论塞尚与他的现代绘画艺术

塞尚被誉为"现代主义之父",他独特的艺术言语极具特色。他强调自然的真实性和纯粹性,想极力表现物体的体积、明暗和空间感,对于所画的对象都进行归纳和简化想挖掘事物的内在本质结构,所以作品充满了几何意味。他想用一种稳定不变的特定形式去表达客观的自然世界,塞尚打破了西方传统绘画的固有视觉感受创造出全新的视觉体验,这种艺术形式对20世纪的现代绘画有着深远的影响,开创了现代艺术的新路径。     

论塞尚对后期立体主义绘画创作的影响

法国著名画家保罗·塞尚从19世纪末便被推崇为"新艺术之父",是现代艺术的先驱。塞尚坚持个人表现和绘画本身的完整性,非常重视色彩的真实性,他对物体体积感的追求和表现,为立体主义绘画创作打开了思路,对立体派绘画风格产生了巨大影响。     

塞尚对现代艺术的影响

后印象派画家塞尚高举艺术变革的大旗,反对一味模仿自然,努力探索绘画自身独特的语言,在绘画形式美方面取得了划时代的成就。塞尚的作品力求达到构图的平衡和色彩的平衡,充满了和谐的结构之美,启发了后来的立体主义画派,焕发了绘画的独特要素——形、色、线的活力,绘画不再只是对自然的模仿,而是具有自身的语言之美,进而催生了形形色色的现代主义绘画流派,因而塞尚被誉为"现代艺术之父""造型之父""现代绘画之父"。     

后印象派绘画表现形式特征探析

正"后印象派"一词是在20世纪20年代之后被普遍使用的,被用来泛指印象派之后在观念和实践上与印象派相左的艺术潮流。"后印象派"画家曾一度受到印象派画风的影响,但又不满足于印象派的法则,试图另辟蹊径。他们在反对传统绘画的同时也极力反对单纯的模拟自然,追求强烈的自我表现。文章从色彩、笔触、造型等方面对后印象派绘画表现形式的进行了深入解读,后印象派画家多个层面对油画艺术进行了开拓性的探索,创造的全新绘画语言,对现代主义艺术的产生与发展以深刻而广泛的影响。     

浅析德拉克洛瓦浪漫主义绘画表现手法

在19世纪这个特殊的历史时期,欧洲艺术家运用自己独特的绘画语言特色开创了绘画的新篇章。德拉克洛瓦就是其中一位优秀的艺术家,他在绘画中表现出鲜明的个性特征,主张表现主观的思想和灵感,注重思想的自由和解放。他画画就像狮子吞噬食物一样,一气呵成,所以人们把他称作"浪漫主义的狮子"。他在创作生涯中,从不间断探索、研究自己的绘画语言和风格,在冲破了新古典主义的束缚后,他的浪漫主义绘画风格的作品让人耳目一新。该文针对德拉克洛瓦绘画的艺术特征展开论述。     

德加绘画艺术探析

德加是法国伟大的艺术家之一,他把印象派的传统精确素描与色彩风格巧妙结合在一起,是一位具有开创性的大师级画家,被誉为"古典的印象主义者"。文章着重探析德加绘画中的印象派色彩、古典主义造型以及题材与构图,最后指出了德加绘画艺术对后世的影响与启发,及其作品巨大的艺术魅力。     

从塞尚的视觉观念到路易斯·康的建筑艺术

视觉文化研究的兴起,丰富了建筑学的内涵,给予一个新的角度引导人们重新去看待现代建筑的种种外在表现形式与内在哲学思想.从后印象主义的"现代绘画之父"塞尚,到走出自己现代建筑设计道路的路易斯·康,他们之间各种相近的思想来源于其视觉观念上的高度一致性.     

观看自然的新标准——塞尚的油画风景研究

保罗·塞尚被称为"现代艺术之父"其在西方艺术史上具有划时代的意义。他的风景油画在色彩上延续了印象派忠于自然的瞬间视觉印象同时又在画面冷静的结构分析及完美的平衡感上吸收了普桑等古典主义绘画的理性分析。为了实现两者的完美结合使油画风景转化为"永恒的印象"塞尚做了"苦行僧"般的探索。让人们认识到他的"绘画就是以视觉理解世界的方式"。本文试图通过分析古典风景绘画及印象主义与其创作的关联以及对塞尚代表作品的解读来探寻这位大师的创作思路。     

试论吴湖帆绘画风格的主要成因

吴湖帆一生的绘画风格基本属于"纯正"的传统派范畴,受20世纪画坛大变革的影响甚小。这是因为他出身于传统文化世家,深谙传统文化之美,拥有理想化的性格,其他艺术家难以复制吴湖帆的绘画风格。     

论齐白石绘画中的现代艺术元素

齐白石是中国近现代卓越的艺术家、国画大师。他将中国艺术的精髓融入创作,展现了中国艺术的精神。同时,他又受到中国民间艺术营养的滋润,其作品具有与众不同的审美风格,在中西画坛都享有很高的声誉,为20世纪中国美术的发展做出了杰出的贡献,产生了深远的影响。对齐白石的艺术作品进行探究,对当今中国绘画艺术的创作具有很好的启发与指导作用,对中国绘画的实践具有积极的推进作用。     

