罗丹:赋予石头以生命--世界石雕珍品欣赏

罗丹(1840～1917)法国雕塑家。1875年游意大利,受米开郎基罗启示,确立自己的创作倾向,以丰富多样的手法,塑造神态生动富有表现力的艺术形象,对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。 英国艺术评论家斯托瑞在《罗丹选集》序言中,说罗丹是“以石头为表现手段的思想家。”罗丹是个很自我的人,在艺术上精益求精。他的一些优秀作品,既具有现实主义的深度,又富有浪漫主义的激情。也唯其如此,才使他能够通过刻画人体的线条来阐述他对世界的思考。人们热爱罗丹,在欣赏他的作品时,人们感     

永远的思想者——罗丹雕塑

罗丹的雕塑是对古典雕塑的终结和现代雕塑的开端,罗丹的雕塑艺术特点及其留下的宝贵经验给后人开创了一个新的创作思路。     

传递心灵真、善、美——读《罗丹艺术论》有感

艺术是什么?在艺术的殿堂里,我们又能收获些什么?借助葛赛尔之笔,罗丹讲述了他对艺术的观点。罗丹认为,艺术的真谛不是悦目,而是追求真实。艺术是一面明镜,使人认清自己的面目,充实人类的心魂。艺术创造了另一个世界,推动人类精神文明的前进,让人享受精神世界的财富。与葛赛尔的对话蕴含了罗丹对艺术精髓的领悟,让后人站在巨人的肩膀上一览艺术的奥秘。     

追寻罗丹的脚步——罗丹艺术创作思想的启示

罗丹是西方艺术史上一位举足轻重的艺术大师,一生为人类奉献了许多令人震撼、名垂青史的艺术作品。在其生命之车即将驶向终点之时,他为后来的艺术追求者留下了一篇振聋发聩的嘱词,为迷茫于艺术追求之路上的人们找到出口。时至今日,这篇嘱词对于我们仍有许多指导意义,其中许多观点仍值得我们深入思考。     

艺术家眼中的美——从《罗丹艺术论》嘱词谈起

《罗丹艺术论》总结了欧洲雕塑史与罗丹的个人创作经验。从罗丹的话语中,我们可以看到艺术家眼中美的样子,感受到他对美的尊崇。文章从《罗丹艺术论》嘱词入手,探讨艺术家眼中的自然、真和美。     

浅析《罗丹艺术论》嘱词

《罗丹艺术论》是对欧洲雕塑史的科学总结,又是个人经验的精炼概括,其中贯穿着罗丹对前人的崇敬、对名作的卓见和自己创作的喜悦。《罗丹艺术论》的嘱词部分更是让学习艺术的后辈了解了什么是"真",什么是"美",告诫我们如何做人,如何做真正的艺术家。     

论罗丹雕塑的绘画精神

法国19世纪现实主义雕刻艺术中,罗丹占有重要的地位,他虽然是一位雕刻家,但是内心深处对绘画精神的依赖与雕塑密不可分,雕塑离不开绘画的眼光,绘画能造就雕塑文明。     

爱痛之美——罗丹雕塑《思想者》鉴析

在法国19世纪现实主义雕刻艺术中,罗丹占有特别重要的地位。他的雕塑《思想者》真诚地把人类生活中最深刻的爱与痛展示给人们,从而成就了永远值得人们尊重的生命之美。     

美国当代景观设计大师皮特·沃克的艺术与作品

通过对美国现代景观设计大师皮特·沃克的景观设计生涯及作品的介绍,分析了他的主要设计风格、特色,包括利用网格的叠置、与建筑的呼应、简洁形式与植物自然形态的对照产生的张力、对于四季和自然变化的细致体现、理性与神秘感的交织、运用现代材料表达出的“都市自然”等,并通过对他的剖析,展现出当代美国极简主义景观艺术的魅力。     

谢林的艺术特征论

艺术理论在谢林整个思想体系中占有很重要的地位。谢林不仅对艺术的本质作形而上的探讨,还多角度地分析了艺术的特征。从艺术与自然的关系角度看,艺术超越自然;从艺术与科学的关系上来看,艺术是科学的基础;和手工艺品相比较,艺术又明显体现出纯粹性和超功利性。谢林的艺术论,不仅对西方现代美学产生了一定的影响,而且吸引人们不断地做出努力,搞清楚艺术存在的理由和巨大魅力。     

解析罗丹雕塑中的绘画性

该文通过对罗丹不同时期雕塑作品的分析,从雕塑塑痕、肌理、光影等方面解析其造型手法与艺术意匠,从而剖析其作品内在的绘画性。     

最是真情才动人——在罗丹博物馆感悟雕塑

巴黎塞纳河南面梵伦纳小路（RUED EV ARENNE）77号，是闻名世界的罗丹博物馆。奥古斯特·罗丹（Augeuste Rodin 1840—1917）法国著名雕塑家，他在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位。罗丹曾于1908年至1917年在此地从事创作，1911年法国政府收购这座房产；1916年，罗丹将其全部作品捐赠给法国政府，为此政府建造了罗丹博物馆。     

