今敏动画电影中音乐的运用

在动画片中影片画面的连贯性是通过画面的连贯和蒙太奇来实现,为了使影片的连贯性加强,情节更紧凑,更加富有张力往往在动画的制作中加入音乐元素。在剧情紧张时往往用快节奏和紧张的音乐情绪推动画面,从而使影片的效果更加扣人心弦并且使故事得叙述进入高潮。这使观众们在观看影片时有更强的代入感,音乐使动画影片更有生机,使动画人物更深入的走进人们的心。从而更好的体现动画     

浅谈动画画面装饰性的具体表现

动画画面的装饰性影响着动画电影作品的整体视觉效果,多样性的装饰方式能够增添动画画面的审美情趣,因此动画设计者常常采用不同的表现形式丰富动画画面的装饰性。装饰性的动画画面不仅能够加强动画电影的可看性,而且能够凸显我国动画画面的设计风格。在动画画面中,装饰性有着不同的具体表现。笔者从角色造型、动画构图、动画色彩等方面进行分析,探讨动画画面装饰性的具体表现。     

浅析偶动画拍摄中的光效设计

偶动画的拍摄过程经历了传统艺术手段的革新。在科技进军动画产业的过程中,创新的拍摄手法使偶动画更显著地展现其经久不衰的魅力。文章通过分析两部经典偶动画影片拍摄过程中的光效设计,说明灯光的运用技巧要结合作品的整体风格而定。光效的运用不仅可以诠释影片的意境,还给观众带来视觉享受,增强影片感染力。文章从不同角度论述了怎样在定格动画的拍摄过程中根据剧本、场景、材料、使用设备的不同,巧妙运用灯光效果使偶动画更具艺术魅力。     

论动画电影的镜头语言及其运用技巧

如今,在动画电影中镜头的使用频率十分广泛,动画电影制作者根据故事剧情合理安排不同镜头,运用相应的技巧使之构成极具语言性的镜头画面,从而渲染故事剧情、推动故事的发展。镜头语言的合理运用能够为动画电影带来画龙点睛的视觉审美效果,但也需要动画制作者掌握一定的动画电影镜头语言理论及运用技巧,才能制作出具有观赏性的动画电影作品。文章重点探讨动画电影的镜头语言及其运用技巧。     

试析动画角色设计

动画角色设计是动画创作中不可忽视的重要环节。它不仅是完成整个动画创作的基础,而且在整部动画的风格创造与故事剧情发展中起到重要的推动作用,能够表达动画的中心思想。     

动画艺术短片创作探索

动画艺术短片作为动画艺术不可或缺的组成部分,在产业动画浪潮的席卷下不仅没有失去艺术形式上的创作自由,近几年反而伴随着计算机技术、网络平台的延伸,被渴望标新立异的年轻观众所接受。随着观众欣赏水平的提高以及动画技术制作知识的普及,热爱动画艺术的年轻群体不断扩大。网络技术的日益生活化,使媒体的传播理念也在发生着质的改变,标新立异、特立独行的动画艺术短片的影响力也在不断地渗透着传统媒体领域。该文作者以探索艺术动画的创作规律为主,结合学习实践的背景提出论述问题的方向。动画艺术短片的创作理念使人们对画面以外的内容产生了深层次的思考。同是在银幕上"写作",产业动画的故事叙述相对于动画艺术短片而言,情节的描写更加细致、完整,更加注重观众的情绪,而艺术短片有更广阔、自由的个性发挥空间。     

浅析《僵尸新娘》角色风格的形成

文章通过梳理蒂姆·波顿的早期作品、生活背景等,对其角色形象风格的形成、角色形象的塑造和故事叙述方式进行探讨,同时分析《僵尸新娘》动画中的角色风格的形成,从而剖析了蒂姆·波顿的动画角色形象风格不同于当下美国动画角色风格的原因。     

《夜游者》鉴赏——沉默的目击者

布莱希特在戏剧理论中提出的间隔表演方式曾强调超平静的表演风格,通过陌生化效果的叙事方式使观众进行一种有着审美距离的观看同时使观者的思维开始自由活动,留下充足的思考空间使观看效果最大化,在欣赏作品的同时也产生强烈的互动效果。人的直觉不是必然的逻辑思维,而是具有或然性的非逻辑思维。霍普在其作品中用空间构图营造感情,并将感情融入表象生活。     

论3D动画电影《飞屋环游记》的视觉语言

动画电影《飞屋环游记》由皮克斯动画工作室创作。皮克斯动画工作室在刻画动画电影美术场景时进行了实地考察,并对场景画面的创作进行了研究,植入一些想象的元素,带领观众领略了别样的环游旅程。文章分析动画电影《飞屋环游记》的故事内容,阐述影片如何通过逼真的3D立体技术效果为观众带来了一场视觉盛宴。     

浅析国产动画中动画音乐与动画的关系

"动画是一个电影类型,不是儿童片。"所以动画作为一门综合性艺术,它涵盖了绘画、文学、摄影和音乐等艺术门类。本文针对动画与动画音乐的关系,观看了大量优秀动画片,钻研了动画音乐与动画关系中的四大方面。首先概述了动画音乐的发展进程和发展现状,其次阐述了动画音乐与动画画面的关系,最后分析了动画音乐对动画画面的作用。     