探析现代美术家康定斯基的绘画艺术风格

<正>康定斯基被称为"抽象之父",他是20世纪西方现代艺术运动中最伟大的艺术家之一。他不仅是一个成功的画家,更是一个颇有建树的艺术理论家,是现代抽象艺术在理论上与实践上的奠基人,他的抽象绘画理论对二十世纪西方现代美术产生了深远的影响。本文从康定斯基的抽象绘画艺术背景着手,简述其在艺术理论上的贡献,通过被康定斯基重新定义的绘画语言,浅析他绘画作品的内在表达。     

古典绘画技巧在现当代绘画中的意义

正古典绘画技巧有着强劲的生命力,依然被现代绘画继承和沿用,来对当代社会精神进行表现。鉴于此,文章概述了古典绘画技巧,并着重对古典绘画技巧在当代绘画中的意义进行探讨分析,来明确现代绘画中对于古典绘画技巧的继承,意在古典绘画技巧的长久延续提供借鉴与支持。古典绘画包括两个层面,一是历史流派,一是创作风格,前者指的是历史条件下的艺术创作技巧,是狭义上的。而后者则超越时代限制,在风格上为广义的犯愁。古典绘画是一种艺术语言,其随着时代     

塞尚绘画的形式意味

塞尚作品画面中的形式意味追求的是绘画语言和视觉元素的构成规律,排除掉画面过多的文学性、故事性、情节性,遵循绘画自身发展的逻辑关系和规律,也可以说是"为艺术而艺术"。正是这种纯绘画的形式和意味启迪了现代主义,并深深影响着当代的艺术。     

西方印象派绘画艺术欣赏

19世纪60年代出现的印象派无疑是绘画艺术史上一次较大的变革。它使画家摒弃了传统的讲故事的方式,把创作的关注点转移到光色再现的纯粹的视觉感受上。对印象派绘画深有影响的代表人物及作品有莫奈《日出印象》、雷诺阿的《红磨坊街的舞会》、马奈的《草地上的午餐》、塞尚的《弯曲的树》等。     

徐渭绘画风格的心理解读

徐渭的绘画风格在色彩、内容、笔触上都具有个人特色。在绘画色彩上,其作品大多是纯墨色;在绘画内容上,其所绘的象征自身的竹子多处于严苛的自然环境中;在绘画笔触上,作品远看的错落有致和近看的狂放凌乱俨然是矛盾的。该文从以上三个方面,结合徐渭的生平经历解读其绘画的心理特征。     

论夏加尔绘画艺术的色彩和自由空间结构

夏加尔是二十世纪杰出的艺术家,他具有诗人般的气质,善于取他人之长以为己用,如高更的多时空结构、野兽派的色彩、立体派的造型,以及象征派和超现实主义的某些手法,都在他的绘画艺术中融会贯通,最终形成为他所独有的富于诗意的童稚和梦幻的抒情表现风格。     

中国当代女性的绘画风格研究

自20世纪以来,中国妇女的社会地位逐步提高。"女性艺术"是20世纪90年代的新产物。许多女性画家结合当代中国艺术的发展和西方女性艺术,在绘画时尝试改变,虽然风格迥异,但具有共同的风格特点。中国当代女画家都从女性的角度出发,表达女性的自我意识和内心感觉。文章主要研究中国当代女性的绘画风格。     

浅谈装饰绘画在生活中不同空间的运用

装饰绘画走进人们的生活已有一段历史,现代装饰画的风格、材料、功能等丰富而繁杂,很难给其下一个完整、确切的定义,但是现代美术与现代设计的理论与风格都直接对现代装饰画有着或多或少的影响。空间环境中的装饰绘画有两个概念,一是进入室内空间用于张贴装饰功能的艺术作品都可以叫做装饰画,二是具有绘画和设计双重属性的绘画。     

机械绘画的使者——费尔南·莱热

费尔南·莱热,法国画家,绘画作品追求工整的形式美和单纯的色彩美。战后画风转向写实,内容大多描绘工人及普通劳动者,画幅的尺寸较大,色彩清晰明朗。第一次世界大战时期,在1914年应征入伍,受战争环境影响,把人物与物体的形态赋予在机械造型上,具象的形与抽象几何平面重组,使画面看上去更加丰满,颇具趣味性,使机器这种原本冰冷的元素,在莱热的绘画中反而增添几度人性的情感。他创作的一系列机械美学绘画题材多来自工业文明所制造的物件,他把人的形象也引入机械世界,他的立体派被称为"机械立体派",成为现代美术界独树一帜的机械主义大师。     

现代构成理念对绘画创作的影响

现代构成理念对绘画创作的影响是深刻的,甚至在某种程度上改变了现代艺术家创作的思维方式与观念。绘画中的现代构成理念往往体现在对形、色、质的组合与经营上。有成就、有风格的艺术家在绘画语言上必定有其构成规律和特征。绘画创作者如果能有意识地注意到画面的构成元素,提升画面的审美价值,就能创作出富有生命力与表现力的绘画作品。