浅谈综合材料在儿童绘画创作中的运用

绘画作为一门重要课程,在小学和幼儿教学过程中占有较大比重。儿童要开发智力,除了要学习科学知识,还需要充实艺术知识。与理性思维相结合的感性思维或许是人与生俱来的本能,绘画是一种感知认识的表现,能够激发儿童的创造力和想象力,如果结合现行的多样化教学思维,将会事半功倍。让儿童综合身边的材料,拼贴为自己的画作,不仅很有趣,而且可以锻炼其观察能力。综合材料运用于儿童绘画创作中,可以充分体现其生活化、多样化和适应性强等特点。     

插画艺术与综合绘画的创作语言研究

近几年来,插画艺术以其创作语言丰富、媒介运用自由、手段多样化而受到广大绘画创作者的喜爱,综合绘画的发展也给现代艺术的发展带来了新的的视觉感受。本文主要阐述了插画艺术和综合绘画的发展和进步,结合插画艺术和综合绘画的材料运用和表现形式,介绍了插画艺术和综合绘画的表现手法以及语言特征。     

浅谈速写在绘画创作中的重要作用

速写作为最直接、最朴素的表达方式,最能体现画者理性的思考和敏锐的知觉,绘画创作者也经常在速写中寻找灵感。     

论丙烯绘画材料在绘画创作中的应用

丙稀绘画材料是一种较新的绘画材料,它的特殊性质使它一些传统颜料有很多优势。本文阐述了丙烯材料的特性,研究了它的各种表现技法,探寻丙烯绘画材料带给当代架上绘画的特殊美学意义。     

绘画创作之构思与题材

进行艺术实践时,几乎所有的艺术家都会思考用什么样的方式表达自己的艺术观念。绘画是最早也是最直接的一种艺术表现形式,艺术家往往可以用绘画的手段将心中所想、眼中所见的事物通过画笔附着于载体上,从而形成一幅图画或画稿,经过慢慢地进化与雕琢,绘画便成熟了起来。文章拟通过几种简明的手段探究绘画创作的初衷,以几件经典作品为分析范例,找寻艺术创作的根源。     

浅谈初中美术绘画创作教学

初中美术课程教学工作的开展不仅可以强化学习课程的多样性,更可以在素质教育背景下促进学生综合能力的提升。而初中美术绘画创作教学在促进学生基本能力提升的同时,更促进了学生创作与想象能力的提升。在此背景下,文章以实际教学经验为参考,对初中美术绘画创作教学进行探究。     

浅谈综合材料绘画语言秩序

文章通过研究综合材料绘画的发展特点,进而从物质形式出发,探究材料语言的精神世界,从而论证总结出综合材料绘画在色彩和造型等方面的语言秩序。     

综合绘画中“影像图形”的艺术再创作研究

本文阐释了数字图像时代影像图形作为媒介的视觉文化内涵的意义，探讨和分析影像图形作为媒材在绘画创作中的应用，探求影像图形在综合绘画作品中的观念性以及艺术的视觉语言研究。     

落实《指南》精神,支持个性创作——浅谈幼儿绘画创作的指导策略

幼儿刚刚有能力用自己独特的笔触来表达对周围世界的认识和情绪态度,这时成人对他们的创作活动采取何种态度,将对他们一生的创作风格产生不可磨灭的影响。我在指导幼儿绘画创作过程中,深切体会到支持幼儿个性创作,必须做到五要一不要,即:要接受、肯定、诱导;不要作限制性的示范;要关注幼儿活动需求;要做好观察记录工作;要及时回应,恰当赞赏;要全面展示,提升互动。     

现代构成理念对绘画创作的影响

现代构成理念对绘画创作的影响是深刻的,甚至在某种程度上改变了现代艺术家创作的思维方式与观念。绘画中的现代构成理念往往体现在对形、色、质的组合与经营上。有成就、有风格的艺术家在绘画语言上必定有其构成规律和特征。绘画创作者如果能有意识地注意到画面的构成元素,提升画面的审美价值,就能创作出富有生命力与表现力的绘画作品。     

中西绘画观念及写生创作之比较

中国山水画受传统文化的影响,在绘画表达上带有强烈的主观性和随意性,追求气韵和心灵的感悟。西方风景画虽然受客观物象、表现形式等因素的影响,但仍在透视法的影响下形成了较为固定的构图法则。     

