地缘、文化、战争大背景下的古希腊建筑史

文章从地缘、神话、考古、文化、战争等方面对古希腊建筑所处的历史大背景进行研究。通过分析爱琴海地缘板块、古希腊诸神与荷马史诗、海因里希·施里曼与亚瑟·伊文思的考古成就、古希腊各宗主邦与殖民邦之间的文化交流以及希波战争、伯罗奔尼撒战争和亚历山大东征,旨在展现古希腊建筑背后更多的历史细节,让建筑变得生动起来。     

浅谈古典油画技法

古典之美,美在感悟,美在精巧,美在细腻。古典油画之美,是作品精致而又细腻的美,是描绘物体所散发出来的韵味之美。古典油画像历史长卷之中的胶卷,是徜徉在黑白默片历史里浓墨重彩的一笔。     

浅谈希腊神话对英美文学的影响

希腊神话,指的就是一切在古希腊地区流传的与诸神、英雄、战争以及宇宙历史等题材相关的神话作品。在古希腊年代,希腊神话就是人们的精神食粮,因此在人类历史、文学史等方面都有着不可小觑的影响。希腊神话是古希腊地区长期累积下来的精神智慧,通过其生动活泼的叙事手段,传达出了人本主义的观念,表达了人们对"美"的向往。自文艺复兴开始,希腊神话便广泛被英美等国家的文学家所推崇,流传至今;在进行创作时,很多文学家也时常参考希腊神话中的人物、情节等。希腊神话对文学发展的影响,使得现代、当代的文学作品增添了一分独有的魅力。     

浅析古典主义油画中的女人体美

古典油画作品的表现方法从15世纪一直延续到当今这个信息高速发展的时代,它仍具有其独特的魅力。在古典油画中,古典人体油画可算古典油画中美的升级。随着人类社会的发展,用各种方式表现出来的人体被赋予多种象征意义。特别是当艺术成为人类社会实践的独立范畴后,人体美表现越来越具有审美意义。这次作者的毕业创作是以女人体为主体的古典式风格的油画,从创作构思、油画色彩的表现、形与色的造型和表达到油画技法的运用都进行了分析。     

古典油画中笔触肌理与画家内心情感探析

笔触是古典写实油画语言中重要的艺术元素,肌理美具有很高的审美价值。基于笔触肌理在写实油画创作中的重要作用,该文分析梳理欧洲古典大师油画笔触肌理的个性和特色、语言表现与审美价值,探析古典写实油画中笔触肌理与画家情感、精神内涵的联系与再现,并阐述自己的观点。     

古典主义油画色彩特点及其表现技法解析

古典主义起源于意大利文艺复兴时期,深受古希腊、古罗马的艺术形式影响,吸收了古希腊、古罗马的相关历史传统或者美学观念。古典主义主要的特点是理想性、和谐性、严谨性、明晰性以及普遍性。古典主义油画是以古典主义精神为基础的,它致力于获得和谐、理想、平衡等艺术效果。其作品明晰、严谨、和谐,再加上多种科学方法的使用,如色彩规律、解剖学以及透视法等,古典主义油画呈现出别样的质感。特别是在色彩规律的运用上,色彩是油画的特殊语言,往往是画家丰富内心情感的表达。文章以世界名画《戴珍珠耳环的少女》为例,从饱和度与透明度的协调变化、"光影"的形体对色彩的支配以及色彩与造型三方面,解析古典主义油画色彩特点及其表现技法。     

古希腊神话的多元支撑:基于神话的文学研究

<正>古希腊文学,一直被学者认为是西方文学的源头。而古希腊文学中,不得不提的就是给我们留下美好童年回忆的古希腊神话。赫西俄德的《神谱》给我们展示了以宙斯为首的诸神所构建的"奥林匹斯神话系统"。本文就从主观和客观两个广义层面,对古希腊神话背后的支撑因素进行探寻,更深层次地剖析古希腊文学给我们留下的时代哲理。公元前12世纪到公元前8世纪,古希腊神话兴起。作为西方文学的萌芽,它的出现标志着人类文学艺术的诞生。无论是以后的罗马文学,又或者当下的欧     

在力的汇聚与传递间定义和塑造空间 奈尔维的古典与现代

文章是柱系列的第二篇,在前文辨析了中国传统木柱与古希腊石柱的建造规则、空间秩序与力学性能基础上,作者通过对奈尔维独特混凝土巨柱的传力机制、形态特征、生成方法及其空间特性的系统探讨,体察这位混凝土诗人以材料和力学雕塑结构、以统一协调的结构秩序构筑空间的结构美学理念与古典建造思想,为当代建筑与结构设计提供思考与实践的范本。     

论中国新古典主义油画的艺术风格

中国新古典主义油画是指从20世纪80年代中期至今,中国油画界出现的以运用西方古典写实油画技法,追求欧洲传统的古典油画风格为基本特征的油画创作。其根据艺术家创作主题的不同侧重点可以分为两类:古典唯美风格和乡土写实风格。     