论康定斯基的艺术思想和理论主张

在20世纪西方现代美术诸流派中,瓦西里·康定斯基可以说是抽象主义的先驱。他的抽象艺术在理论和实践上都为现代教育的发展奠定了基础。主要著有《论艺术的精神》,《点,线,面》等抽象主义理论著作是现代抽象主义的启示录。虽然康定斯基富有创造力和分析能力,对艺术也有着执着的追求,但最终由于政治和社会对他"人性"的吞噬,使他的抽象艺术趋向形式主义,他的探索使他失去了自由、激情以及深刻的人性内容,这使得他成为一个漂浮于大地上的学者,而不是一个真正的艺术家。     

逼真的再现和审美的超越——达·芬奇关于艺术与自然的美学理论

在知识和艺术都发生重大变革的文艺复兴时期,达·芬奇根据自己的艺术实践提出了一系列影响深远的艺术理论和美学观点。在笔记手稿中,他多次对艺术与自然的关系进行探讨,这不仅突破了中世纪神学框架下的艺术理论,重新发扬了古典时期艺术模仿自然的理论,更将艺术提升至科学和哲学的高度,提出艺术改进完善自然以及艺术对自然进行审美超越多层内涵,这对文艺复兴时期以及之后的艺术创作和理论发展产生了深远影响。     

浅谈城市文化广场设计中艺术、自然和人文的统一

文化广场是城市公共空间的一种存在形式,体现了社会文化多元共生的需求,是社会文化的一种物质积累和意义象征。使城市广场设计和周围城市环境达到协调与统一,是城市文化广场建设的目的和设计者追求的目标。全面进行考察研究才能更好地处理"艺术、自然、人"三者之间的关系,使艺术更好地服务于人,形成环境资源的可持续发展。     

最是真情才动人——在罗丹博物馆感悟雕塑

巴黎塞纳河南面梵伦纳小路(RUE DE VARENNE)77号,是闻名世界的罗丹博物馆。奥古斯特·罗丹(Augeuste Rodin1840～1917)法国著名雕塑家,他在欧洲雕塑史上的地位,正如诗人但丁在     

浅论木雕艺术的回归自然

木雕是雕塑的一种,分为圆雕、根雕、浮雕三大类。它是一种集审美性与实用性为一体的艺术,作品所展现的主题既要满足人们的物质需要,又要能够愉悦人们的精神世界。木雕作品或简约写意,或精雕细琢,或传统古朴,或现代新颖,都给人以美的享受。笔者创作木雕多年,终究觉得最吸引人的是那些回归自然的作品,它们刚柔有致、粗细得体、自然传神,木材本身与艺术家的才华浑然天成,融为一体。     

现代装饰壁画的艺术语言之美

正现代装饰壁画不仅是形态与空间、时间与空间,而且是理性与感性、物质与意识的高度统一体。新的视觉形式的表现,材料语言与构图形式的多样丰富性,使现代装饰壁画更具表现力和艺术感染力。现代装饰壁画的创作,讲究建筑与环境的整体性,强调壁画艺术的社会功能和审美功能,可谓是当代环境艺术的有机组成部分。相对于早期或者传统壁画而言,随着社会的发展,人们的观念发生了变化,随着技术的日益进步,材质的选择丰富多样,这些变化使壁画的表现形式与手法发生了翻天覆地的变化。"现代装饰壁画"作为一门独立的绘画艺术语言,与各种写实性的绘画形式语言之间既有联系又有区别,它从属于建筑空间结构之中,起到装饰的作用。     

鲁滨逊和《现代城市公共艺术》

正最近,我开始翻译20世纪初城市美化思潮的教父,鲁滨逊(Charles Mulford Robinson)的《现代城市公共艺术》、《城市规划》和《城市改造》三本书中的第一本,于是,久违了的"城市建设艺术"或"城市公共艺术",自然跃然纸上了。鲁滨逊的兴趣在于审美,但是,他对城市的观察不同于唯美主义者的观察。他这样写道",城市不是造出来供观赏的,     

"罗丹"推出抗菌瓷砖

为了给人们营造一个更环保的生活空间,通过科研人员潜心研发,罗丹陶瓷成功推出罗丹抗菌系列产品,并且成为全国首批、行业首家获得抗菌标志认定的产品。据罗丹瓷砖开发总监介绍,唯美公司研制的罗丹抗菌系列瓷砖,是利用釉料中含银、钛和锌等金属来杀菌、防菌,对大肠杆菌、金黄色葡萄球菌等都有杀灭作用。此产品经广东省微生物分析检测中心检测,对大肠埃希氏(ATCC25922)的抑菌率大于99.9%,对金黄色葡萄球菌(ATCE6538)抑菌率大于95.69%,其中抗菌填缝剂对这两种病菌的抗菌率均达到99.9%以上,且抗菌力高、时效长。从外观来看,“罗丹”抗菌瓷砖…