论动画艺术短片制作中节奏的把握

正动画艺术短片制作中主要阶段有:创意剧本阶段、场景人物设定阶段、分镜头绘制阶段、动画绘制阶段、后期合成阶段。这五个部分综合调剂着短片的节奏问题。创意剧本阶段决定整体节奏的调性是高亢还是低沉,是紧张还是舒缓,是轻快还是凝重,确定出大的呼吸节点;场景人物设定阶段在剧本的基础上明确艺术风格的空间节奏美;分镜头绘制阶段基本定型动画艺术短片的准确时间节奏、景别节奏、镜头节奏、机位节奏、叙述节奏等;动画绘制阶段则到了细部把握节奏阶段,主要创造符合角色节奏的动作节奏来有力的塑造角色,塑造合适的局部精彩节奏;后期合成阶段则又进入整体调整节奏阶段,为短片节奏做最后的修正和调节,使其更生动,更赋节奏美以及观赏性。     

艺用人体比例在MAYA三维动画造型中的重要性

艺用人体比例,是我们在动画绘制和和三维动画造型中非常重视的一个问题,然而随着MAYA动画软件在动画行业的应用越来越广泛,利用三维动画角色建模技术的作品也越来越多,众多的卡通角色都利用三维软件MAYA来完成的。在动画制作流程中,制作的组成部分很多,有角色表情设计,角色动作设计等,而角色建模是其中影响动画角色性格最大的因素。但是人物角色又是动画制作流程中很重要的组成部分,对人物的模型要求就会有了一些相应的提高。在三维动画的创作过程中,我们经常会发现,自己创作出来的人物模型表现力比较欠缺,有的作品与设计图纸原画等相差很大,主要就是艺用人体比例的理解不够。建模过程中,人物造型的比例是重点,本文主要通过对人物造型中的艺用人体比例的探寻,来提高对建模的认识以及更好的利用比例来进行实际操作的应用与实现。     

动画角色面部表情的情感表现方式

动画角色是动画的核心,角色塑造是否打动人心直接影响动画的市场口碑,影响着动画作品的品牌影响力。在动画角色塑造的过程中,动画角色的鲜活性和生命力最重要的表现就是动画角色的面部表情设计。面部表情是情感表达的直观呈现,也是推动剧情发展的关键,所以关注动画角色面部表情的情感表达方式是动画设计必须要重点关注的课题。     

动画角色动作的视觉传达设计

动画角色动作设计至关重要。动画创作者不仅要表现动画角色的动作,更要从视觉传达的角度,注重研究动画角色动作这一视觉对象的特性,调动动画角色动作的视觉要素,通过求变、夸张、创新、个性化的动画角色动作,在情感上与受众进行沟通与互动,引发受众的主动关注,实现动画角色动作所要表达信息的有效传播。     

浅谈我国传统艺术元素在动画角色设计中的应用

社会经济的发展,促进文化产业的发展。动画艺术的发展具有较长的历史,动画角色对于动画作品价值与文化寓意的表达具有重要的作用,是影响动画发展的重要元素之一。在动画角色设计过程中,设计者可以充分应用我国传统艺术元素,使动画角色设计更加具有民族文化特色,充分提升动画的商业价值和文化价值。动画角色设计是动画设计中的核心内容,将我国传统文化元素融入动画角色设计,能够有效实现文化与艺术的结合。该文对我国传统艺术元素在动画角色设计中的应用及其效用等进行研究。     

浅析动画角色的表现与哑剧表演的借鉴

动画艺术与哑剧艺术在某些方面具有共通性。对比哑剧表演与动画角色表演的特征,我们可以发现哑剧表演与动画角色表演都具有夸张性。在动画创作过程中,创作者可以尝试借鉴哑剧的一些表演方式与表演特性,借用哑剧表演的特性提高动画角色的表现力,以一种非言语表达的方式表现动画内容与动画角色情感,使动画角色通过动作与表情生动、有趣地表现故事内容与情感。     

浅谈动画造型之动画角色塑造

伴随动画的产业化进程,动画角色的价值逐渐提升,角色塑造完美与否,不仅决定其艺术价值,更关系到市场利润以及持续盈利的后续空间。伴随新动画观念的形成及动画技术的不断更新,动画角色设计已不只注重真实性,而更加关注动画角色的性格特征和角色情感。动画片要打动观众不能仅仅靠情节,更重要的是对角色形象的塑造。     

动画角色设计的简化策略

动画角色的设计是动画创作中的重要环节,角色设计的成败直接影响整个故事。目前,动画角色设计教学往往偏重于形象的塑造而忽略造型的文化依据,造成学生在角色设计中缺乏创意。文章通过对动画角色形象设计概念的梳理,并结合设计构成的原理,浅析角色形象设计的简化思想。     

如何实现动画中角色与场景的自然结合

动画制作是一项系统复杂的工作,其中涉及的环节很多。其中,角色与场景在动画设计中有着不可忽视的地位。角色就是人们在动画中所看到的人物、动物等形象,而场景则是动画中角色所处的情境。角色同场景的自然结合是动画制作水平的主要体现。文章通过对比中外动画制作中场景和角色的结合,为中国的动画制作提供参考。     

