高校摄影教学改革的实践与思考

摄影技术的发展经历了漫长的时间,而高校的摄影教学改革更是经历了艰苦的历程。教育者只有认识到摄影专业的特性,才能更好地开展摄影专业教学。随着数字时代的快速发展,社会对摄影专业人才的需要也越来越大。高校是培养多样化的摄影人才和从事摄影艺术教学、创作与研究的高素质人才的基地,高校的摄影教学改革是时代发展的需要,也是摄影专业进一步拓展、创新的需要。高校摄影教学只有突破固有的教学模式,进行教学改革,并且将摄影课程的改革和创新落到实处,才能实现与时俱进。最大化地做好课程实践教学是保证教学质量、提高学生专业素养的重要手段。该文作者对高校摄影教学进行探讨,对教学改革提出一些看法,仅供参考。     

基于沟通能力的高职人像摄影实践课程探索

在传统的教学课堂中,是以理论基础为主,造成实际教学与社会相互脱节的现象,为此提出基于沟通能力的高职人像摄影实践课程。高职人像摄影实践课程将理论精简到最低限度,通过增加实践教学的难度,强化学生实战能力。将实践课程设为第一课堂,采用专业采风和企业项目引入的实践培养模式,帮助学生解决缺乏实践经验的问题,创作出更优秀的作品。     

色彩构成数字化创新性教学改革刍议

随着我国信息技术的快速发展,作为设计专业基础课程之一的色彩构成在实际教学过程中呈现出教学模式过于守旧等问题,促进色彩构成教学改革创新就显得尤为必要。该文就色彩构成课程教学的问题进行分析,从而提出可行的解决措施,以促进色彩构成数字化创新性教学的改革,提高色彩构成课程的课堂教学质量和学生的专业素养。     

艺术类专业设计色彩课程教学改革探析

艺术类专业教学中最为重要的教学内容就是设计色彩,其也是艺术专业最为基础的教学课程。设计色彩教学中包含了绘画色彩教学、色彩构成教学和环境艺术设计教学等内容,高校要设计适应现今课程改革要求的教学模式,对艺术专业设计色彩教学进行有效改革和创新,设计完善的艺术专业设计色彩教学模式,提高学生的艺术专业能力,提升学生的创新意识,提高艺术专业设计色彩教学的整体效率。     

环境艺术设计专业色彩构成的教学改革探索

随着现代科学与技术的发展,人们对艺术的要求不断提高,现代设计教育也成为人们关心的问题之一。色彩构成课程是环境艺术设计专业课程体系的重要组成部分,可以培养学生的思维严谨性和创造性,所以,色彩构成已然成为我国高职院校环境艺术设计专业的核心课程。但目前我国高职院校环境艺术设计专业色彩构成教学还存在一些不足,这就需要相关人员在探索中前进。文章就高职院校色彩构成课程的教学特点,分析色彩构成教学中的问题,提出一些适用于色彩构成教学的合理化建议。     

艺术类高职院校《摄影》课程改革探索

《摄影》作为艺术类高职学院的一门素质教育基础课程，承担着培养学生美学品味、提高审美认知水平、强化专业基础的作用与任务，要达到较好的教学效果，需要结合高职学院自身的教学实训条件，根据人才培养目标与课程教学大纲，从摄影理论、艺术美学与实践教学等方面深化课程改革。     

设计色彩与色彩构成整合教学初探

设计色彩与色彩构成两门课程在教学安排中是紧密联系的,有时课程内容也是相互融合的。因此,将两门课程进行融会贯通式的教学,不仅能够打通课程之间的壁垒,而且能够实现真正意义上的知识的连贯与融合,让学生能够更深刻地理解教学内容,完成从绘画性色彩思维到具有设计意识的色彩创作思维的转变,避免学生因课程衔接不当而出现的知识结构混乱、设计思维断裂等问题,从而保证对设计专业学生创造性思维的训练,为其以后的设计专业学习打好基础。     

高校艺术设计专业摄影课程现状分析

摄影是高校艺术设计专业的一门专业基础课程。教师在教学中应适应不同专业学生的需求,在教学目标、教学内容选择、教学方法上进行适度调整和变化,以达到良好的教学效果。文章就如何在摄影基础知识与技术应用的基础上联系学生专业方向进行教学进行了分析。     

数码艺术设计专业数码摄影课程的教与学

数码摄影课程是高职数码艺术设计专业的必修课、专业核心课。该文结合数码艺术设计专业学生特点、专业目标、课程性质等,探讨如何让数码摄影课程教学与时俱进,提高学生的就业竞争力。     

设计色彩教学改革初探

正探讨设计色彩课程存在的普遍问题,通过教学过程中的思考和实践,将教学设计、教学内容的改革与实际项目结合,旨在探索设计色彩教学的新模式。设计色彩作为高职艺术设计专业十分重要的专业基础课程,是建立在一般性色彩写生基础上的新探索,该课程使学生了解、掌握色彩的基础理论以及造型基本原理和方法。通过富有针对性的课题训练,对客观事物的色彩、造型进行观察和分析,再对其进行梳理与提炼,通过夸张、变形、分解重构等表现手段将具有色彩的事物最终呈现在画面上。通过这样的过程,可以使学生认识和学习构图中的构成方式、色彩的表现技巧以及设计中的形式风格等方面的问题,逐渐     

