多元化背景下写实油画教学思考

文章剖析了多元化艺术背景下写实油画教学中存在的问题并提出了一些具体的建议,希望能对我国美术院校的油画教学有所助益。     

浅析写实油画中的色彩表现

写实油画传入中国已经有百年的历史,写实油画色彩的变化是紧随中国时代潮流发展的。通过对写实油画不同历史时期色彩的研究不难发现,它记录着中国不断进取的脚步,它用丰富的色彩真切地反映和续写了中国大众平凡但不平庸的生活,展现了新时期现代人们积极的生活状态。写实油画用它迥异的色彩展现着自身的魅力。     

写实油画的价值与教学改革思考

写实油画是绘画的一种表现样式,即艺术家通过观察以油画的表现手法对自然物体进行描绘,经过自身的感受和理解将自然物象再现出来。写实油画是一种主客观结合的艺术形式,它的发展起源于西方,并具有深厚的传统和悠久的历史文化。在中国当代艺术领域,特别是油画艺术领域,传统学院派与现代派的对抗状态存在已久并日益明显。如何以艺术的独特方式反思当下境况,正视传统写实绘画与风格迥异的当代绘画之间的矛盾,是将写实绘画全盘否定还是将其保留并与当今形势相结合,这个问题显得日趋重要。     

多元艺术背景下的写实油画教学

西方写实油画传入中国已经有百年的历史,在当前快速发展的过程中存在一些局限。该文分析多元化背景下写实油画存在的问题,提出一些改革的方法,以期为我国写实油画的发展提供参考。     

写实油画中的色调问题探析

色调在艺术创作中有着丰富的情感表现力,是创作者与观者之间的一座桥梁。在油画创作中把握好色调,能够展现表现对象丰富的色彩变化,营造整体氛围,获得以色抒情、以色传神的艺术效果。因此,写实油画创作不仅需要画家的主观思维能力,也考验画家的色调搭配能力。     

浅谈美术教育之具象写实油画

色彩斑斓的颜料随意挥洒,描绘出世间不同的景色,这是每个绘画者的心愿。要有这一身技艺,天分与努力是关键。细腻的油画像一个记录时光的老人,把所有场景记录在画布上,画中绚丽的颜色让人神往。具象写实油画有着不可描述的神奇之美,它细腻而充满美感,细节处理得当,类似摄影却超越摄影,这也是具象写实油画具有艺术美感的原因。     

浅析中国写实油画的当代性

写实油画的发展是一个在起伏回旋中前进的过程,各个时代,善于发现美的艺术家总会在丰富的生活体验基础上,借鉴前人的理论实践抒发个人情怀。写实油画发展到今天,其表现手法和创作理念受到科技、文化、材料等诸多因素影响,引人思考。     

中国写实油画本土情结的思考

本文从中国写实油画的引进与发展入手,从题材、表现手法、表现形式三个方面阐述中国写实油画的本土情结,从而体现中国写实油画的强大生命力及光明的前景。     

论中国现代写实绘画的情感表达

由于各种新奇的艺术形式不断出现,传统逐渐被忽视、淡忘,在人们更随性地对待生活与艺术的今天,随着中西方思潮的交流与碰撞,通过走出去、请进来的方式,中国的油画艺术呈现出新的格局,由此出现了写实油画学派。他们以写实绘画的方式表达自己诗人一般的情怀,对制作过程的投入力度颇大,对完美品质的要求近乎苛刻,对理性精神和传统文化的崇尚极其执著。当今世界,人们仍然尊重传统文化,坚信没有传统就没有文明,所以中国现代写实绘画关注的是人的情感与生活,从画家的作品中体会作品的艺术语言。     

中国写实油画语言的当代性转换探究

中国写实油画的出现对于油画的发展史而言具有极为重要的意义。而在写实油画的发展过程中,油画语言的当代性转换成为影响中国写实油画灵魂的重要因素。为探究中国写实油画语言的当代性转换情况,文章首先叙述了不同时期艺术价值的评判标准,进而探究写实油画语言的几种转换方法,并就写实油画语言如何借用中国传统艺术进行当代性转换进行了叙述,以期为中国写实油画的发展提供参考。     

论民国时期油画在中国绘画艺术中的地位

民国时期是中西方艺术文化碰撞交织的舞台。每一种艺术作品都会根据其生长的社会环境及时代特征留下独特的印记,这也是艺术创作的灵秀与动人之处。油画作为西方的"舶来品",随着新社会思潮的涌入,逐渐对中国绘画艺术产生了巨大影响。文章意在梳理民国时期油画的发展历程,研究其在中国绘画艺术中的地位及影响。     