浅谈动画剧本创作中角色性格的塑造

角色性格的塑造是动画剧本创作的重要组成部分。文章通过角色性格的设定和角色性格的表现来探究动画角色性格的塑造,全文将从角色的类型、角色的动作、剧本题材和故事情节等方面对动画角色性格的塑造进行分析。     

国产动画片角色设计研究

动画角色设计在动画影片以及整个动画产业链中占据重要地位。当前,部分国产动画角色设计在造型等方面模仿美国、日本动画,其本土文化特征逐渐淡化。文章以国产动画角色为研究主题,对其艺术特征、风格、审美文化等方面进行分析,从民族文化角度探讨国产动画角色设计理论与方法,希望能对中国动画的艺术创作有所启示。     

探讨动画角色设计差异

在一部动画片中,角色设计是筋骨。成功的角色设计,会让动画变的生动,富有趣味。本文先从造型上分析东西方动画角色设计的差异,再从剧本去看对角色设计的影响。期望中国动画可以保有民族风格,走出自己路。     

浅谈动画角色设计中民族元素的运用

动画角色设计是否符合故事情节与风格,直接影响着一部动画影片的成败,也影响到衍生品的开发和销售。动画角色设计在动画片的创作中举足轻重。将民族元素贯穿于动画角色设计,是设计出造型独特、符合特定动画剧本角色的关键。     

动画角色设计中的色彩运用

一个成功的动画镜头与成功的色彩运用是分不开的。动画的色彩与一般的绘画色彩有所不同,必须遵循自身的运用规律。动画片中绚丽的色彩非常吸引观众,其中生动活泼的动画形象给动画片注入了生命,色彩对角色设计起着画龙点睛的作用。色彩运用得当可以传达情感,推动剧情的发展,体现角色的身份、地位、性格特征和人格魅力。文章从单个角色、角色与角色、角色与场景三个方面阐述色彩在动画角色设计中的运用。     

浅析中国元素在动画角色设计中的应用

动画艺术发展到今天,已有百余年的历史。动画角色作为动画的灵魂,具有巨大的文化价值和商业价值。在动画发展过程中,动画和文化的密切结合已经成为一种社会文化现象。中国动画也以"走民族风格之路"为宗旨,形成了独特的艺术体系。在美、日动画占据动画主导市场的今天,中国动画艺术更要结合、传承独特的文化优势和艺术风格。我国早期的动画角色造型非常注重对传统文化艺术的借鉴和发扬,这些优秀的动画作品具有浓厚的中国特色。由此可见,中国传统民族文化对动画影响深远。在这样的趋势下,了解中国传统民族文化并将其与动画巧妙地结合就显得尤为重要。文章主要以中国元素在动画角色设计中的应用为研究内容,探讨和分析动画角色造型中的视觉元素,并论述中国元素在动画角色设计中的应用价值和意义。     

谈影片中的后期制作

影片制作流程包括前期创意、各种设定(场景、角色、道具、剧本)、分镜、原画、模型、贴图(材质的绘制)、灯光制作、绑定,到最后的渲染合成。其中后期合成对动画整体效果的作用不言而喻,可以起到调节、融合的作用,使动画达到预期的效果,使画面协调、氛围突出。后期合成,为画面镜头语言以及声音语言提供了可行性的思路。     

动画角色动作戏剧性设计探讨

动画角色动作戏剧性是指给人们带来强烈视觉刺激或心理反应,引起人们注意和兴趣的动作特性,是内在因素矛盾与冲突或生理需求的再现。动画角色动作戏剧性是基于动画的高度假定性和夸张属性而存在的,具有鲜明的时代特性。动画创作者需要深入研究影响动画角色动作戏剧性设计的因素,充分运用联想、夸张的方法,不断创新,创造出富有个性和戏剧性的动画角色动作。     

探讨动画角色设计差异

在一部动画片中,角色设计是筋骨。成功的角色设计,会让动画变的生动,富有趣味。本文先从造型上分析东西方动画角色设计的差异,再从剧本去看对角色设计的影响。期望中国动画可以保有民族风格,走出自己路。     

基于实践操作能力的动画专业数字雕刻技术课程改革与实践

实践创作能力作为动画设计专业数字雕刻技术课程的核心能力,依据未来影视动画岗位需求,以三维动画与影视特效模型制作为基础,主要讲授角色与场景中模型的创建、材质肌理的绘制、角色动态设定等技术要点,以培养学生创作三维模型的实践能力,为其今后从事动画模型、游戏模型、影视广告模型制作等相关岗位打下坚实的基础。     

浅析《僵尸新娘》角色风格的形成

文章通过梳理蒂姆·波顿的早期作品、生活背景等,对其角色形象风格的形成、角色形象的塑造和故事叙述方式进行探讨,同时分析《僵尸新娘》动画中的角色风格的形成,从而剖析了蒂姆·波顿的动画角色形象风格不同于当下美国动画角色风格的原因。