民族视域下现当代中国油画美学意蕴研究

中国油画的发展过程受到了中华民族传统文化内涵的深刻影响。正是在这样的历史背景下,中国油画中中国化题材、民族性格的驱使和民族化色彩运用使现当代中国油画的民族内涵不断深化,也正是在不断民族化的过程中,现当代中国油画彰显着丰富的民族文化、诗意、传统美学意蕴。     

在油画风景写生教学中如何培养学生的绘画语言

油画风景是西方绘画体系中非常重要的组成部分,从油画传入中国时起,油画风景就与国内的画家结下了不解之缘。许多画家非常喜欢进行风景写生创作或者以风景为母题进行创作,并创作了不计其数的优秀艺术作品,基本形成了民族化的绘画语言。在油画教学体系中,油画风景写生也是必修课程。在油画风景写生教学中,教师在对学生进行技法训练的同时,也应不断引导他们在大自然中寻找自己的创作点,以此激发学生的创作兴趣,促进他们探索适合自己情感表达的绘画语言。文章从油画风景写生的色彩和构图入手,解析油画风景写生教学中如何培养学生的绘画语言。     

关于提高高校学生油画创作能力的思考

高校油画创作的教学,相比较其他课程教学有着更加严谨、更为细致、更具专业性的要求。简而言之,油画创作不仅要求学生具有较深厚的造型能力、绘画功底,还要有较高的审美眼光和艺术表达能力。这就需要高校教研工作者和专业教师在油画创作的教学中传授学生更多的理论知识,并在学生创作过程中进行引导和帮助。文章就提高高校学生油画创作能力进行分析。     

写意油画技法在油画教学中的研究

通过对写意油画拓展开的油画色彩教学,可以使学生掌握相关艺术学科的基本理论知识和基本技巧、技法,汲取多方面的有益元素,为自己的油画创作注入一些新鲜的血液,这能大大提高油画作品的文化内涵,也能使油画教学走向了民族化、多元化发展的方向。     

关于油画创作教学的思考

在油画发展的历史潮流中,不同时代的油画创作体现出了不同历史时期的精神、文化面貌。而油画教学就更需要明确时代的特点并充分传达创作者的艺术感受。当代,油画发展成为重要的艺术表现形式,其重要原因之一就是油画创作能够展现出画家的感情,画家在油画创作中往往要抒发自己的内心感受,只有这样,创作的油画才会体现出生命感。近年来,高校油画教学在教学管理、专业设置、办学层次、师资建设等方面都有长远的发展,并针对这些方面进行了重建与调整。但在油画教学不断改革的阶段中,仍然有一些不足之处需要改进,在油画教学实践中,有些教师在课堂教学中和教学内容的设置上还存在思想陈旧、教学模式单一等弊端。油画创作是艺术家的一种个人行为,其最具价值的部分就在于其独创性。油画创作教学,其实质就是一种教师与学生、经典与现代之间的沟通与合作。因此,在创作课上,教师应该为学生在艺术上提供更多发展与选择的空间,进而培养与发展学生的创作能力与艺术个性。故而,文章力图从多方面探究如何在油画创作教学中培养学生的艺术感悟能力和创作能力,同时对油画创作教学进行探讨。     

浅析桂西北地域特色在高校油画风景课程中的应用

将桂西北地域特色融入油画风景写生教学,有利于培养学生的地域情结和民族精神。该文分析油画风景课程的地位、作用以及存在的问题,提出教师应在油画风景教学中加强地域特色写生,引导学生创作出具有地域特色的油画风景作品。     

高校美术专业油画创作教学研究

油画创作教学可提高学生的专业技能,巩固学生的专业知识,强化学生的探索能力和创作能力,为学生日后的油画创作奠定坚实的基础。文章对高校美术专业油画创作的课程教学进行相关的探索和研究,以期不断完善美术专业油画创作课程的教学体系。     

关于对风景油画教学改革的一些建议措施

风景油画是绘画创作的一种类型,通常使用油画所需的材料,对自然景物进行艺术创作,这样的绘画类型属于高校美术教学中的常规课程,虽然普遍存在于绘画教学课程中,但是高校的绘画课程并未很好地发挥风景油画教学的作用,导致教学效果未能达到增设课程时的预期目标。为了让高校的学生能够更加深刻地了解绘画,了解风景油画,培养艺术内涵,有必要对风景油画的教学进行改革,文章根据高校风景油画的教学现状,提出了相应的教学措施。     

多元美术文化发展背景下高校油画教学探究

21世纪,世界快速发展,在文化方面,尤其是美术方面也出现了明显多元化特征。美术的创作理念、审美角度、绘画手法及教学理念都已经呈现多元化。美术中很重要一个部分就是油画,目前,高校油画教学是油画人才培养的途径之一。笔者充分结合先进教学理念,在美术多元化发展的背景下对高校油画教学进行深刻思考。     