浅析素描在照相写实油画中的作用

素描是造型艺术的基础,很多人学画都是先从素描开始,这足以说明素描在艺术创作中的重要地位。现代绘画艺术种类繁多,素描在其中也起着至关重要的作用。文章就素描在照相写实油画创作中所起的作用进行论述,探讨素描的黑、白、灰关系如何转化为色彩的明度关系和素描中的线条、体积、空间关系等问题。     

地域文化对中国当代写实油画人物表现的影响

中国当代油画人物的表现形式多种多样。文章主要研究中国当代写实油画人物表现与地域文化的紧密关系。抛开写实油画的传统绘画技巧而言,从事中国写实油画的当代艺术家的思维和感受脱离不了时代和社会环境。正所谓一方水土养一方人,自然环境、历史因素、社会环境、成长经历、时代精神等一系列地域文化对于一个人的世界观和品格习性都有着很大的影响。     

浅谈我国具象写实油画的表现主义倾向与具象表现绘画的异同

在我国当代油画日益发展的进程中,各流派的技法和观念都在相互渗透、相互吸收各自的优点,表现自身对艺术的理解,不再像以前文化艺术启蒙时期对艺术的单一理解。"形"在我国历史文化中占据了主导地位,主流绘画创作模式依然与"形"有着千丝万缕的关系。各个历史时期的审美者都会围绕具体现象和虚幻意境展开评判,再加上中国儒家思想根深蒂固,这让我国的各种艺术神乎其神,也酝酿了艺术的百花齐放。在油画领域,关于具象写实、具象表现绘画的概念似乎没有了固有的界限。     

“超级写实”技法在写实绘画教学中的利用

"超级写实"作为一种新的写实手段,是对固有写实绘画教学有效的补充。通过超级写实训练,学生可以掌握一门新的造型方法,增强写实能力,提高兴趣。"超级写实"的训练方法可以在锻炼学生写实能力的基础上,使其观察生活,为以后的创作打下基础,同时有助于促进学生对绘画这一表达手段的理解和应用。"超级写实"对细节的精准描绘和深入刻画能让学生更好地关注细节表现,提高刻画的耐心。但"超级写实"作为一种写实训练方法,也存在不可回避的局限性,它不能完全替代传统写实绘画训练。     

多媒体技术在油画教学中的运用分析

随着科技的发展,计算机技术诞生,出于教学需要,多媒体教学技术应运而生。多媒体教学技术突破了以往教学方法的局限性,学生的学习变得更加生动有趣,教学效果提高,学生对所学知识的理解加深。文章对多媒体技术在油画教学中的应用进行分析,旨在提高油画教学效果。     

多元格局下的油画教学探讨

中国油画教育经历了激情澎湃的三十年,各种思潮、现象接连涌现,无疑对学院的教育产生很大的影响。我们的油画教学在面对日新月异的变化中,如何进行教改与探索,一直是我们探索的问题。本文分析了多元格局下油画教学的困惑,并对注重基础、传承传统的油画教学观念进行了探讨,以期为完善这一教学思路做一些努力。     

论中国新古典主义油画的艺术风格

中国新古典主义油画是指从20世纪80年代中期至今,中国油画界出现的以运用西方古典写实油画技法,追求欧洲传统的古典油画风格为基本特征的油画创作。其根据艺术家创作主题的不同侧重点可以分为两类:古典唯美风格和乡土写实风格。     

再议写实油画中的表现性——回忆著名油画家忻东旺

本文通过讨论写实性油画的表现性,并进一步解析著名油画家忻东旺的油画表现手法及其艺术追求和成就。阐述其在绘画中所具有的独特的审美价值。文中主要解析了其艺术取向和表现手法,并对艺术的表现手法进行了解读。     

多元化教学在中国高校油画教学中的应用价值

现阶段,我国部分高校的油画教学模式过于强调培养专业对口的艺术型人才,其教育思想偏重艺术的功利性,过于强调艺术教育的特殊性,忽视了对学生综合素质的提高。但是,随着油画在中国的不断发展,国内油画已经形成多元化发展的良好格局,油画教学单一的人才培养模式已经无法满足新时期社会各界对高素质油画人才的需要。此外,以往的油画教学过于强调油画的专业性特点,忽视了对学生人文综合素质的培养。因此,新时期的高校应该注意适应我国艺术教育的发展趋势,不断改革创新高校油画教学模式,创新教育教学理念,加强与西方先进国家的艺术交流学习,提高油画教学的师资质量。除此之外,艺术发展的多元化意味着高校油画教学不应该是封闭式的教学方式,教师应该采取开放式的教学方式,引导学生在开放性教学理念下不断开拓思路,以不断提高高校油画专业学生的绘画质量。文章主要就多元化教学在中国高校油画教学中的应用价值进行简要分析,以期给予相关研究者有益的借鉴。