山水画水墨写生教学漫谈

中国山水画历来重视写生,特别是在山水画史上产生重要影响的大画家,几乎都有寄情山水、诗画纪游的实践。"外师造化,中得心源"是中国绘画艺术的精髓,道出了中国绘画艺术的奥秘和法则。写生是学习绘画的根基,也是山水画"笔墨情景"赖以产生和发展的基础。在高校美术学专业的中国画课程中,山水画写生是一门非常重要的课程,它是学习山水画的必要途径。在教学中,如何做到明确写生目的、培养构图意识、运用笔墨语言、营造意境氛围几个方面是极其重要的。     

继承与创新——对美术教育专业中国山水画写生教学的探索

当今美术教育专业中国山水画写生教学面临着继承与创新的问题。在这样的前提下,教师更需要继承民族传统绘画的精髓,在此基础上探索山水画写生教学的新方式,努力创造传统风貌和现代审美交替下的审美情趣。     

浅谈水墨山水画的笔墨形式

水墨画是中国绘画发展过程中一个重要的表现形式,是东方审美思想及中国画形式发展的自然结果.笔墨作为水墨山水画的一个重要元素及主要表现方式,在水墨山水画中所造成的美感效应是其它绘画工具所无法替代的.随着历史的发展与进步,笔墨形式逐渐呈现多元化、多样化的态势,如何继承、借鉴、发展、创新笔墨表现新形式的问题摆在画家面前,使之适应当今社会变革和表现现代人丰富多样的精神状态与视觉趣味,从而确立笔墨表现形式在中国当代艺术中的位置.立足传统、借鉴吸收、开拓创新是中国水墨画的必由之路."笔墨"形式本身具有精神价值取向,其中更是承载着丰厚的文化内涵,同时也是本民族艺术立于世界艺术之林的根本所在.     

高等院校艺术专业写生实践教学探索

随着中国经济的发展,当前高校和教师在写生实践课程的认识上有了很大的提升,开始注重户外写生实践,这为我国艺术教育带来了新的发展机遇。多元化的创新语言相继出现,给绘画领域带来一股新鲜的气息,多元化的表现方式也逐渐被行业认可并发扬。高等院校的写生实践课程必须考虑学校自身的实际情况,摒弃陈旧观念,发扬创新性、多元化的写生实践教学,努力进行高等院校艺术教学的改革与探索,让写生实践课程充分发挥其对艺术教学的作用。教师只有认识到绘画的本质,不断探索创新写生实践教学,才能让学生接受到新颖的知识,这对其之后的发展具有重要的价值。     

谈儿童水墨画教学的继承与创新

水墨画作为中国传统文化艺术,是当前小学美术教育领域一个重要的组成部分。如何使水墨画教学既继承我国传统文化的精髓,又能走出符合时代艺术的创新之路,融合学生好玩的天性,体现丰富的生活情趣,这是值得我们美术老师研究探讨的课题。作者在教学中通过欣赏名作、感受笔墨、写生创作、多元评价等多种形式,让学生熟悉并掌握水墨画的笔墨技法,大胆创作对现实生活的感受,体验水墨画的独特魅力,从而激发学生学习传统艺术的兴趣,培养学生的想象力和创新能力。     

浅谈山水画的继承与创新

中国山水画体现着民族文化发展的特点和传统绘画的审美意识,它有着深刻的内涵和悠久的历史,汇集了丰富的艺术实践经验,涌现出许多伟大的艺术家。画者要研究、继承传统的山水画造型规律、笔墨规律,学习传统绘画技法,在创作中体会并运用,将理论研究应用于创作实践之中,并将其进一步升华,完成山水画的创作与创新。     

高校山水画写生教学思考与实践

高校山水画写生在艺术高校中国画教学当中占有比较重要的位置,是学生掌握中国画传统笔墨技法的有效途径。笔者通过多年山水画教学,思考论证写生的重要性,以及山水画写生教学的基本方法等,为高校学生学习山水画及山水画教学提供理论参考。     

论中国山水画之写生

在中国传统画的发展中,山水画写生是重要的组成部分,在世界美术作品中占据着重要位置,中国山水画不仅仅简单地展现出了山水景色,还能够表达出画家的内心情感,使得画家和作者达到心领神会的艺术境界,写生为艺术创作者达到较高的艺术境界提供了依据。基于此,文章阐述了写生的相关内容,研究了写生实践过程的三阶段,分析了写生对绘画者创作的影响,进而介绍了中国山水画的写生方法。     

中国画的笔墨特点及其当代传承

对中国画而言,笔墨是最能体现画的精髓的表现形式。因此,人们要使中国画更好地传承,就应当将其笔墨精髓发扬光大。要想掌握中国画的笔墨特点,除了要学会用墨和用笔外,还要拥有一定的融合并且协调运用笔墨的能力。人们只有在学习和研究的过程中不断强化笔墨应用的基础,并且在绘画实践时进行创新和探索,才能使中国画不断有突破和发展。     

