漫谈中西方绘画构图的差异

文章阐述了中西方绘画构图的不同理念及构图的主要差异,抛砖引玉以引发探讨。     

浅析绘画中的构图

构图是画家把自己头脑中的构思形象生动地呈现在画面上的第一步。构图直接影响作品的成败,是作画过程中的重要环节,是绘画者经营画面的基础。     

浅谈疏密对比在绘画构图中的应用

疏密对比作为绘画构图的技巧之一,对创作出一幅优秀的作品至关重要。创作者要注重构图的形式,尤其是在国画创作中要章法适度、疏密到位、收放自如,这样才能使作品清新、自然、洒脱而不失韵味。     

关于构图张力在绘画中的运用

张力在绘画构图中作用重大,而构图又是绘画创作的关键环节。画家要想创作出优秀的画作,就应该对绘画构图的张力有客观的了解。只有这样才能让欣赏者通过画作感受构图的张力,用心感悟创作者的作品构想、艺术水平、艺术修养。文章主要从绘画构图中的几何线和意象性张力两个方面进行探讨。     

浅析西方绘画中光影的运用

西方绘画中不同时期的艺术家对光影的特殊处理,使绘画逐步摆脱了对自然的模仿,而艺术家更加有意识的选择与主观的表现,使光影成为对画面氛围、情绪和形式表现的重要组成部分。     

论中国画构图在陶瓷绘画中的运用

中国画具有优美的构图方式,给人以高雅的艺术享受。陶瓷艺术同样是我国引以为傲的民族工艺,陶瓷绘画是陶瓷工艺中的重要内容,具有生动、形象、美观、大方的艺术特点。陶瓷绘画中应用中国画的画风、构图、神韵以体现自身的艺术特色,使陶瓷艺术拥有了更强的艺术感染力,更能体现中国文化的艺术之美。文章对中国画构图在陶瓷绘画中的运用进行了简要分析,希望对相关艺术工作的开展有所启示。     

浅析构图程式在基础教学中的意义

构图在绘画诸多要素中起到了提纲挈领的作用,是艺术创作中最为重要的形式语言,但是有些艺术创造者却忽视了构图与形式的重要性,在一些专业院校的基础教学中,构图课程被简化甚至忽略。基于这一现状,本文着重梳理了构图之于绘画创作的重要意义,介绍了几种最为常见的构图形式并探索这些经典程式背后的表现语境。当代艺术家只有具备对前人创造程式的深刻领悟,建立起构图程式的基地,才有发展和建构新程式的可能性。     

浅析油画作品中的构图形式

油画的构图是艺术家表达情感的基础。创作的第一步就是构图,不同的构图样式会给画面带来不同的效果。我们在历代油画名作中体会到这样或那样的心理感受,在很大程度上要归功于艺术家对画面不同构图形式的传承与创新。文章试析美术史中经典油画作品中的构图,分析各种构图的形式特色,阐述构图在油画艺术创作中的重要地位。     

浅析绘画创作中内容表达和形式表现的结合点——构图的重要性

一件优秀的绘画作品其内容和形式必定是统一的。绘画作品的外在表现形式包括构图、技法、色彩等,其中构图是外在表现的基础,也是绘画创作中内容表达和形式表现的关键结合点。文章从绘画创作中内容表达和形式表现的关系入手,阐述构图在绘画创作中的重要作用。     

论金农绘画构图中的异趣

"扬州八怪"以特立独行的艺术风格享誉画坛。金农作为"扬州八怪"之一,艺术风格独树一帜,其绘画作品在构图上异于常人,充满新奇,展现了无穷的创造力和独特的审美趣味,具有其个人独有的异趣。该文主要探讨金农绘画构图中独特的异趣。     

平面构图与建筑造型

通过对平面构图和形式法则的基本理解,运用到建筑设计中特别是对立面造型的塑造、提供了基本原则,拓展了设计思路,丰富了创作手法,能够在建筑立面造型的设计中有一个新的认识 。     

构图在平面设计中的应用

在平面设计中,构图可以构建图形、色彩和文字三者之间的空间关系。平面设计的展示离不开构图。设计构图需要创意思维,还要不断修改、完善,从而获得理想的效果。在设计作品时,设计师通过丰富的联想在脑海中形成画面,最后形成完整的平面构图。     

现代构图审美初探

构图的形式种类繁多,立体主义构图的现代感形式更新是从抽象主义运动开始的。毕加索的绘画构图讲究立体拆散重组,蒙德里安是典型的格子画风,野兽派画家则通过颜色和光达到经营空间的效果。艺术的观念和意义开拓了现代绘画的表现空间。     

中西方建筑构图的异同

针对中西方建筑不同的表象特征,从建筑物的组成要素入手,对中西方建筑构图的差异性和相同点进行了分析和探讨,阐述了造成中西方建筑构图异同的原因,以期寻找这种异同在中西方建筑发展中的作用。     

浅析东西方绘画之差异

因民族历史、文化和地域等不同,东西方绘画形成了两大体系。文章主要对东西方绘画的界定、文化背景、主要艺术特征、空间表现、造型、构图等方面存在的差异进行分析、探讨。     

浅析中国传统绘画白描在服装绘画中的应用

中国传统绘画的白描技法与服装绘画作品中的白描手法都主张简练、简洁,通过点、线等最基本的艺术语言,将传统绘画与服饰绘画的个性表现得淋漓尽致。随着经济全球化的发展,艺术与时尚领域的服饰逐渐交织相融,两者相互依存、共同发展。白描是中国传统绘画的艺术形式之一,在服装绘画中使用较为广泛,而线是白描艺术的基本语言。文章就中国传统绘画白描手法在服饰绘画中的应用进行简要分析。     

浅谈西画在龚贤绘画中的影响

在中国传统绘画中,龚贤的绘画语言是传统的,也是有别于传统样式的。"白龚""黑龚"黑白分明的阴阳对比、局部截取式的构图样式都是视觉效果新颖的绘画语言,而这些语言自然会让人感觉与西画有关联。龚贤在继承传统中国山水画的优秀成果的基础上,汲取了西画具象写实的部分,创作出了具有中国传统的"龚式"风格绘画作品。     

潘天寿的绘画构图分析

绘画语言是每位艺术家在情感和思想传达上独特的方式之一。艺术家在画面上对绘画语言的掌握程度是衡量一个艺术家艺术水准的重要依据。构图的新颖,色彩的鲜亮,笔法的独特性,空间的恰当处理等都是画家们内心情感与思想表达中非常关键的语言符号。     

浅析油画构图

绘画构图是视觉经验与形象思维表达的第一步,也是关键性的一步。良好的构图符合客观对象的真实性,有助于画面物象的严谨和整体统一,能尽可能地阐明艺术家的构思以实现画家的观念和意图,而非单一的给观者以表面的形式化呈现。在油画发展历程中,构图也在逐渐打破传统形式。该文基于实践角度对油画构图进行研究。     

色彩心理效应在西方绘画中的应用研究

西方绘画以油画为主,西方绘画中存在许多色彩艺术的奥秘,其中涉及的色彩心理对西方绘画的发展有着巨大的影响。色彩心理在西方绘画中的应用不仅表现在表现方式上,还表现在绘画的造型手段上。色彩心理的发展影响着西方绘画风格的形成和发展。西方画家跟随色彩艺术的发展,不断利用色彩的情感性和象征性进行绘画创作与表达,从而实现了色彩在绘画中的价值。