认识火山

正Volcano(火山)一词来源于意大利西西里岛和亚平宁半岛之间的Vulcan(乌干)火山岛。火山活动是一种奇特的自然现象。人类对于火山的认知,经历了漫长的历史,由神话到假说,由简单记录到科学解释。神话中的火山在火山多发国家的神话中,火山大多与火神相关。古希腊神话中火神和锻造之神赫菲斯托斯利用火山为众神打造武器,冒烟的火山是火神的熔炉和烟囱(图1)。火山喷发就是火神在打铁冶     

油画语言特征探究

文章通过对油画语言的初步介绍,说明油画语言是有共性与特性的,之后以意象油画以及古典油画作为分析对象,进一步探析油画语言的特征,希望为油画学习者及学术研究者提供参考。     

古希腊建筑雕刻背景下的雅典娜造像探析

本文通过古希腊神话、建筑和雕刻不同时期的文化背景,梳理古希腊神话人物雅典娜不同时期的形象、风格的差异等,了解雅典娜在希腊神话中不同时期和变化的具体形象,对西方文化产生了深远的影响。可以发现,古希腊人对雅典娜的崇拜反映在雕塑上,则更加侧重于他的女战神这一面。     

在城市中营造景观

我们的历史经历了这样一个过程一开始，人在大自然中力量是非常渺小的，那时自然环境良好，但人的生存质量及生存安全的环境却连差强人意都谈不上，所以那时候无论是古希腊神话、中国神话还是古埃及神话都是敬天，敬地，敬畏自然的。起初人们只是为了在自然中争取一席之地，但这个漫长的生存过程使得地球上脱离自然属性的土地逐日增加。     

“冒险”:英雄驱魔的动机分析

驱魔是古希腊英雄神话中英雄自立的基础,然而,驱魔行为与人类其他社会行为一样,其背后都隐藏着一定的内在动机。本文从文艺心理学的角度切入,对古希腊神话中英雄驱魔行为的内在动机展开分析,并集中阐述其冒险动机,以显示中西文化差异之处。     

中国当代油画创作中的平面化色彩语言探析

随着社会的不断发展,电子信息技术在油画创作过程中得到了广泛的应用,通过人们不断的研究,形成了一种全新的油画绘画形式。油画从以写实再现为目的的古典油画发展到工业社会的印象派、抽象艺术、波普艺术、极简主义等艺术流派,绘画技法越来越丰富。与此同时,我国的传统油画正在慢慢地发生改变,全新的表现题材与表现手法也在丰富着油画的色彩语言。基于此,文章对中国当代油画创作中的平面化色彩语言进行探讨。     

浅析古希腊与古罗马柱式的创新和发展

古典柱式奠定了西方建筑体系的基础,古希腊时期创新的柱式,在古罗马时期得到进一步发展,逐步成为欧洲主流建筑艺术造型的基本组成元素,控制着欧洲建筑的形式和风格。本文通过古希腊和古罗马柱式的形成、发展、演进的过程,阐述西方古典柱式的艺术美。     

论欧式新古典

正欧式新古典主义的发展欧式古典风格,美丽而奢华,繁复而浓重。让不少对爱好者对古典风格望而却步了。于是,有着一点点混搭意味的欧式新古典主义风格诞生了。欧式新古典风格就是一个生命力旺盛的年轻人,它张扬,个性,富有活力。同样蕴含着深厚的文化底蕴,同样能表现主人的高雅品味,新古典与古典有许多的相同点,但更多的是不同点,而这些不同却也是一脉相承。欧洲古典建筑的历史源远流长,在经历了古希腊、古罗马经典建     

短视频《丁真的世界》神话修辞路径分析

"神话"是一种言说方式"。神话"的界定不是凭借传递其信息的媒介物,而是靠信息的表达方式"。神话"的诞生是传受双方"共谋"的结果。短视频《丁真的世界》运用典型化场景符号、个性化人物符号并辅以自然的声音符号进行编码修辞;受众在解码过程中顺应了传者的编码意图,传受双方对修辞符号的"共通"理解促成了"丁真的世界"神话言说的诞生。     

浅谈西方古典油画的美与色

西方古典油画没有商业性的大肆宣传和外在形式感的渲染,更多的是给人一种心灵上的震撼,具有超然升华的灵性之美,让人欣赏后难以忘怀。西方古典油画对于美的理想化以及色彩的柔美、和谐,使人们深陷于它的魅力。     

“一池三山”造园思想在苏州古典园林中的传承与演绎研究

中国古典园林"一池三山"造园思想是受到神仙传说的影响而产生的。"一池三山"造园思想随着历史的发展,在皇家园林中不断传承与演绎,并漂洋过海落户到日本,结合日本的环境和文化演绎出枯山水的新风格。同时,"一池三山"造园思想传至江南,在江南古典园林中得以进一步传承与创新,衍生出了新的山水格局,进一步丰富了中国古典园林造园思想的宝库。