浅谈高中美术色彩静物写生观察方法教学

色彩静物写生是高中生美术考试的重要内容,它主要考查学生对色彩知识的认识、理解与运用以及表现色彩的基本能力。教学过程中发现一些学生对色彩观察、判断与运用不准确,致使自己绘制的静物作品看上去不和谐、缺少空间感和质感。针对这种情况,对高中美术色彩静物写生观察方法进行讨论分析,希望对广大考生有所启迪与帮助。     

探讨色彩静物写生现状及对策

色彩静物写生是我国高等学校美术专业的一门基础课程。在学生的学习过程中,普遍存在一些程度不同的问题,比如意识问题、技能掌握问题。这就要对色彩静物写生的现状进行合理分析,做出相应的对策,才能在教学中起到事半功倍的效果。     

以自然之灵性蕴养艺术之花——色彩风景写生在高考美术专业训练中的作用

由于训练时间普遍较紧张及教学的急功近利,部分培训机构在色彩教学中仅进行以应考为目标的色彩静物训练而极少涉及色彩风景写生训练。色彩风景写生训练的引入能有效缓解考生长期进行色彩静物训练而造成的疲惫感,激发学生的色彩感受,能有效地丰富学生的笔法及色彩感受,提升学生取景、构图的能力,强化学生画面的虚实、主次关系,增强学生对光源色及环境色的理解,增进师生间的交流和情感,激发学生的艺术潜质。色彩风景写生训练是色彩教学最好的"画外功"。学生的色彩绘画能力及艺术潜质的提高,需要美术培训教师抓好色彩风景写生训练。     

构图在风景写生创作中的应用

通常,高校的风景写生会被安排在大一第二个学期或者大二第一个学期。在学习风景写生之前,学生会学习造型基础和三大构成课程,如素描、色彩等。在这些课程的教学内容安排中,很少有哪一门课程把构图能力的训练作为重点目标。尽管在造型基础课程中对画面构图有要求,但一般情况下都是教师摆好静物、学生直接写生,构图的工作在教师摆放静物的过程中已经完成大半,学生自主思考的空间被压缩。学生欠缺构图知识,在风景写生中便不能够创作出完美的作品。该文就此问题从构图的分类、原则和练习方法三个方面进行探讨。     

试论风景写生对色彩教学的意义

色彩在当今的美术学院教学体系中占据着重要位置,但是目前大部分的课程设置仍然是以静物、头像、人体为主的画室内写生,风景写生只占色彩教学课程中的次要位置,只是对整个色彩教学的补充。但笔者在带学生下乡进行风景写生过程中得到的体会是:学生的精神状态极好,对于知识的吸收好过在画室内写生,作业有意想不到的亮点。这不禁让人思考:是哪种力量使他们发生了变化?相对于室内写生的色彩教学模式,风景写生只是作为补充还是可以成为另一股生力军?从教学的角度出发,风景写生在哪些方面具有室内写生不可替代的作用呢?文章试图从色彩的生动性、身体的在场性及绘画的鲜活性三个方面来阐述。     

色彩静物构图浅析

色彩静物构图就是在画面上安排物体的位置,创作者可以自行选择位置、设置大小。构图决定一幅画最基本的框架结构,是画好一幅画的基础。色彩静物是学生学习美术的基础科目,学好色彩静物对于中职美术学生作画能力的提升有着十分重要的意义。文章针对色彩静物写生教学中出现的一系列问题以及色彩静物的构图提出一些建议,旨在提高中职美术学生的综合素质。     

浅析高中静物写生中的构图

素描是绘画的基础,对于艺考生而言,高中静物写生是一项重要的考查内容,是衡量美术专业考生基本功和专业素养的一个重要标准。在高中静物写生当中,让学生快速认识静物写生的重要性,是学习静物写生的基础。而在静物写生当中,构图是整个写生的灵魂。因此,阐明构图的重要性,分析在高中静物写生中应当遵循的认识,以及掌握构图基本方法,对于艺考生具有重要的意义。文章主要阐述对静物写生当中构图训练的认识,以期促进艺考生在静物写生中高效地提升构图质量。     

论色彩写生中的平面化表现

笔者结合高校色彩写生教学中平面化表现的教学实践,从转变观察方式入手,通过对形体的压缩与归纳、空间的分割与重建、画面的纹饰与肌理等表现方式的分析,全面阐述了色彩写生中从立体塑造到平面化表现的转化过程,进一步认识平面化表现语言的艺术特色。     

色彩静物写生教学谈

色彩教学一般都以色彩静物写生作为训练学生色彩认知能力和表现能力的重要手段,同时也是绘画色彩学与设计色彩学的具体实践。     

浅谈美术高考色彩教学中的色调训练

在美术高考中,色彩是必考科目,也是各大院校校考的主要内容,一般以水粉静物写生或默写为主。而色调是高考水粉静物练习中重要的环节,色调训练是提高色彩感受能力和组织能力的有效途径。笔者以如何进行色调训练为教学切入点,在色调认识、色调控制、色调分阶段训练方式和方法等方面进行探析,以引导学生进入整体的光色空间和形体塑造教学。     

