的时间特征和"顾盼有情"的情态特征是山水画作品中树木绘画艺术形象的主要形式特征。     

浅析数字绘画与传统绘画的区别

在科技发展迅速的今天,绘画行业也随之发展,人们利用计算机技术能够快速而方便地制作出与传统绘画极其类似的绘画作品。数字绘画具体属于什么类型的绘画方式,或者说一件作品到底算不算数字绘画还有待考究。笔者认为,数字绘画应该是一门单独的绘画形式,就像使用各种材料绘画一样,数字绘画使用数绘板和软件进行绘画。     

论题材的生长性——绘画作品中的农民形象表现

现实主义绘画作品在选择题材时立足于实实在在的现实生活,反映的是现实生活中存在的实实在在的问题,或批判,或揭露。对于描绘农民形象的艺术作品来说,自从有了绘画这种反映生活状态的艺术样式,农民形象就在绘画作品中层出不穷。或许有人会说,农民形象大多衣着朴素、表情憨厚、辛苦劳作,没有什么好表现的。一潭死水当然没有什么生命力,但当它奔流于长江大海之时,流动的美感则会展示其生命的活力。农民也是如此,就短时期来看,他们年复一年做着相似的工作,但当我们把时间维度拉长,在一段历史中,就会发现他们犹如一个个跳跃的音符,随着时代的改变产生了律动的美感。     

浅谈大写意绘画与印象派绘画的异同

中国大写意绘画作品注重可绘的意境之美,以其恢弘的气势使观者为之赞叹,可谓是东方绘画中的抽象艺术。而西方的印象派绘画同样注重营造感性的氛围,可称作西方的抽象艺术。中国大写意绘画作品注重画家内心世界的表达,他们用随性的笔墨挥洒出自己内心的波澜壮阔。印象派绘画作品注重可见的色彩、光影,通过点与面来表现,摒弃线条的精准勾勒和平铺。该文主要从用笔、风格、情感三个方面探讨中国大写意绘画和印象派绘画的异同。     

“沪上丹青”呈现海派绘画变迁

<正>8月18日,"沪上丹青——‘海派’绘画名品展"在上海龙美术馆(浦东馆)开幕,展览展出近40件(套)作品,展现了"海派"绘画的变迁。"海派"画家在各个时期都力图摆脱旧形式,冲破传统藩篱,并借鉴、吸收外来艺术形式,开拓新画风。他们曾占据中国绘画的半壁江山,在很长一段时间内影响着中国画的发展方向,是中国古代传统绘画转变为现代中国画的桥梁。     

艺术的表现性

任何一种艺术形式都带有表现性,在绘画时通常要求具有"绘画性",作品若缺乏绘画性就会单调呆板、不能打动人心。"绘画性"其实就是指作品的生命力和感染力,也就是绘画的表现性。     

珂勒惠支的绘画艺术研究

该文从珂勒惠支的作品着手,研究其作品主题和绘画风格,分析其艺术观念是如何形成的。用比较研究的方法,探讨珂勒惠支作品的主题、视角以及形式要素。珂勒惠支的作品是思想与艺术、内容与形式的统一,她在悲惨的社会生活中表达了对美好生活的憧憬,对当代艺术具有重大的影响。     

抽象画对涂鸦期幼儿认知发展的启示

抽象画是一种概念化的表现形式,以强烈的对比刺激人们的视觉,具有非理性特征。这种高度概括提炼出的作品和生命的原生状态,或者说是宇宙的原生状态有关。儿童画中出现的大量象征符号和人类最初的绘画形式相似,都具有笼统性、不具体的特征。这一点与抽象画的形式构成面貌十分相似,与幼儿心理认知发展相契合,可以说,抽象画所体现出的艺术家惊人的创造力和斑斓缤纷的色彩是幼儿认知发展的延伸和感官的舒展。     

论弗洛伊德具象绘画风格对中国当代油画发展的影响

在当下世界文化多元化和艺术市场化背景下,传统的具象绘画正经受不同价值观和文化观念的强力冲击。为了研究弗洛伊德具象绘画对中国当代油画发展的影响,文章对中国当代画家刘小东和忻东旺等人的绘画风格进行了分析,发现他们的作品在题材、风格、精神指向上都与弗洛伊德的绘画有着异曲同工之处。     

透视绘画中的文字——浅析文字与绘画之间的关系

文字在中西方画家的作品里不断地被演绎和表现。无论是属于拼音文字的字母还是非拼音文字中的汉字,皆是从具象的图形发展到抽象的符号,进而由抽象的符号演变成绚丽多彩的艺术作品。文字与绘画在其间共同演绎着不需要翻译的世界语言并呈现出独特的美感。两者之间的相似使其相互补充、相互融合,展示了绘画艺术表现的多样性;两者之间的差异又使其相辅相成、相得益彰,丰富了绘画的艺术风格。文字在绘画中的出现和运用凸显了画家的创作意图,重构了绘画欣赏的新视角,并与绘画交织为自然、和谐、默契的整体。     

塞尚绘画的形式意味

塞尚作品画面中的形式意味追求的是绘画语言和视觉元素的构成规律,排除掉画面过多的文学性、故事性、情节性,遵循绘画自身发展的逻辑关系和规律,也可以说是"为艺术而艺术"。正是这种纯绘画的形式和意味启迪了现代主义,并深深影响着当代的艺术。     

中国的凡·高——朱耷

朱耷与凡·高在绘画理念上有很多十分相似的地方,他们都强调用绘画的方式传递内心的真实情感,两者的作品都与各自所处的时代、环境、内心情感息息相关。     

名作在商业插画中的创造性运用

当前,商业插画以最具时代感的绘画形式,在相关行业得到了广泛认可。留心商业插画的发展,能够发现,许多插画作品都对经典绘画艺术有所借鉴与运用。文章先简要介绍商业插画的概念,接着重点分析名作在商业插画中的运用以及产生的效果,旨在揭示经典绘画作品与商业插画之间的紧密联系。