浅谈雕塑与其他艺术形式的联系

"纵观中国雕塑的发展,就其精神性,受政治、宗教、哲学影响;就其造型,受到绘画的影响,并在意象、抽象、写意、写实诸方面显示出其道、其志、其美,有着迥异于西方传统的独立体系、独立价值。"该文通过分析雕塑与诗、书法、绘画之间的联系研究雕塑,同时探索如何将诗、书、画融入雕塑,以诗、书、画的境界创作雕塑,以神韵为中心,探索体现在雕塑、绘画、诗歌、书法上的气韵,分析各种艺术语言表达的相通之处。     

书法中的精神实质融入雕塑创作

在众多艺术领域只有中国的书法称得上是世界独一无二的一种艺术形式,它代表着中国传统文化的精髓。书法中蕴含着中国人对生命、情感、文化、自然、的独特理解,承载着中国几千年的文化。在外国人眼中,书法艺术是古老而又神秘,充满着生命的艺术。甚至有人相信这种艺术能给自己带来好运,将书法纹在身上希望获得无限的生命与力量。书法艺术的这种独特性正是因为它所在地域有着独特的文化与思维方式,经过几千年的积累与完善直到生长出具有精神内涵,富有东方韵味的书法艺术。在中国文化几千年的不断沉积的基础下,一直秉承着较为传统审美观,但是对于雕塑传统的文化只是象征性的借鉴,并没有将雕塑艺术融入到民族精神中间。对于外来文化,传统的文化应该能够做到兼容,保持吸其精华,弃其糟粕的原则,不断丰富我国的传统民族精神。     

中国古代雕塑语言与当代雕塑教学及创作的融合

艺术在发展的过程中要注重传承,作为艺术的一个门类,雕塑也不例外。中国古代的雕塑既拥有历史价值,又具备艺术价值,在中国古代艺术中占有重要的地位,也是当代雕塑艺术发展的根基。然而,当代的雕塑教学对古代雕塑艺术有所忽视,这对于当代雕塑艺术的发展是不利的。文章主要介绍雕塑创作,分析中国当代雕塑发展的历程与现状、传统雕塑的历史与特征及其对于当代雕塑艺术发展的意义。     

现代陶瓷雕塑的艺术特点探析

现代陶瓷雕塑艺术是在传承和延续传统陶瓷文化的同时,融入现代文化和审美性的、富有材料特性的艺术形式。该文分析现代陶瓷雕塑的产生以及发展现状,阐述现代陶瓷雕塑形态及其艺术语言的产生,分析现代陶瓷雕塑的艺术特点,以期让更多的人了解现代陶瓷雕塑。     

公共艺术应用研究——以平面艺术与立体艺术相结合的艺术形态为例

公共艺术是一种艺术文化的特定描述,是指特定时期内,以艺术为主要表达方式,以其公共特性和民主性为主要特性的一种意识形态。公共艺术的艺术表达形式可以是城市雕塑、装置艺术、大型油画壁画、涂鸦艺术、投影艺术等等。二维的平面绘画涂鸦艺术与三维立体的雕塑(或其他空间立体形态的艺术作品)之间的艺术问融合,其趋势已经逐步走向成熟。本文欲将从三个方面阐释平面艺术与立体艺术结合下新的形态,并以实际项目和亲身参与的实践为基础,阐述艺术形态在其公共艺术中的应用。     

谈中国现代园林景观雕塑的民族化意识

现代园林是在有限的空间内创作丰富耐看的景观,以满足观者审美心理的需要。古今中外的优秀雕塑艺术是一种文化形态,它能赋予人们以人文内涵与艺术熏陶。作为具有深厚文化传统的中华民族,开发与运用传统文化资源促进中国现代园林雕塑艺术的发展是极为重要的。     

现代艺术与城市雕塑的融合

<正>城市雕塑是城市文化以及生活化下的物化形式,雕塑的形态与城市的活动发生密切的关联,同时雕塑也反映出城市化进程以及城市生活的构成形态。而现在艺术表现的比较多元化以及开放化,对城市雕塑也产生比较重要的影响,在雕塑的形态构成,色彩表达以及符号等方面起着比较重要的作用。现代艺术与城市雕塑的整合较好的体现艺术融入城市生活,艺术融入雕塑的情感化表达,并且雕塑本身的构成其实也是现代艺术在某种物质上的空间精神传达,将城市化的生活以雕塑的方式体现出来。     

