高校素描教学中艺术性的回归

素描是一切造型的基础,但也正因为这种基础性,长期以来高校素描教学变为了单一、枯燥的技术训练,素描本身的艺术性没有得到重视和彰显,既不符合素描的本质艺术规律,也不利于教学质量的提升。鉴于此,该文从素描的艺术性表现谈起,分析素描教学中艺术性的回归方式。     

再现素描与表现素描的教学初探

素描是美术学的基础,学习美术就是从学习素描开始,素描也是画者为以后学习更高层次艺术奠定的基石,素描还是美术学的重要组成部分。素描是用线条勾勒出事物的本质,让最简单的东西变得有形有神。当然素描不是简简单单地用线条勾勒出物体,而是画者通过简单的几笔发挥自己的创造力和独特的想象力,勾勒出事物本质的存在,体现出艺术的客观美,让最简单的事物在纸上有形有神。素描学习是每一位绘画学习者必须经过的一个阶段,绘画学习者学习素描可以更好地把握艺术感觉,激发对于绘画的兴趣。文章针对当前素描教学存在的问题,对再现素描和表现素描的教学进行了初步的探索。     

素描艺术中色彩意识分析

现代艺术阶段的素描已经不再是传统意义上的美术基础造型创作,而是一门非常重要的绘画艺术学科。素描艺术创作不只是简单地描绘和再现事物的原型,在素描艺术创作过程中对于色彩也有一定的应用,这不仅大大改变了素描传统的白色与黑色的主色调模式,同时也改变了人们对于传统素描的认识。现代心理学家认为,绘画艺术具有开发思维的特性,这为素描基础教学和素描艺术创作提供了新的发展方向。色彩是素描艺术非常重要的思维表达因素,对于素描艺术有着举足轻重的作用。该文分析色彩意识的重要性,阐述如何在素描创作中形成色彩意识,以及色彩意识的表现和效果。     

高职素描教学中学生创新意识的培养

高职素描教学内容是依据教学改革的需要和时代的要求而发展的现代化和个性化教学理念。它集创造性和艺术性为一体,激发学生发散思维,以培养学生对艺术的追求和对美的审视。素描是美术教学的基础课程,在对高职学生创新意识的培养中起到不可替代的作用。本文对传统素描法与创新素描法进行比较,试图从思维、想象、偶然、环境四个方面探讨培养创新素描意识的有效教学途径。     

设计素描在平面设计中的应用

设计素描是艺术设计专业的基础课程,主要针对主题把握、造型能力、空间构思、表现技法等方面开展实训,突出设计能力的训练与培养。设计素描和平面设计都是一种创造性思维活动,包含创造者的审美意识。设计素描是平面设计的基础和创意的来源,该文结合平面设计专业的特点,从审美、视觉感染力、空间艺术等方面探讨设计素描在平面设计中的应用。在了解两者相互关系的基础上,分析平面设计的设计思路,以基础的素描训练呈现平面设计的方法论。     

对美术高考中素描教学状况的思考

素描是西方绘画中培养造型能力的一种方式,素描基础教学是美术教育的重点和关键。当下,中国基础美术教师对素描的认识保守、固定,教学方法也亟待改进。基础美术教师如何认识素描教学,如何兼顾艺术性和应试性,值得我们思考。     

高等师范院校素描教学中的色彩意识应用

高等师范院校素描教学是依据教学改革需要与时代发展要求而设立的个性化、现代化的教学课程。素描既是美术专业的基本课程,也是学生学习绘画的基础。素描集艺术性与创造性于一体,目的在于激发学生的发散思维,并培养学生对美的审视与对艺术的追求。素描中的色彩表达与人们对色彩的固有认识大不相同,文章基于对素描作品中色彩意识的分析,探讨高等师范院校素描教学中色彩意识的基本应用策略,以期推动高师素描教学的发展,提高学生对色彩的运用能力,从而培养学生的素描能力。     

浅谈现代素描教学与传统素描教学的对比

素描的教学形式是不断发展和变化的。素描是一种重要的艺术类型,它主要是以单色的线条和块面显示图像的绘画形式。高等艺术教学机构的基本任务是培养学生的基本绘画技能,提高他们的造型能力。相比传统素描教学,现代素描教学更加注重培养艺术生的主观意识。学习素描的最终目的是发挥创造性,通俗地说,就是对客观存在的物体进行主观形式的表达。文章从素描教学过程、素描传统的授课方法和现代素描教学方法等方面进行阐述,鼓励学生发挥创造性,从而在素描艺术的道路上越走越远,为今后的就业奠定良好的基础。     