陈少梅绘画艺术语言的变迁

山水画体现出民族文化的特点与传统绘画的审美意识,具有悠久的历史和深刻的内涵。为适应新时代的绘画需求,陈少梅以极大的热忱投入中国山水画继承与创新的探究。文章主要研究陈少梅绘画语言的变迁,分析其对于山水画继承与创新的突破。     

当前高校写意山水画教学存在问题与对策建议

审视现在的高校写意山水画教学存在的问题,可以发现,其实质是写意山水画作为一个独立画种的继承与发展的问题。如何使学生加深对传统笔墨造型的理解,利用传统笔墨语言挖掘具有时代意义的笔墨形式,反映现代意义的山水,这一问题尤为重要。高等学校是直接面向社会培养高级专门人才的教学机构,其学科教学的质量直接影响学生一生的追求和发展。然而,在当前的高校写意山水画教学中,一些教师没有处理好临摹、写生与创作三者的关系,教学目标不够明确,学校设置的教学内容不够完善,教学方法保守而单一。该文着重讨论当前高校写意山水画教学存在的问题,再结合实际情况,提出解决方法与应对策略,从而促进我国高校写意山水画教学的改革与完善,使我国高校写意山水画教学真正发挥作用。     

浅谈中国山水画写生与创作

中国山水画写生与创作相互依存,两者是有机联系的整体。绘画者如果要在创作中表达自己的内心情感,就必须借助中国山水画的语言形式。语言形式的确立主要源于绘画者在大自然中寻找美的积累过程,而写生是其中的重要环节。因此,通过写生才能使作品体现出创作意识,将中国山水画变得笔酣墨饱、出神入化。     

中国山水画写生问题思考

中国山水画体现了我国传统绘画的格调与意境,是经过画家不断探索而形成的独具特色的绘画形式,在绘画史上具有重要的意义。文章分析山水画的艺术特征,分析创作与写生间的关系,阐述写生是创作的基础、是了解自然的有效方式、是创作与临摹间的沟通桥梁,并从造型、线条、材料等方面提出对山水画写生的思考。     

浅析中国山水画写生

山水画是中国传统艺术的重要载体,也是中国传统文化的重要体现。文章立足于中国山水画写生,阐述了山水画创作与写生的内在关系,并在此基础上论述了中国山水画写生的创新与传统,强化对中国山水画写生的认识与研究。     

论山水画创作与写生的内在关系及创新

山水画是我国传统文化的重要表现形式,也是现阶段传承中华文化的主要载体。该文通过对山水画写生特点和现状的分析,总结山水画创作与写生的内在联系,并探究新时期山水画写生的创新和实践应用问题,旨在将写生方法有效应用于山水画创作,以提升山水画的创作水平。     

山水画写生方法及其表现规律研究

风景山水画在我国绘画历史上占有相当重要的位置,并且形成了一种极具特点的艺术形式。文章介绍了山水画写生的概念及山水画写生方法的表现规律,分析了山水画写生也是现在美术课教学的一项重要的任务,得出要想提高绘画山水画的能力,必须有组织地、合理地进行写生练习的结论。     

写意山水画教学有效性提升措施

在新的时代背景下,写意山水画教学涉及继承和发展中国传统文化的问题,既要保留原有基础教学特征,又要在此基础上注入新血液。针对当前教学中存在的问题,如何发展具有现代意义的写意山水画,在提升学生基础理论知识水平的同时,处理好临摹、写生和创作之间的关系,是教师关注的问题。研究提升写意山水画教学有效性的举措具有重要的现实意义。     

李可染山水画艺术探究

在当代山水画领域,李可染可以说是既继承传统又大胆创新的山水画家之一,其在山水画上的创新也为中国当代山水画坛注入了一股新鲜的气息,为新时代山水画的发展奠定了基础。文章主要从李可染山水画中笔墨表现、光的运用以及意境的体现三个方面探究其山水画的艺术魅力。     

写意山水画的临摹、写生与创作之我见

写意山水画,是中国山水画的表现形式之一。它用传统笔墨抒发画家的心中意象,用笔豪放,笔到意到。从形象上看,写意山水注重气象,不过分拘泥细节,画家通过对山水的写生、临摹表现物象。从写生发展至创作,要把写生素材加以程式化处理,营造画面需要的意境,这个过程使写意山水画的人文精神更加丰富、完善,使画面气韵生动、富有意境。     

试析黄宾虹山水画中的笔墨思想

黄宾虹站在本土文化立场,从画史、画论的角度,对中国山水画的发展、继承、演变作了梳理和研究。他的山水画从理论到实践,从画法到画理,多以笔墨为基础,形成了重要的"五笔七墨"说。笔墨作为一个重要因素,推动黄宾虹形成了浑厚华滋的山水画艺术风格,其笔墨思想在他的画法思想中尤具代表性。