师范类本科高校美术学专业陶艺雕塑课程教学创新研究

中国师范类本科高校的美术专业大多开设了雕塑和陶艺方向的专业课程。雕塑和陶艺这两门学科在三维造型的艺术表达上有着很强的相似性,而陶艺雕塑则兼具了陶艺和雕塑共同的艺术属性、创作技法。该文通过梳理现有的教学内容与教学方法,特别是通过创客实验室这一具有较强实验性和时代性的教学模式在实践中的具体实施,在多学科融合的条件下提出相对新颖的教学内容与教学方法,以期突破以往人们对陶艺雕塑课程教学的认识,丰富陶艺雕塑课程教学的实践体系,提高课程教学质量。     

宗教题材在雕塑创作中的传承与发展

雕塑是用厚重的物质材料创造的人工制品,是静默的艺术。宗教题材雕塑是以宗教教义、故事、人物、传说为题材的雕塑。在中国古代,宗教题材的雕塑艺术成就最高的是佛教雕塑,石窟式雕塑是现存的主要宗教题材雕塑。西方宗教题材雕塑最具有特点的是基督教雕塑艺术。     

雕塑语言在艺术设计三维领域中的应用研究

雕塑语言主要是指用雕塑的手段表达作者艺术思想的方式。它在运用、处理和表达上有着鲜明的个性、时代性和民族性。雕塑涉及许多领域,其作品就是这些因素和信息的综合体。尤其是在当今社会,随着雕塑理论的不断发展,空间的概念已经成为雕塑语言的重要组成部分,它丰富了雕塑的语言范畴。新型合成材料以及多其他新型媒体材料的运用,扩展了雕塑艺术的表现形式和形态表现途径,也能更好地反映出当下雕塑的时代性,突出雕塑艺术的视觉魅力,从而使雕塑艺术在表现形式、表现材料、表现手法上都有了更多的视觉突破。这也是当代雕塑艺术表现的精髓所在。雕塑艺术必须从更高的层次上审视和表现世界,突破桎梏,往多元化、多维的时空方面拓展。     

浅析中国古代雕塑艺术

中国古代雕塑艺术是整个人类文化艺术的重要组成部分,从题材来说,其主要包括陵墓雕塑、宗教雕塑和劳动生活及民俗雕塑等;从类别来说,其有圆雕、浮雕、纪念性雕塑、案头雕塑、建筑及器物装饰雕塑等。雕刻材料也丰富多彩,除了青铜、石、砖、泥、陶等材料外,还有玉、牙、木、竹等。笔者以中国古代各个时期雕塑艺术的发展概况为着眼点,浅析中国古代雕塑艺术所蕴含的艺术特点及其价值,以便美术爱好者更好地了解中国古代雕塑艺术。     

雕塑的民族性研究

正雕塑可以说是几乎在每个城市都存在,是一种艺术的体现,在这样一个全世界和平交流的年代,如何让我国的雕塑艺术脱颖而出,是一个值得我们深思的问题。让其他国家认识并欣赏我们的雕塑艺术的同时,一定要创造属于我们自己的具有代表性的雕塑艺术,要带有中国的艺术气息,体现中国的时代精神和民族特色。中国的雕塑一直是与中华民族的文化而传承的,随着社会的进步和人们的思想意识的升华,雕塑也发生了改变,这就出现了传统雕塑和现代雕塑,现代雕塑又称为城市雕塑。传统的雕塑注重的是精神上     

