浅谈安德鲁·怀斯乡土写实油画

安德鲁·怀斯是20世纪30年代美国最著名的写实主义绘画大师,他的作品区别于美国画坛的一般绘画风格,充满了一种孤寂、痛苦、迷离的情感。为了使作品展示给别人的意旨更为明确,他对选取题材独具匠心。文章通过对怀斯乡土写实绘画风格的研究,使人们对于处理绘画题材有新的理解。怀斯给我们留下了许多珍贵的宝物,高超的技艺只是其中之一,最重要的是他教会我们用心体会,在画中表现自己最真实的感受。今天,我们重温这位曾对中国绘画发展影响很深的艺术家,会从中获益更多。     

安德鲁·怀斯独特艺术气质的形成根源

怀斯在绘画艺术上所取得的硕果是令人瞩目的。虽然怀斯没能向正常人一样经历学校教育,但他拥有极高艺术的天赋。与此同时,家庭环境与父亲的教育成为了怀斯拥有独特艺术家气质的根源,虽然怀斯的某些绘画观念受到父亲的影响,但怀斯的表现手法与创作风格仍独具特色。     

对大卫·霍克尼的写生风景分析

在大卫·霍克尼的艺术生涯中,他尝试了各种各样的媒材,其中有水彩油画、风格独特的照片拼贴作品、录像装置和歌剧舞台设计,以及晚年造访中国时尝试使用的宣纸、墨汁等独具中国特色的材料。大卫·霍克尼以独特的风格定义了绘画,他曾多次强调不要将绘画简单分为具象和抽象,一切绘画都不是对外界世界的单纯复制,一切表达都是抽象的、被提炼过的。大卫·霍克尼尝试过用各种媒介绘画,他早年参与过舞台剧设计,这对其绘画创作有很大影响,尤其体现在其写生风景绘画中。从他的很多风景画中可以看出,大卫·霍克尼喜欢用全景构图和正面构图,画面具有戏剧性,色彩相对明快,纯度较高。从尺幅看,大卫·霍克尼喜欢画大尺幅的作品,很多作品都是由多个框拼成的大框。足够大的空间也展现了更多的画面语言,在他的画面里经常可以看到明确的点、线、面构成,一切井然有序并相互交织,每一个元素都被他放在理想的位置,各司其职。     

探析现代美术家康定斯基的绘画艺术风格

<正>康定斯基被称为"抽象之父",他是20世纪西方现代艺术运动中最伟大的艺术家之一。他不仅是一个成功的画家,更是一个颇有建树的艺术理论家,是现代抽象艺术在理论上与实践上的奠基人,他的抽象绘画理论对二十世纪西方现代美术产生了深远的影响。本文从康定斯基的抽象绘画艺术背景着手,简述其在艺术理论上的贡献,通过被康定斯基重新定义的绘画语言,浅析他绘画作品的内在表达。     

浅析安德鲁·怀斯独特的绘画风格

独具匠心的绘画观念是不同画家的本质区别,是画家进行艺术创作的精神力量。安德鲁·怀斯以其独具特色、饱含深邃思想的绘画观念,为世界留下了不可或缺的精神财富。怀斯的作品在运用隐喻和象征的表现手法的同时,善于营造一种气氛。因此,观念、情感、媒介、技巧等因素的相互凝结是怀斯作品的重要组成部分。任何艺术风格的形成都有其必然性,必将深受历史、社会、家庭和个人因素的影响。     

维米尔女性题材油画艺术研究

维米尔是荷兰小画派的代表人物之一,他一生都在潜心研究绘画,以他独特的创作方式名垂千古。维米尔的油画艺术对现代写实绘画的影响非常大,所以他的作品一直深受后人的喜爱。本文就维米尔绘画中的女性形象进行研究,探索维米尔绘画的奥妙。     

忻东旺油画的本土化探索

忻东旺是中国当代新写实油画的代表画家。他在写实油画中融入了中国画中线条与团块的元素,增强了画面的书写性与绘画表现力。其作品饱含当代文化的深度和强烈的民族气质。该文通过探讨忻东旺对中国传统文化的学习、对当代社会现实的关注,研究他对油画本土化的探索。     

现代艺术、现代设计与材料美学

毕加索通过长时间痛苦的摸索和徘徊,于1907年春夏完成了《亚威农少女》。这幅作品虽然在1937年前没有展出过,但它对有机会看到这幅画的人产生了强烈的魅力,并获得传奇式的名声。尽管画面上五个少女被画得奇丑无比,但这幅作品确立了一个全新的绘画观念:绘画不需要屈从于表现自然的三度空间的传统方法,绘画可以表现绘画自身,画面结构、色彩、点、线面等才是属于绘画自身的语言。这也是现代艺术的共同观念,即艺术要寻求自身的形式语言,用自己独特的语言表达自我。毕加索画的意义还在于为抽象艺术发展扫清了观念上的障碍。抽象的非客观的绘画     

对于梦的追忆

一切艺术都是回忆,都是朝花夕拾。——刘琦刘琦的创作不拘一格,作品面貌多样:具象与抽象、写实与构成、传统与现代、水墨与丙烯、乡土与城市、微观与宏观、宗教与世俗等,所有这些看似风马牛不相及的甚至是二元对立的因素都可以跃然于他的画面之上。可转而,当这些作品并置于我面前时,我又不禁困惑,     

浅析爱德华·霍珀的绘画艺术

爱德华霍珀是20世纪美国现实主义绘画的重要代表人物之一。他秉持现实主义的创作观念,以独特的写实风格,深刻记录了20世纪上半叶美国的社会风貌,传达出别具一格的艺术美感。笔者试图从霍珀绘画艺术的题材选择和极具个人特色的视觉语言入手,探讨作品背后所蕴含的深层含义。     