油画风景写生学习中遇到的色彩问题及建议

油画风景写生是对理论学习的实践,也是走进、发现、感受、观察自然的过程,学生从而学会分析、归纳、总结色彩。油画风景写生可以培养学生敏锐的色彩观察能力和色彩感受力。笔者从自己和学生油画风景写生中存在的问题出发进行分析和探讨,并提出一些相应的建议,以期能给学生和教学提供一些可行的参考。     

静物水粉画色彩教学思路探讨

水粉画的历史源远流长,有着显著的覆盖力和表现力。文章从静物水粉画教学入手,对水粉画教学问题进行研究和分析,旨在提出更具有实际操作性的静物水粉画色彩教学思路,并正确把握其中的辩证关系,向学生传授更多的观察和分析方法。     

浅谈油画风景写生教学

在我国,油画风景写生是高等院校绘画专业的一门基础课程,也是基础色彩教学的重要组成部分。通过写生,一方面可以培养学生敏锐的色彩感受力和把握空间的能力;另一方面能够让学生掌握多样的表现手法和造型形式,以及正确的分析方法和观察方法。由此可见,油画风景写生教学十分重要。文章从当前油画风景写生的特点入手,对油画风景写生教学的一般方法和存在的问题进行了研究,提出了新的教学思路,希望能够为广大同仁提供参考,改善油画风景写生教学的现状。     

浅谈油画创作与风景写生的结合

风景写生是艺术家必须学习研究的一门课程,是艺术家感受大自然、体验生活、提高自身素养的一种重要手段。纵观艺术史,风景画在其中扮演了重要角色。从文艺复兴时起艺术家就开始对自然风景进行描摹,经过岁月变迁,风景画艺术魅力依然不减。到了印象派时期,艺术家对光和颜色进行了深入的探讨,并认识到色彩受光的不同和环境的影响而发生变化,同时把这种认识运用于绘画,这给现代艺术创作以极大的影响。作为绘画基础课程,风景写生是艺术家到大自然中感受自然、师法自然,培养良好的色彩认识能力和视觉审美能力,以及锻炼体会、观察、归纳和表现自然的能力的重要手段之一。     

浅谈油画写生中的色彩表现

油画是需要用色彩塑造形体的艺术,色彩是油画的重要语言和主要表现手段,在油画艺术中具有非凡的艺术表现力。色彩之美在于色彩的生动性,色彩生动性的发现源于写生和整体观察,色彩生动性的表现又依凭生动的笔触和娴熟的技巧。此外,由于油画色彩具有丰富性和力度感,人们用同样的颜料可以画出各种不同的画面。文章从整体观察、调色两方面对油画写生中的色彩表现予以阐述。     

浅谈美术高考色彩静物教学

色彩静物是美术高考重要的考试科目之一。学生如何快速、有效地画好色彩静物,如何快速理解色彩静物的主要表现内容,如何理解和熟练掌握色彩静物的表现方法,在考试中取得优异成绩?教师的指导与讲解至关重要。     

高中水粉静物绘画教学三个阶段的指导方法

水粉静物默写是近年来江苏省内美术特长考生进入高校的必考科目。水粉画的学习过程分为临摹、写生、默写三个阶段。对于参加美术高考的学生来说,只有通过大量的练习,在熟练掌握色彩规律和水粉画的性能之后,才能得心应手地画出漂亮的水粉画。     

浅谈园林美术中的建筑色彩

建筑色彩是园林美术中色彩风景写生的一部分,根据园林专业的专业要求和教学目标可对建筑本身的色彩进行深化和介绍,以提高学生的学习兴趣,同时修身养性。对建筑色彩从个体到组合、从形象到意境的解读,能帮助园林专业学生在探究各种色彩表现技法的同时表达情感和意趣,为成为一名有思想的优秀设计师奠定基础。     

浅谈职业高中的素描静物写生的教学方法

随着新课程改革在全国范围内的深入开展,我国的教育事业走上了发展的新台阶。职业高中作为我国教育体系中不可缺失的一部分,肩负着重要的人才培养使命。其教学的有效性和质量得到大众的普遍关注。笔者以职业高中美术专业的素描静物写生教学为例,对其教学方法进行初步的探索,以期能够给职业高中的素描静物写生教学带来有效的启示。     

浅谈水彩风景写生感悟

生活是艺术的本源,通过写生,创作者可以更加贴近生活、感悟生活,在自然界中感悟自己的艺术取向。风景写生的目的是培养学生正确的观察方法和表现方法,使其探求外光色彩写生基本规律,掌握风景写生的构图能力。同时,学生要在自然中通过写生感悟,从自然中汲取美的营养、发现美的内涵,提高审美能力,表现出风景画特有的气氛感受、情调和意境。户外写生课也是水彩专业的必修课,文章从风景写生的立意、取景构图、技法表现和创新思维等方面谈谈水彩风景写生的体会。