从喻红的绘画创作中简析现代女性艺术的特征

正随着社会文化艺术的发展与变迁,男权社会时期已不复存在,如今我们生活在男女平等的自由社会之中,而逐渐发展壮大的女性艺术也越来越备受人们的关注,她们以独特的视角观察生活和世界,运用多样的绘画语言创作出一幅幅发人深省的艺术作品。从女艺术家喻红的作品中可以看出女性艺术所具有的普遍特征,即绘画语言的自述性、感情的投入和对古代文化的汲取等特征。女性艺术正不断的完善与发展。     

浅谈写生与创作的关系

文章研究绘画写生与创作两者关系这一课题。绘画写生与创作都强调观察生活、体验生活的重要性,都要求画者有一颗敏锐的艺术之心,二者是一个相互影响、相互融合的有机整体。写生锻炼了画者开展创作所必需的观察与形象性思维等感知能力,而创作则提高了画者的绘画乐趣及效率。     

艺术设计类专业绘画教学中的创作思维培养

对艺术类专业学生的绘画教学应顺应认识事物规律。在教授绘画的过程中,引导学生独立认识、掌握、质疑、再认识科学规律。应确保学生可以独立思维,避免盲从,鼓励学生质疑和大胆颠覆。先引导其客观认识规律,再平等探讨技法,最后以开放的态度评价。这样才有助于保护学生的天赋和创造力。     

当代工笔人物画绘画语言的表现与创作研究

当代工笔人物画的多元化绘画语言,是继承与创新传统工笔人物画绘画语言的结果。在当今多元文化艺术交融语境下,工笔人物画的绘画语言呈现出多元化的格局。该文从探索与实践的视角出发,旨在系统地阐述多元化的绘画语言在创作中的广泛运用。     

数码时代下关于绘画创作的思考

照相机的出现颠覆了西方的绘画传统,艺术在一定程度上失去了恒定的判断标准。数码时代的到来使得艺术离生活越来越近并逐渐走进普通大众的视野,为艺术家的创造提供了无限的可能性,给艺术创造带来很多的便利和资源,但也产生了一些消极的影响。面对数码时代各类新媒体和令人眼花缭乱的图像,艺术家应思考如何借助科技成果创造出饱含情感的、属于当下时代的艺术。创作者不能因坚守传统艺术而摒弃新科技,也不能过分依赖新媒体技术。基于此,文章探讨数码时代对于架上绘画创作的影响。     

小议绘画创作中的“身体意象”

20世纪西方哲学转型中的"身体"是一个重要主题,也是西方美学研究中的重要内容。德勒兹继承了尼采的身体哲学,是法国当代哲学家中以"身体"为导向并将哲学触角引向绘画的后现代革命性的哲学家。他从"感觉"出发探讨绘画中的"形象",认为培根的绘画以纯粹的形象替代具象绘画,成为具象与抽象之间的第三条道路。艺术创造的状态是一种身体上的整体运动,而不单单是精神上的内省观照,它是由身体的内在冲力突破"自我"界限的一种努力。     

关于油画技法在绘画创作中的表现力探析

一幅作品风格的灵魂,取决于绘画的技法,油画技法是油画作品风格的灵魂。在油画作品中,只有技法才能展现出作品的风格。因此,在油画学习过程中要注重油画技法的训练,油画技法是画好油画的奠基石,具有不可替代的作用。通过油画技法的训练能够充分画出具有表现力的油画作品,能够让油画作品展现出艺术魅力。该文分析油画技法在绘画创作中的表现力。     

现代艺术设计视角下的绘画创作发展分析

在艺术领域,绘画创作占据着重要的地位,而绘画发展在现代艺术设计中也呈现出多元化趋势。文章通过分析现代艺术设计的特征,对现代艺术设计视角下的绘画创作多元化发展趋势进行分析。     

高校绘画教研室开展课外写生创作活动的意义

高校绘画教研室组织专业教师进行课外写生创作活动是专业教学的需要,也是专业教师发展和提高专业素质的需要,在整个教学和科研创作中有着重要的意义。写生创作活动不仅有利于专业教师之间通过艺术交流,了解彼此的艺术水准,互通艺术见解和主张,相互激励创作,活跃学术氛围,从而提高专业技能和修养,而且有利于促进专业教师教学能力的进步,进一步提高教学质量,为社会培养合格的专业人才。