写意精神在中西绘画中的体现

油画作为"舶来文化"的一种,在其由"诞生国"流传到"接受国"时,接受者往往会以一种传统的眼光对其进行审视。当印象派绘画最初传入我国时,一些人对它缺乏透彻的理解。中国油画家如何根据自己的需求对油画这种"舶来艺术"进行改造处理?无非两条路:一是将西方油画中对己有利的东西吸收到我国传统文化中来;二是在保留西方油画本质的基础上融入我国传统文化的精髓,形成有中国特色的"本土化"油画。对于是汲取西方油画中有利的东西还是改革西方油画,笔者更倾向于后者,因为吸收西方油画的有利之处更多地是停留在技法层面上,而中华文化博大精深,改革西方油画或许能体现更深层面上的内容。故以写意精神为题对中国古代文人画与西方表现主义油画进行比较,还是可以有所收获的。     

浅析民间美术的色彩和造型特点及其对当代油画创作的影响

中国民间美术是劳动人民在生产生活中创造的。在当代,油画这一艺术表现形式为众多国内画家所青睐,但是,作为"舶来品"的油画,其技法和观念表达方式与传统中国画的画法与意境表达手法相差甚远,加之东西方之间存在的文化差异,一些中国油画家的创作呈现出西化的态势,缺乏中国的艺术元素与精神符号。文章通过比较分析法、例证法、文献分析法等方法探究在油画创作中如何融入民间美术的色彩特点与造型特点,将中国民间美术的特色元素融入油画创作。文章通过研究得出以下结论:中国油画必须把中国传统文化作为创作支撑,在油画创作中融入中国元素,将民间美术特有的色彩与造型特点应用到油画创作中,只有这样,才能开创一条具有中国特色的油画创作之路。     

对中国当代意象油画教学的思考

中国美术界提出"意象油画"这一概念是建立在中西文化内涵融合的基础上的,几代画家都不约而同地进行着油画中国化的实践,初步总结出中国意象油画是在遵循油画工具材料本质的基础上,吸取中国传统水墨画元素营养的一种绘画应用与体现。研究"意象""意象油画"产生的背景,能够明确意象油画教学的意义。然而在意象油画实践过程中也暴露出一些弊端,如画家的急功近利、文化内涵的缺失等。笔者就意象油画的表现形式,从题材、色彩笔墨等方面进行反思。从中找到一条最适合意象油画蓬勃发展的道路。在传承与创新中让中国当代油画作品印上民族烙印,是当前油画教学中的重要问题。     

“笔断意连”——探析中国写意油画的笔意精神

"笔意"一词在中国艺术界由来已久。作为一种中国写意油画的绘画表现技巧,笔意在展现画家情感、呈现中国韵味上具有重要作用。与西方油画不同,中国写意油画彰显了中国传统审美精神和文化内涵。在对中国写意油画的欣赏中,分析其美学意蕴是十分重要的。该文分析中国写意油画的内涵和精神,以及笔意在写意油画中的表现形式、审美特点,希望能够让广大艺术爱好者对写意油画有更深刻的认识与了解。     

浅谈当代油画发展现状研究

油画的发展自新中国成立以后,由于经济、外交的限制,我国的油画发展全盘苏化,美术教育事业一味的模仿苏联的教学体系,自20世纪80年代改革开放以来,在中西文化交流大背景下,中国文化艺术和思想观念发生了一系列巨大变革。中国的油画发展借鉴和学习了西方的现代主义,油画发展也呈现百花齐放的现象,风格的多样化、样式的繁多、画派的层出。20世纪90年代以后文艺政策进一步提出"主旋律"与"多样化"的发展局面,[1]油画发展也呈现多元化的发展。西方现代主义绘画的影响,油画发展进一步向现代主义绘画探索和发展。在全球化文化语境下中国当代油画也走向世界。但是中国当代油画发展依然受到"架上绘画"死亡论和"照相科技"的抨击。面对艺术市场的火爆,评价标准的多元化,我们如何去认识当代油画发展的现状和趋势,是本文研究和思考的问题。     