浅谈园林中雕塑感的表现

雕塑是一门三维艺术,雕塑的形体、体积、材质是产生雕塑感的基础。园林中的建筑、景石、植物、地形等同样具有雕塑感,与园林雕塑小品共同形成观者对园林雕塑感的整体印象。     

影响雕塑和壁画艺术与公共空间关系的要素

<正>雕塑和壁画艺术坐落于公共空间内,与周边环境有着紧密的关系,它们之间是相互影响、相互作用的。设计雕塑和壁画艺术,就需要从特定的环境场所出发,升华周围的空间环境,使其具有丰富的艺术与人文气息。影响雕塑和壁画艺术与公共空间关系的三大要素是造型、色彩和光源。造型因素公共空间中的建筑物、树木等的形态对壁画的篇幅构成设计和雕塑的摆放位置有着至关重要的影响。雕塑的形态、材质设计和壁画的构图、色彩设计,必须考虑到其造型、色彩等与周边公共环境中其他构成物的内在关联。     

景观·雕塑——走向艺术景观的雕塑

伴随环境整治和文化产业的发展需求,景观雕塑的理论和研究应运而生,它是景观学与艺术学、规划设计与艺术创作的融合。人类在自然景观基础上创造了文化景观,艺术景观作为文化景观的高级形态,包括建筑、绘画、雕塑、园林等类型。景观雕塑区别于架上雕塑,可以追溯到人类文明史的初期。工业革命之后,景观雕塑创作的理论、方法和手段有了很大不同。景观雕塑的实践需要规划设计的参与,艺术景观的决策和协调需要不同专业的合作。     

关于我国雕塑写意精神的研究

写意精神是一种有民族特色的审美观。雕塑的写意精神是中国整体艺术审美特征的反映。从中国原始雕塑直至中国当代雕塑都体现着写意精神。中国的写意雕塑与西方写意雕塑相比较更注重感受,充分表达内心的情感。写意雕塑在当代的发展,有利于唤醒民族文化的自觉,探索具有民族特色的艺术之路。     

陶瓷雕塑艺术的空间美研究

陶瓷雕塑艺术是指具有独立性的立体陶瓷雕塑制品,在我国具有悠久的历史,其需要经过一定的工艺流程才能完成,包括模印、镶嵌、手工雕镂、捏、堆塑、雕刻等,最后进行高温烧制。从艺术的角度看,其是将艺术形象呈现在三维空间内,具有立体性及空间美感,人们可以从视觉上进行艺术欣赏,也可以通过触觉感知其艺术魅力和实感,这也深化了陶瓷雕塑艺术的空间美感。文章分析陶瓷雕塑空间的占有形态和空间艺术特征。     

关于我国雕塑写意精神的研究

写意精神是一种有民族特色的审美观。雕塑的写意精神是中国整体艺术审美特征的反映。从中国原始雕塑直至中国当代雕塑都体现着写意精神。中国的写意雕塑与西方写意雕塑相比较更注重感受,充分表达内心的情感。写意雕塑在当代的发展,有利于唤醒民族文化的自觉,探索具有民族特色的艺术之路。     

达其性情,形其哀乐——解读中国传统园林与书法之线条情感审美通感

中国传统园林作为容纳多种艺术门类的文化载体,在其发展中与诸多门类艺术相互渗透、相互作用。线条作为中国古代艺术中反映自然形态的一种最简洁、最概括的表现形式,具有鲜明的民族特色。书法作为高度成熟的艺术门类,是线的艺术的不二代表,且为构成园林艺术中不可或缺的组成部分。通过将中国传统园林和书法置于共同的文化语境中,以线条情感审美作为审美通感研究的切入点,分析了园林与书法在审美情感引领下的线条形式美通感,揭示出二者在情形同构下创作与赏析中所体现的情感智慧。研究内容有助于把门类艺术放在中国传统文化艺术这个更为广阔的空间去思考和探索,促进门类艺术得到更快更好的发展,丰富园林创作与赏析之思路。     

浅谈压缩形态雕塑

雕塑艺术中压缩形态的研究实际上是雕塑语言多元化发展的一种拓展方式。随着人们物质生活水平的提高,人们对精神生活的追求也越来越高,雕塑语言也越来越开放。"压缩"这种雕塑语言实际上是丰富多样的现代雕塑语言的分支,它的基础是传统的雕塑语言结构,如整体、体积、空间等。压缩形态雕塑在这些传统雕塑语言的基础上进行创新和提高,但仍然受立体主义、抽象主义和观念主义的影响,在细节上仍然有构成、分解、对称、整合等手法的体现。