真实的情感: 论高更绘画的形式语言

高更综合主义绘画观主张用抽象和象征的手法表达主观幻象。其作品以绚烂的色彩表达狂热的感情,追求线条和色彩自身的表现力,追求画面的平面感、装饰性和寓意性,追求自然之下更为真实的情感世界。本文通过对高更艺术形式的分析与观念的阐释,走进他艺术与心灵的世界。     

略谈花鸟画写生中的造型处理方法

造型是花鸟画写生中的重要因素,对画面的最终效果有着举足轻重的影响。花鸟画写生中的造型并非照相般写实,而是经过绘画者主观处理之后的绘画造型。花鸟画写生中的造型主要有沿袭程式、正负空间结合、造型融合、造型简化、基本几何图形化这几种方法。在绘画实践过程中,绘画者时常综合运用几种不同的方法达到预设的效果。     

塞尚绘画的形式意味

塞尚作品画面中的形式意味追求的是绘画语言和视觉元素的构成规律,排除掉画面过多的文学性、故事性、情节性,遵循绘画自身发展的逻辑关系和规律,也可以说是"为艺术而艺术"。正是这种纯绘画的形式和意味启迪了现代主义,并深深影响着当代的艺术。     

斯坦利·斯宾塞的绘画作品风格

斯坦利·斯宾塞是20世纪英国最重要的艺术家之一,他是现代主义绘画中写实与叙事倾向的代表人物。斯坦利·斯宾塞的作品涵盖肖像画、风景画、宗教画、寓意象征画等,他的表现手法和创作方向是当时艺术前沿的缩影,更是当时英国的先锋代表,以其个人卓越的才能更新了当代人对英国现代主义发展的认识。如今,现代主义艺术的研究大多关注的是欧洲大陆和美国艺术家的典型作品,而斯坦利·斯宾塞作为英国独立的艺术家,也值得我们深入研究。文章将对斯宾塞的文化背景及其作品风格进行研究,以期能从宏观上全面、系统地把握斯宾塞的绘画创作及其独特的艺术魅力,重新认识这位绘画大师在绘画领域的探索及其作品的独创价值。     

抽象舞台

20世纪上半叶,"抽象"无疑是倡导"现代艺术"的艺术家的一个重要倾向。林风眠在回国之初,就曾提出"打倒模仿的传统艺术!"民族救亡的客观环境并没有给"抽象"留出更多的生存空间。时势的选择使20世纪早期的现代艺术倾向一直方兴未艾,在当时,几乎没有纯粹抽象的作品出现,画家多是在写实的基础上做一些抽象变形。尽管如此,这类作品的影响仍然远远小于写实艺术,一直处于一种边缘状态。由此,抽象艺术获得了"非主流"的身份,这种身份不仅局限在艺术风格评判上,也关系到对于艺术家地位的评价,甚至被放大成为一种人生价值评判的标准。     

画龙点睛之笔——探讨中国画题款之妙

中国画是融诗文、书法、篆刻、绘画于一体的综合艺术。中国画上题写的诗文与书法,在内容、构图等方面为画面做一些补充。不仅有助于补充和深化绘画的意境,同时也丰富了画面的艺术表现形式,是画家借以表达感情、抒发个性、増强绘画艺术感染力的重要手段。是增加绘画作品艺术价值的必要途径。     

机械绘画的使者——费尔南·莱热

费尔南·莱热,法国画家,绘画作品追求工整的形式美和单纯的色彩美。战后画风转向写实,内容大多描绘工人及普通劳动者,画幅的尺寸较大,色彩清晰明朗。第一次世界大战时期,在1914年应征入伍,受战争环境影响,把人物与物体的形态赋予在机械造型上,具象的形与抽象几何平面重组,使画面看上去更加丰满,颇具趣味性,使机器这种原本冰冷的元素,在莱热的绘画中反而增添几度人性的情感。他创作的一系列机械美学绘画题材多来自工业文明所制造的物件,他把人的形象也引入机械世界,他的立体派被称为"机械立体派",成为现代美术界独树一帜的机械主义大师。     

浅谈徐悲鸿的写实主义绘画

徐悲鸿的艺术人生与中西方文化有着密切的关联,他的作品受到西方绘画的间接影响,具有西方绘画的写实特点。他极力倡导用西方写实主义绘画方法改良中国画,正是这一实践使写实主义绘画在中国绘画史中站稳了脚跟。     

浅谈安德鲁·怀斯水彩作品的艺术风格

"我的作品是与我生活的土壤深深地结合在一起的,但是我并非自然地描写这些风景,而是透过它来表现我心灵深处的记忆和感情。"美国画家安德鲁·怀斯用这样一句话概括自己的绘画历程。绘画是一个人展现内心的精神世界和抒发情感的方式,怀斯用他逼真的写实主义绘画方式,通过对生活的理解赞美大自然永恒的生命力,抒发自己的情感,一次次探索艺术的宝藏。     

通感在西方现代抽象绘画与中国古典诗词中的应用与比较

长期以来,由于东西方文化的差异性和受以古典写实风格为主的绘画影响,大众对于西方非写实性绘画存在接受和欣赏上的障碍。文章力求借由中国古典人文艺术与西方现代绘画艺术在思想和表现手法上的共通之处,拉近彼此的距离,逐渐消弭彼此在艺术语言沟通上的障碍。在这方面,一批抽象表现主义画家通过他们的艺术主张,恰好诠释了通感在绘画中所发挥的极其重要的作用,也为我们跨越东西方艺术的差异性,更好地理解和欣赏西方抽象艺术形式提供了"钥匙"。