浅析油画构图

绘画构图是视觉经验与形象思维表达的第一步,也是关键性的一步。良好的构图符合客观对象的真实性,有助于画面物象的严谨和整体统一,能尽可能地阐明艺术家的构思以实现画家的观念和意图,而非单一的给观者以表面的形式化呈现。在油画发展历程中,构图也在逐渐打破传统形式。该文基于实践角度对油画构图进行研究。     

浅谈构图

在美术构图中,艺术家的注意力似乎停留在眼睛可以看到的最佳位置,而这个最佳位置往往是人们看到物体的最正中位置。这样的思维一直被运用在不同的美术构图中。一些学生从接触美术的稳定式构图后,基本就没有再学习过其他的构图处理方式。在我国的一些同主题美术创作中,构图往往被一些艺术家忽略,导致出现雷同的画面构图。就此问题,文章主要讨论构图中的偶然性和必然性。     

论花鸟画创作中构图的装饰性

在我国的民族绘画中,花鸟画历史悠久、内涵丰富,是一种常见的中国画形式,在中国绘画史上占有重要的地位。在花鸟画的发展中,如何经营构图的装饰性并将其与画面立意相统一,一直是艺术家非常注重的问题。艺术家不断大胆尝试各种装饰构图形式,找寻装饰构图的规律与形式美法则。     

品读罗尔纯

罗尔纯遵从油画用色彩造型的方法,构图和形式是他取胜的法宝。"走形"是他画面呈现的第一感觉,但是他的"走形"确能打动观者,在高纯度中使画面和谐。     

风景油画构图与色彩分析

风景油画的重点与创作基础是构图和色彩,巧妙的构图和独特的色彩能够将风景油画的意境充分表现出来,提高风景油画的魅力,抒发艺术家的情感。该文分析风景油画的构图和色彩,旨在说明构图和色彩对风景油画的重要性。     

装饰性色彩和形式构成在油画中的表现探讨

本文主要探讨装饰性色彩和形式构成在油画中的表现,通过对装饰性色彩和形式构成两方面油画特征描绘,指出油画构图中装饰性色彩和形式构成的重要作用。     

风景油画创作中的构图刍议

构图在风景油画创作中起着至关重要的作用,它是一幅作品的骨架,也是油画创作的起点,因此在油画创作中必须处理好构图的对称与变化、简单与复杂、疏与密的关系,使画面协调统一、疏密得当,如此才能创作出一幅好的风景油画作品。     

油画风景写生的方法研究

油画风景写生是世界绘画艺术中不可缺少的一部分,是将人们的内心与自然密切联系在一起的重要方法。西方油画引入中国之后,中国风景油画得到了迅速的传播与发展。中国画家受到传统文化的熏陶,十分重视对于意境的表达,注重把握事物的本质。构图是支撑起画面的骨架,色彩是整个画面的灵魂。该文探析油画风景写生的方法,研究油画风景写生在绘画创作中的意义。     

衡阳当代油画的地域文化基因

在以长沙为中心的湖南当代油画圈中,衡阳当代油画以其"另类"面貌展示存在。在众人都热衷于现实主义绘画时,衡阳艺术家坚持表现性语言;在众人投身波普艺术的表现时,衡阳艺术家坚持语言的纯粹性与画面的形式。面对截然不同的艺术选择,这不单纯是因为市场因素与领头羊的影响,更主要的是以衡山为中心的艺术家在历史长河中共同形成的地域文化基因。     

动画电影《大鱼海棠》画面构图分析

该文以动画电影《大鱼海棠》中的定格画面为主要研究对象,从画幅形态、画面构图的形式心理以及构图结构的形式主线和基本形三方面入手,探讨《大鱼海棠》画面构图的形式要素及其表现。     

小论油画人物创作中形式美的表现

油画人物创作中的形式美主要表现在构图、造型、色彩等外在的形式要素上,三者间有着相辅相成、不可分割的关系。不同题材的人物画创作有不同的形式美,画家主要用稳定的构图并结合造型与色彩来表达内心的情感和艺术观点。不同的构图体现画家不同的艺术观点,不同的色彩和造型都有不同的感情体现。     

