论唐代瓷器艺术纹样之审美风尚和文化内涵

中华民族具有几千年瓷器艺术发展的历史。瓷器造型和纹样的发展凝结着我国不同时期文明的演变。唐代是中国古代瓷器文化史上的第一个繁荣期,在中国古代陶瓷艺术发展中有着承前启后的重要作用,不论在瓷器工艺还是纹样装饰上都代表了最高的工艺水准。而唐代瓷器纹样装饰作为一种独特的文化审美载体,以一种最直观、最直接的方式向我们展示了那个特殊时代人类审美意识的发展。文章通过对唐代瓷器纹样装饰艺术的探讨,寻找民族深层的审美意识和文化印记。     

两宋民窑瓷器装饰艺术与当时书画艺术的内在关联

宋代绘画的繁荣发展为装饰纹样注入了新的活力,带来了不可小觑的影响.在装饰纹样上,花鸟画、山水画、人物画得到了直接运用,匠工也能主动向当时高度成熟的绘画及书法艺术汲取经验与灵感,并将其形式、手法、风格等纳入纹饰表现领域,为瓷器装饰开辟一股全新的时尚风貌.基于此,本文就两宋民窑瓷器装饰艺术与当时书画艺术的内在关联,为今后瓷...     

“一色纯净”之美——陶瓷课堂之宋瓷刻花装饰

宋代是我国古代陶瓷发展的鼎盛时期之一,可以说,宋代是"瓷的时代"。由于宋代社会经济和商业贸易的发展,陶瓷业空前繁荣,瓷窑遍布全国,南北方都有众多名窑,而且创造出各种独具风格的陶瓷品种。文章探讨宋代瓷器的刻花装饰。     

两宋民窑瓷器装饰的表现形式

中国瓷器纹饰发展源远流长,在漫长的发展过程中两宋时期为中国古代瓷器发展的高峰期,由于这一时期的官窑和民窑都取得了卓越的成就,所以形成了官民有别、南北各异的格局。宋代重文政策的实施、文化的兴盛、商业的繁荣、理学的发展、绘画思潮的改变、皇帝的好恶、文人地位的提高、市民阶层的形成以及自身所形成的文化精神,都在这一时期民窑瓷器的装饰纹饰上显现出一些特有的风格。因此,民窑瓷器纹饰在不断的发展演变中发生了历史性的改变。宋代的民窑瓷器如同宋代绘画一样,主要表现为写实和写意2种表现形式。     

管窥中国画与陶瓷绘画的共通性

中国画和陶瓷画虽说是不能互相代替的两种艺术,但二者互相影响,相互融通,互相启发。有着独特表现手法和鲜明文化特征的中国画在很多方面都对陶瓷绘画产生渗透的影响,比如在意境上、气韵上和笔墨线描上都显示出共性。无论是从内涵还是从形式上看,陶瓷都以中国画的技法和神韵来体现独有的一种风格,陶瓷艺术家们在吸取了中国画丰富营养的基础上,创造出独特的陶瓷艺术装饰,在瓷器的装饰上开辟了新的艺术道路。     

瓷质曲面板在建筑设计和装饰中的应用

陶瓷大致可分为陶器和瓷器，陶器是人类最早使用的人造材料。一千多年前，中国人发明了瓷器，瓷器是中国古代最伟大的发明之一，不仅对中国文化和艺术做出了巨大贡献，也对世界文化和艺术产生了重大影响，所以Ｃｈｉｎａ可以表示为瓷器。我国的陶瓷墙地砖始于１９２１年的上海，但直到１９７８年我国的墙地砖生产仍然很落后，企业规模小，产量低，质且差，产品以１５２×１５２ｍｍ白瓷片为主，还有１０８×１０８ｍｍ的铺地砖。在当时马赛克是一种重要的装饰产品。与当时的主要陶瓷制品生产国相比，我国的陶瓷墙地砖产品还远未形成现模化生…     

浅谈青花的装饰艺术及其艺术特点

我国的陶瓷文化源远流长,国人对于陶瓷器具的喜爱也可见一斑。其中青花瓷的特点在于精妙、优雅、美观,是世界文化艺术中的瑰宝。我国青花瓷的制作最早可以追溯到唐朝,经过元朝的进一步发展,在明清时期逐渐趋于成熟、完善,最后流行于世、声名远播。纵观其发展历程,从产生、发展到盛行,青花瓷整体的主要特点是清新雅致、温婉大方、明快亮丽,在装饰艺术与装饰风格方面,不同时期均有着极为鲜明的特点。文章简单地阐述了青花的装饰艺术,并分析其艺术特点,包括色料效果丰富、重视笔墨与画意等,展现出了青花装饰的艺术风格。     

传统与现代、传承与发展是景德镇陶瓷设计永恒的主题

正景德镇传统陶瓷的辉煌中国陶瓷的发展史亦是陶瓷艺术的发展史,无论在任何时期,即使在条件艰苦的远古时期,人类最初只能制作如碗、盘、罐等造型简单的陶制用品,也从未放弃过对美的追求。社会的进步使烧窑的技术大大改进,东晋时期出现了原始瓷。经过隋、唐时期陶瓷的发展,到五代,景德镇陶瓷进入普遍兴烧时期;宋代,景德镇的陶瓷手工业有了新的发展,"景德镇窑已成为全国     