跨媒体时代背景下高校摄影专业教学的拓展

随着电子技术的飞速发展,电子产品逐渐深入到各行各业中,改变了信息传播方式,对摄影专业的教学也产生了深刻的影响。因此本文就跨媒体时代背景下,高校摄影专业教学的拓展改革展开探讨。从时代背景入手,通过教学资源、教学课程、教学质量以及教学内容等问题展开了全面而深刻的探讨。旨在为高校摄影专业的教学人员提供参考意见,从而带动高校摄影专业教学质量的提升。     

《摄影基础》教学之创新构想——针对艺术设计类专业的课程设计探讨

本文探讨了艺术设计类专业开设的《摄影基础》课程的教学新构想,总结了该课程应当与艺术设计的专业知识整合,特别是摄影构图和设计中的《平面构成》的知识点要整合起来,使学生融会贯通;探讨了摄影的设计感拍摄理念;在教学中根据时代需求引进网络商业摄影技术和数码摄影后期处理技术,并探讨了不同设计方向的教学特点以及后续课程的设置。     

设计色彩教学改革初探

<正>探讨设计色彩课程存在的普遍问题,通过教学过程中的思考和实践,将教学设计、教学内容的改革与实际项目结合,旨在探索设计色彩教学的新模式。设计色彩作为高职艺术设计专业十分重要的专业基础课程,是建立在一般性色彩写生基础上的新探索,该课程使学生了解、掌握色彩的基础理论以及造型基本原理和方法。通过富有针对性的课题训练,对客观事物的色彩、造型进行观察和分析,再对其进行梳理与提炼,通过夸张、变形、分解重构等表现手段将具有色彩的事物最终呈现在画面上。通过这样的过程,可以使学生认识和学习构图中的构成方式、色彩的表现技巧以及设计中的形式风格等方面的问题,逐渐     

数字媒体专业《摄影摄像》课程教学改革与研究

数字媒体专业是一门新兴学科,摄影摄像教学本身由于教材和教学设施的不完备存在一些弊端和缺陷,本文通过分析现今摄影摄像课程面临的教学问题,以手机摄影摄像教学为切入点,探究该课程的教学改革方法与策略,以期为这一领域培养更多优秀的专业技术型人才。     

视觉传达专业色彩构成课程教学方法探讨

视觉传达教学离不开色彩构成的分析,作为其专业基础课,色彩构成是美术专业学生的重要课程之一,并与实践之间存在着必然的联系。这要求视觉传达专业应将色彩构成列入专业课,并加大其宣传力度。教师在教学中要增加理论与实践之间的联系,注重提高学生解决问题的能力,在教学过程中实现视觉互动,以提高视觉传达专业教学效率,为社会培养更多符合时代发展要求的艺术人才。     

探析艺术设计专业摄影课程教学改革

随着信息产业的快速发展,知识经济时代也在蓬勃发展,设计成为宣传与包装的重要手段和方式。摄影作为视觉效果的表现方式,在艺术设计中占据重要地位,摄影使得艺术设计更加翔实,在表现手法上更加直观、丰富。摄影课程作为艺术设计专业的一门必修课程,目的也是为了培养更多的摄影人才,提高学生的摄影实践能力和艺术修养。文章分析和探讨艺术设计专业摄影课程的教学改革。     

高校艺术设计专业摄影课程教学改革的思考

对于高校艺术设计专业教学而言,现代科学技术的不断发展,对学生的摄影水平与艺术修养提出了更高的要求。学生应根据自己的专业特点和思想理念传递需求,进行创新性的探索。因此,教师需要深入探究,推进摄影课程教学改革,以期为学生的发展奠定良好的基础。     

平面与色彩构成教学方法改进探索

平面与色彩构成作为设计专业的基础课程之一,主要目的是希望学生通过基础知识的学习,能够把不同或相同的形态单元组合成新的单元,并使其产生新的视觉效果。文章基于平面与色彩构成课程的教学经验,探索如何在教学过程中改进教学方式,以解决课程教学中存在的一些具有共性的问题,达到良好的教学效果。     

风景园林基础色彩教学改革研究——以桂林理工大学为例

现阶段,桂林理工大学风景园林专业在培养目标与实际教学上有所偏差,在教学内容与教学目标上存在一些问题。园林美术2(色彩)是风景园林专业的基础课程,关系到学生在专业设计课中表现能力和审美能力的提升。该文分析课程问题、课程标准、课程改革计划,探索园林色彩基础教学中有效促进学生表现能力、审美能力、创新能力发展的方法,以期帮助学生为专业课程的学习打下坚实的基础。     

摄影后期中色彩对比与调和方法的应用

色彩调整是摄影后期制作过程中的一个重要环节,也是表现作品思想内容的重要手段。通过色彩对比,能够强化画面的主次关系,凸显主题,增添作品的艺术感染力;通过色彩调和,能均衡画面的影调与色调,避免杂乱无章的色彩对画面造成视觉干扰,从而达到和谐、完美的效果。因此,色彩对比与调和技术,对于摄影后期创作十分重要。该文阐述色彩对比与调和的主要类型、关系和基本原理,通过实例分析色彩对比与调和的基本方法及其在摄影后期中的应用。