发掘民族文化中的美学瑰宝——动画片《凯尔经的秘密》中的民族文化赏析

2009年,一部名不见经传的长篇动画《凯尔经的秘密》,入围了奥斯卡最佳动画长篇奖。这是一部来自爱尔兰的、散发着强烈民族风的动画,不管是在剧情故事上,还是在美术风格、电影配乐上,都与爱尔兰的民族文化紧密相连,它凭借着精美绝伦的画面、国宝级经典故事的源起以及充满爱尔兰风情的音乐征服了观众的心,被誉为"凯尔特人的魔法"。那么,是怎样的民族文化瑰宝赋予了它神奇的魅力?我们通过对本片民族文化的赏析,来探讨如何发掘古老民族文化中的瑰宝。     

定格动画制作浅析

动画是一种审美艺术,不仅能够使观众赏心悦目,而且能够有效地传达创作者的情感。随着现代科学技术的不断发展,优秀的动画作品更是层出不穷。文章通过对定格动画的内容、发展、制作流程以及偶动画的材料和工艺的分析,指出定格动画在中国动画电影的发展上会经久不衰,成为推动影视艺术发展的巨大动力。     

从大白和小黄人的角色造型看美国动画的简易造型设计

角色造型设计是否具有感染力对于动画作品能否成功具有至关重要的决定作用。角色造型设计主导着整个动画片的情节和风格,同时体现着时代特征。也就是说,只有成功的动画角色形象,才能使观众产生深刻的视觉印象,从而展现动画角色造型的趣味。因此,文章从大白和小黄人的动画造型设计入手,着重讨论了美国动画的简易造型设计。     

论中国画与西洋画画法所表现的空间意识

西洋绘画作品的不同风格体现借助不同的画面空间,一般采用立方画框。而中国画创作一般采用长卷或立轴的形式,这种别具特色的描绘方式体现了中国先贤的空间意识和独特的观看方式,富含中国绘画特色,具有重要的美学意义。     

商业动画长片的故事模式研究

动画包括剧场动画、电视动画、广告动画、实验动画等,由于它们的播放媒介、受众人群有所不同,因此风格、样式和制作要求等也有较大的差别。但动画作品具有一些共同点:作品的创作者必须创造一个特有的、不同于现实的幻想世界,并且由动画师用绘画的形式表现出来,富有想象力的创作是动画的点金石。该文从故事背景、叙事主题与情节细节三个方面分析商业动画长片,结合经典案例探讨商业动画长片的故事模式。     

浅谈动画作品中的音画关系

在动画作品中,画面以对事物的客观性运动的反映为表现内容,音乐以对主观情绪起伏的表现和客观性的描述功能反映影片中的情调、事件的情绪氛围和事件中角色的主观情感或者创作者对于内容的理解。准确把握动画作品中的音画关系,可以更好地定位动画风格,交代故事情节,强化气氛和感情。     

谈传统二维动画与三维动画技术的结合

2012年是三维动画年,迪士尼又将推出好几部三维大制作的动画片。电脑技术的飞速发展,动画制作软件的不断更新,给动画作品带来了全新的创作手法,产生了大批有超强视觉冲击力的三维动画作品,并受到全球观众青睐,这无疑是动画业的又一次革命,也赋予了动画作品更广阔的发展空间。但是,目前动画市场几乎全被三维动画作品占据,一些动画电影制作公司甚至取消了二维动画制作部门,使二维动画的作品少之又少。在三维动画大放异彩的同时不能过度降低传统二维动画的产出,传统二维动画经过这么多年的发展已经较为成熟,有其无可比拟的艺术性,发展前景依然一片生机。传统二维动画和三维动画相结合有助于丰富动画的表现手段,提高动画的表现技巧,打破以往传统二维动画和三维动画相互独立的局面,使两种基本表现手段可以相互补充,发挥各自的长处,弥补各自的不足。动画制作者应该寻求二者间的结合点,将天马行空的电脑特技与丰富的想象力、完美的艺术创意相结合,这样动画产业才能更长远的发展。     

叙事方式在动画电影跨文化传播中的作用——以宫崎骏作品为例

宫崎骏的动画电影以动人故事、精湛技术和温暖风格在动漫界独树一帜,其成功与其各符号元素设定、叙事主线及策略密不可分。本文从符号学和叙事学角度出发,通过对宫崎骏系列动画进行归总对比,探析其跨文化传播成功的原因,以期为我国动画作品的跨文化传播和发展提供借鉴。     

民族文化传统美德与Flash动画表现形式研究

如何对民族文化传统美德进行表现和承载,对于Flash动画创作来说是一个非常重要的研究方向。涉及民族文化的动画作品,不仅能够增强观众的民族归属感,对民族文化传统美德的发扬也有重要作用;而跨文化的动画作品可以让观众对其他民族的优秀文化形成一定的认识。在Flash动画制作过程中,一般通过外在形式和文化内涵两个方面对民族文化传统美德进行表现。     

浅析二维基础在三维动画制作中的重要性

文章主要探讨二维动画的风格和审美意义,二维动画与三维动画的异同,故事和技术哪个更重要,指出二维基础在三维动画中有着重要作用。