墨西哥的陶瓷文化及特点

介绍了墨西哥陶瓷文化在不同时期的发展和特点 ,并对其装饰艺术的方法、技术及其文化历史对陶瓷装饰的影响进行了分析     

浅析鉴赏宋朝以降各主要时期瓷器的方法

中华民族在生活上与瓷器有着密切的关联,因而在瓷器上发挥艺术天赋的机会甚多。经由历史长河的积淀,各个朝代的瓷器展现出不同的特点,无论是胎质、色彩、制作工艺还是造型特点都各有不同,甚至一个朝代的不同时期出产的瓷器之间也有较大的区别。然而,如今由于商业利益的驱使,导致仿品增多,影响了世人对于瓷器本身的认识。文章从三个方面进行分析,以期帮助世人更好地鉴赏瓷器、去伪存真。     

浅谈中国传统陶瓷菊花纹装饰特征演变

作为陶瓷纹饰,菊花纹从宋代开始被广泛应用。从宋代始,中国传统陶瓷菊花纹在不同的历史时期,由于社会文化背景的变化、人们审美意识的改变以及不断提升的陶瓷工艺技术,在装饰技法、装饰涵义、装饰形式等方面均发生了较大的变化。     

清朝时期陶瓷文化

清朝中国瓷器可谓登峰造极。数千年的经验,加上景德镇的天然原料,督陶官的管理,清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代,因政治安定,经济繁荣,皇帝重视,瓷器的成就也非常卓越,皇帝的爱好与提倡,使得清初的瓷器制作技术高超,装饰精细华美,成就不凡,是悠久的中国陶瓷史上最光耀灿烂的时期。清代陶瓷生产,除以景德镇的官窑为中心外,各     

陶瓷艺术装饰与现代时尚的碰撞分析

陶瓷艺术与现代装饰艺术的碰撞,是现代陶瓷艺术发展的一个重要方向。笔者从陶瓷艺术与时尚的联系、陶瓷艺术与时尚元素的碰撞入手,结合自身实践研究经验,就陶瓷艺术装饰与现代时尚的碰撞进行深入探讨和分析。     

陶瓷艺术装饰与中国传统文化

我国陶瓷有着悠久的历史,陶瓷在历史的发展潮流中逐渐形成了其独特的文化风格。陶瓷艺术装饰作为陶瓷文化中一部分,其发展与我国传统文化息息相关,陶瓷艺术装饰是我国传统文化的传承载体,通过陶瓷艺术装饰,可以更好地发扬和传承我国传统文化,同时,通过了解我国传统文化,可以更好地进行陶瓷艺术创作,促进陶瓷艺术装饰的发展。本文就陶瓷艺术装饰与我国传统文化进行了相关的分析。     

透雕工艺在陶瓷工艺品中的应用

正当今的陶瓷工艺品比以往任何时期都更丰富,更具实验性,为满足人们对艺术美化生活的需求,在陶瓷的工艺和装饰方法上不断的创新与完善,使陶瓷雕塑更具艺术性与观赏性。本文介绍了透雕工艺在陶瓷雕塑中的应用价值,以制造透雕陶瓷娃娃为例提出应用透雕工艺     

新技术语境下建筑装饰的发展趋向

纵观历史长河,各种艺术形态都在某种程度上受到技术的影响,属于建筑艺术的装饰尤其如此。每一个时代的历史、文化都会在建筑中留下深刻的印迹,大量的信息凝聚在建筑装饰当中。建筑装饰中的雕刻纹饰、材料贴面以及构造工艺等,都与当时科技发展水平和工匠们所掌握的技艺息息相关。     

瓷器凳面上图案和色彩的研究

随着时代的发展以及人们审美水平的不断提升,当前人们对于色彩以及图案的搭配要求也越来越高。由于装饰图案的色彩搭配往往体现在不同的用途以及社会整体审美方向上,所以对于瓷器凳面的图案与色彩的研究对于当前我国的色彩以及图案发展现状具有十分重要的作用。本文根据笔者对年来从事陶瓷艺术工作的经验,根据当前我国瓷器凳面图案以及色彩的组成、搭配方式进行一个综合论述,以期能够通过这篇文章来提高我国有关图案以及色彩在瓷器中的应用水平,提高民族瓷器设计美术工艺的质量。     

探讨磁州窑与吉州窑彩绘瓷的关系

磁州窑与吉州窑均烧制釉下彩绘瓷,但相对来说磁州窑烧制在前。磁州窑是我国宋代重要的民窑代表,生产的白釉黑彩瓷闻名遐迩,它黑白对比强烈,以中国画技法为基础,运用图案构成的形式,将纹样巧妙而生动地绘制在瓷器上,因此磁州窑开创了陶瓷绘画装饰的先河,对吉州窑的发展起着承前启后的作用,也为吉州窑彩绘瓷的发展奠定了基础。     

汝窑的发展及工艺特征

宋代的汝窑文化在中国文明发展史上占有极其重要的历史地位,以其精湛的工艺技术,优美的外型,光泽的釉面,别有风采。汝窑釉面开裂纹片烧制的过程中,存在无意识的缺陷美,成了一种有意识的装饰,在我国的陶瓷发展史上,是一个非常重要的标志。本文是对宋代汝窑艺术文化进行了简要的分析。     

汝窑的发展及工艺特征

宋代的汝窑文化在中国文明发展史上占有极其重要的历史地位,以其精湛的工艺技术,优美的外型,光泽的釉面,别有风采。汝窑釉面开裂纹片烧制的过程中,存在无意识的缺陷美,成了一种有意识的装饰,在我国的陶瓷发展史上,是一个非常重要的标志。本文是对宋代汝窑艺术文化进行了简要的分析。