高校美术教育中基础素描课教学改革研究

自西方美术传入我国以来,素描一直是油画、雕塑等多种艺术形式的基础,是美术教育工作的重中之重。因此,要想实现高校美术教育的发展,就必须对传统的基础素描课教学进行改革。基于此,该文首先阐述了基础素描课教学的重要性及其改革意义;其次从教学模式、教学方法、教学内容三个角度,提出了基础素描课教学改革在高校美术教育中的应用策略。     

再现素描与表现素描的教学

素描作为美术的基础,是一门独立的课程。素描是用单一的线条简单地描绘形象,把本身单一的线条变得丰富多彩,表现事物的结构和形式,再现事物的精神意义。素描学习可以提高学生创造美的能力和丰富的想象力,赋予学生对生活进行再现的能力,体现艺术的魅力。学习素描是学习美术必经的一个阶段,学生可以利用简单的描绘赋予事物生命的色彩。文章探讨当下的素描教育中存在的问题,探究解决方案,提出再现素描与表现素描的教学方案。     

高校艺术专业中素描教学研究

素描是高校艺术专业的一门重要的基础课程。随着社会和高等教育的发展,素描教学也随之进行了创新。长期以来我国一直沿用的是苏联契斯恰科夫体系的素描教学方法,这种教学方法已不能完全适应现今社会对艺术教育的需求。在实际教学中,多种材料、技法、绘画语言的应用给素描教学带来了新的面貌,新颖的素描教学方式为培养学生的创造性思维打下了基础。     

再论文艺复兴时期素描在绘画艺术中的重要性

素描这一绘画语言在文艺复兴时期得到大多数艺术家的推崇,当时的艺术界认为素描是艺术创作的基础,确定了素描在绘画和其他艺术中的重要地位。素描不仅是绘画之父,更是绘画艺术的灵魂。     

设计素描之创意思维训练方法的探讨

正设计素描教学是以训练学生如何观察、认识、理解和表现物象位目的,设计素描教学也是一个培养学生想象空间和形态空间的过程,创意思维使相对于传统的思维而提出的,设计素描教学中的创意思维训练非常重要。本文通过分析设计素描的特点,对设计素描中的创意思维的训练方法提出几点探究建议。引言设计素描,我们可以简单地理解为与设计有关系的素描活动,设计素描以传统的绘画素描艺术为基础,然后和现代设计艺术的特点相融     

平面设计中素描设计要素的应用分析

平面设计是一种常见的艺术形式,其应用范围十分广泛。素描可以说是平面设计的基础,它为平面设计打下一个大体框架,奠定良好的设计基础。文章重点讨论了素描设计要素在平面设计创作过程中所起到的作用,客观分析了平面设计与素描设计在设计理念上和设计方法中存在的共融之处。     

素描随想

素描是绘画的灵魂,是一切造型艺术的基础和精髓,是打开绘画艺术殿堂之门的一把钥匙,是一个既简单又高深莫测且魅力无穷的独立的艺术表现载体。     

浅析素描教学

素描是一切造型艺术的基础。素描直接影响雕塑以及工艺美术等的发展。学好素描对以后的艺术创作至关重要。所以,学生在跨进艺术殿堂的大门时先要把素描这一基础问题解决好。     

论基础素描教学在绘画艺术教学中的意义

在绘画艺术教学中,基础素描教学训练是不可或缺的一个环节,学生通过单色的素描练习可以完善对造型、空间及光影等的理解。只有深入了解基础素描教学的意义,才能使基础素描课程发挥更好的作用。     

关于静物素描教学改革的思考与研究

静物素描对提高学生的艺术水平和艺术鉴赏能力有着关键的作用。在推动教学改革和落实素质教育的过程中,学校要结合学生未来发展的实际需求不断地革新教学理念和教学模式。与其他的专业基础课程相比,静物素描以培养学生的语言造型能力为核心,培养学生在不断的实践和理论学习过程中通过主动认识与观察提高表现能力、审美能力,运用素描语言对不同的事物进行有效的呈现。静物素描教学涉及诸多的内容和环节,许多学生在学习过程中遇到了困难。该文从宏观的角度对静物素描教学改革进行分析和研究。     

高职院校素描教学的“五大”核心要素分析

高职院校素描教学主要是在艺术设计教育理念下,对学生素描技能进行提升的一项美术教学方式。该教学尊重艺术发展规律,对学生美学基础提升具有非常积极的意义,可以有的放矢地培养学生艺术素质,是高职美术教学的关键。本文就当前高职素描教学中的临摹、学生、简笔画、审美、美术馆五方面要素进行分析,从上述内容中探究素描教学优化措施,现结果如下。     

论素描基础教学中的“基础”

素描基础教学是各个绘画种类教学的基础,它在绘画艺术中的作用并不仅仅是教会学生具体的绘画技能,更能够帮助学生想象和认知。教师只有认识到这一点,才能正确理解素描基础教学,才能让素描基础教学适应各种新的绘画艺术。