当代油画艺术创作中的肌理表现探析

肌理表现是当代油画艺术创作最常用的一种形式,体现了油画艺术家的创作理念与思想情感。采用不同的油画技巧和材料,也是油画艺术家有效表现自身情感的手段。文章探讨了当代油画艺术创作中肌理表现的相关问题。     

光的歌颂——论伦勃朗与维米尔绘画的异同

荷兰画派作为17世纪的欧洲画派之一,在艺术史上占有举足轻重的地位。而伦勃朗和维米尔作为此画派中的佼佼者,作为同时代同画派的艺术家,为油画艺术的发展写下了浓墨重彩的一笔。笔者分析了伦勃朗与维米尔绘画的异同,提取了画面中对光的运用这一关键点,从油画技法和画面意境两方面进行论述。     

油画创作中的城市建筑技法表现

油画创作中城市建筑技法表现研究的目的是为了表现城市建筑物之宏大叙事场面,借助油画创作技法表现与手法选择进而烘托画面创作中的情感氛围.通过油画创作中的城市建筑物的研究与刻画犹如在像读者透露着城市建筑的现实和情绪意象中的一种自我倾诉.本次题材的选择主要是从油画的技法表现、色彩搭配、审美构图、笔触造型、肌理质感等等几个视觉维度方面着手考虑,通过对城市建筑群的分析考察,使理论高度层面和绘画的表现层面不断研究考证,使油画创作中的城市建筑;在技法选择方面和画面效果表现方面力求达到完美和谐彼此衬托融合发展.     

探讨油画创作中色调的重要性

色调在油画的中起着统领画面的作用,同时也体现着一个艺术家的个人审美与个人情感,所以对色调的成功把握关系到油画作品的成败。     

探析静物油画创作中的意境表达

正意境在油画中所体现出的地位与作用一幅油画作品中的意境既是艺术家情感的抒发和表达,也是艺术家对于客观现实的真实反应。静物油画作品的高低一方面取决于画面意境的营造。比如吴冠中的作品就非常注重意境的表达。(如图一)除去题材、色彩、笔墨等基本因素外,其中一个重要原因是吴冠中作品中体现出的审美十分现代,这是一种交融了东西方文化的审美,大大区别于传统水墨画的传统审美。图1静物油画创作中意境的表达     

论油画写生创作中的构图技巧

进行任何一项创作,不管是绘画还是写作,都有一定的章法与布局。在绘画艺术中,章法与布局就是文章中所说的构图。任何一件优秀的绘画作品,不管是油画、水墨、水彩还是其他画种,其成功的先决条件就是构图。作为绘画创作的基础环节,构图在油画艺术创作中与其他创作因素互相影响。文章论述油画写生创作中的一些构图技巧,以期对油画学习者有所帮助。     

中国传统绘画纵向幅式构图小考

中国传统绘画其根据画面内容、幅式、内涵和意境的不同而采用不同的方式构图。虽然其形式多样,但因幅式所限画面中构图的方式便有定势,不同题材的绘画也有其典型常见的构图形式。这样的布局同时也暗示出许多中国传统的人伦思想。中国画不仅是视觉艺术同时还是政治、历史、文化的载体,体现着由君权主义思想建构而成的文化背景和时代观念。     

浅谈油画中的肌理

20世纪以来,在当代艺术家的作品中有很多是借助制作画面中的肌理来完成的。评价一幅作品的好坏,在很多时候是看画面的艺术语言,其中油画的肌理是非常重要的一个方面,更是一种艺术语言,具有独特的审美价值。画面上的肌理能更好地表达作者的主题,增强画面的艺术效果,使画面具有艺术气氛。文章主要研究在画面中如何创作肌理及其震撼人心的视觉效果。     

浅谈油画色彩在意境表现中的运用

在油画创作中,色彩是画家用来表达内心情感和思想内涵的媒介语言,也是体现画面意境美的主要手段。文章从油画色彩运用在意境中的表现入手,分析油画创作中不同的色彩运用与意境表现之间的关系,试谈合理运用色彩表现画面意境美的方法和重要性,以对自身的油画创作有所启发。