多元格局下的油画教学探讨

中国油画教育经历了激情澎湃的三十年,各种思潮、现象接连涌现,无疑对学院的教育产生很大的影响。我们的油画教学在面对日新月异的变化中,如何进行教改与探索,一直是我们探索的问题。本文分析了多元格局下油画教学的困惑,并对"注重基础、传承传统"的油画教学观念进行了探讨,以期为完善这一教学思路做一些努力。     

意象油画:油画的本土化之路

作为西方的一种绘画形式,油画从初入中国到发展壮大,经历了漫长而曲折的历程。由于中国本民族的审美心理,油画最初并未被国人全面接受。新文化运动之后,艺术改革被卷入时代的洪流,西方艺术得到重视。大批艺术家留学海外,归国后成为中国油画界的中坚力量,促使油画在中国普及。油画被我国民众逐渐接受的过程,也是油画中国化、民族化的过程。"意象油画"的诞生,即油画本土化语境下的结果之一。     

油画风景写生教学研究

中国油画在发展历程中取得了令人瞩目的成就,涌现出一大批专注于油画风景且拥有高超技巧的杰出艺术家。油画风景体现了创作者对生命的热爱和赞美。近年来,在中国油画空前繁荣的时代背景下,中国油画风景得到了迅猛的发展,一批专门从事风景创作的油画家成长起来。文章从油画风景的日常教学角度出发,说明如何才能正确地引导学生走进油画风景这扇大门,且越走越远。     

中国写实油画语言的当代性转换探究

中国写实油画的出现对于油画的发展史而言具有极为重要的意义。而在写实油画的发展过程中,油画语言的当代性转换成为影响中国写实油画灵魂的重要因素。为探究中国写实油画语言的当代性转换情况,文章首先叙述了不同时期艺术价值的评判标准,进而探究写实油画语言的几种转换方法,并就写实油画语言如何借用中国传统艺术进行当代性转换进行了叙述,以期为中国写实油画的发展提供参考。     

浅谈写实主义油画理念的教学实践

中国写实主义油画是中国油画的重要组成部分,曾出现三次大的创作浪潮。中国写实主义绘画真正意义上的发展是自清末以来的近一个世纪的发展,其在中国社会转型的不同时期,走过了一条曲折的路径而逐渐成熟。如今,写实风格作为中国绘画风格的主流被人们认可。民国时期南京"国立中央大学"油画教育方面的培养以纯正坚实的写实主义为目标,具有较强的师范性和综合性。南京"国立中央大学"艺术系引入了西方写实主义学术体系和标准,融合中西绘画艺术教育,培养了大批写实人才,推动了早期写实主义油画的广泛传播,成为20世纪早期极具影响力的中国油画教育系统。文章从科学和标准化的南京"国立中央大学"的人才培养计划、写实主义的教学方法、写实主义油画的当代意义与未来发展趋向和写实主义理论的借鉴与启发四个方面对大学油画教育系统特性、社会影响和局限展开探讨。     

浅析当代油画创作中的单色化

在当代油画创作中,一些艺术家在自身经历、社会环境以及中国传统绘画的影响下,选择运用"单色化"这一看似单一的淳朴艺术手法创作独具艺术风格的作品。单色油画渐渐在当代油画领域占有一席之地。该文论述单色油画的形成、发展、未来以及面临的机遇和挑战等问题。     

高校油画教学对学生创作力的激发经验谈

面对当今世界的快速发展,美术教育也越来越成为素质教育的重要组成部分,而对于学生创作力的激发和创造性思维的培养在当今油画教学中显得尤为重要。油画作为从西方引进的一门艺术,在中国的发展只有近百年的历史。如何让材料技法和精神内涵变得更加成熟,如何激发学生的创作力,都是对当今中国高校油画教学所提出来的挑战。文章就如何激发学生的创作力提出以下几个观点。     