意象油画及油画民族化的思考

文章重点阐述了意象油画的民族化思考,从民族的角度出发,阐述了如何将意象油画与我国民族特色融合,充分发挥西方油画的意象魅力,同时包含我国的民族特性。     

水墨形态对本土油画创作语言的启示

"外师造化,中得心源"是国画创作所坚持的一贯原则,意在说明人们面对客观自然时所产生的真切感受,对物象进行艺术式的捕捉,最终通过线条、笔墨的绘画性语言加以呈现。国画有悠久的历史,传统国画中尤以写意泼墨画最能直观体现水墨这种独特的造型语言。而当代无论是具象表现式的油画创作,还是纯抽象的油画表现,无不尝试运用水墨所特有的表现形态拓展自身油画语言的广度和深度。笔者试从个人油画创作的体验与思考出发,通过在油画创作中融入水墨元素,从而丰富油画的表现语言,以及体现油画地域化、民族化的发展趋势。     

浅析油画教学开发学生创作能力的策略

高校教学中,美术占有十分重要的地位,美术教学的价值在于开发与培养学生的艺术创作能力。当前高校中油画教学内容的比重相对较大,油画教学注重开发学生的意境思维与创新意识,提高学生的创作能力。文章通过分析当前油画教学中存在的问题,提出相应的对策,以提高学生的油画创作能力。     

风景油画民族化在教学中的具体运用

油画这一古老的画种诞生于西方,传入中国已经有四百多年历史了。从油画传入中国的那一刻起,它就必然和中国本土的文化发生融合。一代代的中外艺术家坚持不懈地探索着油画中国化的道路,为我们留下了大量经典的艺术作品和丰富的美学理论知识。在油画教学过程中,教师应不断继承和发展前辈的宝贵经验,针对油画民族化进行探索。文章对风景油画民族化的历史发展脉络、现状及其在教学中的灵活运用进行了梳理并提出见解。     

论关良油画艺术创作的流变

关良是我国20世纪画坛一位极具创造精神的伟大艺术家。在其半个多世纪的艺术生涯中,他不仅为世人留下了大量优秀画作,特别是颇具视觉冲击力的油画戏曲人物画作,而且传播了特色鲜明的中西合璧油画创作思想,有效推动了油画艺术的民族化发展。本文主要在梳理关良艺术生涯的基础上,以其代表画作为分析对象,对其油画创作的流变进行简要分析。     

略谈中国当代油画色彩的返璞归真

西方油画传入中国后,经过与中华民族文化的碰撞和不断融合,在当下已形成风格流派多元并存的状况。目前,中国油画的民族化、多元化探索也进入新的阶段,中国油画逐步脱离西方油画的创作观念和模式。文章通过对当下中国当代油画创作中出现的色彩问题进行分析,结合对中华民族特有的美学思想和中国画色彩特点的分析,提出中国当代油画色彩的返璞归真,即中国当代油画色彩的单纯化。     

当代语境下民族题材油画创作的发展现状研究

进入20世纪90年代后,我国的民族题材油画创作领域逐步呈现出一些问题。一方面,市场经济的发展使得部分民族题材油画创作呈现出一定程度的商品化、模式化、媚俗化倾向;另一方面,艺术新观念和新形式的传入,使得从事民族题材油画创作的艺术家流失。市场的介入、新的艺术观念与艺术形式在对民族题材油画创作带来冲击的同时,也带来了新的发展机遇。     

意象油画及油画民族化思考

油画民族化是意象油画在中国长期发展的必然结果,同时也是中西文化交融的重要体现。本文从意象油画发展及民族化重要价值进行了阐述,并就油画民族化实现的策略及途径给出了建议和意见。     

试析风景油画创作对中国画形式美的借鉴

风景油画创作在油画中占据较高的地位。西方是风景油画的发源地,并在不断发展中涌现出许多优秀的画家和举世瞩目的作品。中国虽然不是油画的发源地,但是油画在中国发展也有很长的时间了,中国同样有许多优秀的风景油画家,他们通过对中国画形式美的借鉴,使风景油画具有独特的魅力。怎样创作出具有民族性、中国画形式美的风景油画作品,是需要画家不断思考的问题。     

油画创作中几组关系的辩证处理

油画传入中国已近100多年的历史,在油画民族化的发展过程中,传承与创新,技术与艺术,材料与技法,生活与情感,个性与共性,细节与整体等几组关系的处理一直是大家探讨的主题,辩证处理这几组关系对提高油画创作有着重要的意义。     

传统文化与油画的民族化

中国油画的发展,必须面对中国的传统文化。油画在中国的发展成熟从本质上说是一个民族化的过程,是一个了解传统、学习传统并运用传统的过程。中国油画一方面要"寻源问道",另一方面要重视传统文化,并发挥其作用,如此才能实现真正的民族化。