意象油画风景创作中的传统情感表现

油画风景创作是油画创作中的一个重要组成部分,其借助油画材料,运用油画语言表现大自然的迷人景色,抒发画家的美好情感,一直以来备受油画家推崇。笔者多年从事油画风景创作,如何将中国山水画创作中的东方审美情趣融入西方油画风景创作,从而更好地体现意象油画的意境,表达一种富有中国人文精神的情感寄托,一直是笔者努力探索的方向。     

写意语境对中国油画表现上的启示

<正>"写意"一词最早是由我国唐代著名文人王维提出的,写意的思维方式在中国近几百年来的文化领域内不断渗透发展,"意象化"或者说是"写意油画"是一百多年前西洋油画传入中国之后不断发展形成的,一直成为国人挥之不去的文化情结。本文将对中国传统写意文化观念的形成及发展进行简述,结合当代油画家的具体个案进行分析,探讨写意语境对中国油画表现的启示。     

油画人物的写意性表达

写意是我国传统绘画的一种特有的表现方式,与西式的写实语言相对应。自西方油画传入我国以来,艺术家就一直在探索如何将油画与中国画相结合。人物作为油画的重要题材之一,也在尝试融入中式的写意特征。     

中国当代油画技术化问题初探

以"后89现代艺术大展"为标志的中国当代艺术拉开了在中国的序曲,89以后,"玩世现实主义"、"新生代"的陆续出现,当代油画才真正的崛起。新的时代也催生了新的技术,在油画技术上也发生了重要的技术变革,通过这些变革我们可以更好地把握当代油画的发展脉络,可以找到未来油画的发展之路。     

浅析油画创作与民族文化的结合

民族文化有着自身的特征,对于美的本质、审美意识和审美对象既有精神世界和客观世界的认知,又注重探究社会实践。悠久的历史为我们积淀了举世瞩目的民族文化,如何将油画创作同民族文化有机地结合起来,是当前每一位油画家必须面对的课题。文章主要从中国油画创作的现状、中国油画创作如何同中国民族文化相结合等方面进行分析。     

滋养在秦岭地貌特性下的冯民生油画

风景画表现的是自然。"天人合一""道法自然"等观念都体现出古圣贤最高理想的审美境界。在表现自然方面,中西风景画有契合之处,就是表现人与自然的依赖关系,以及一种类似于中国诗的悠然淡雅的意境美。冯民生的油画以表现西北地貌为主,厚重洒脱,有中国传统美学气韵生动的特性。文章从中国风景油画的发展角度谈冯民生的油画创作语言。     

浅谈新疆当代美术馆的建成对油画艺术生态建构的影响

自2012年"新疆油画全国行"和"首届新疆双年展"等美术盛宴举办以来,新疆的美术得以蓬勃发展。在经济全球化,大众消费文化、网络文化盛行的社会语境下,中国油画的创作呈现出多元化的发展格局,新疆当代油画创作也同样面临着这一历史机遇。文章试图从艺术社会学视角切入,分析新疆当代美术馆的建成对新疆油画艺术生态建构产生的影响,主要以新疆当代油画创作为核心来论述。探索少数民族题材油画创作中的当代性,具有重要的社会价值和艺术价值。     

试论庄子“心斋”“坐忘”对当代中国油画创作的启示

庄子的"心斋""坐忘"指的是一种排除思虑和欲望的精神修养方法,以及通过静坐而彻底忘掉物我和功利的心理,达到与"道"同一的精神境界。这种思想不仅对后世艺术家的艺术创作产生了深远的影响,也对当代中国油画艺术创作具有一定的启发意义。它有利于引导当代中国油画艺术创作超脱功利的羁绊,使艺术家始终保持自我,以独立的人格进行油画艺术创作。