浅谈花鸟写生中的心得体会

我国具有数千年的发展历史,在发展过程中衍生出了一套独特的绘画体系,其中花鸟画占据非常重要的位置。艺术都有生命,且来源于生活。对花鸟画创作者来说,写生具有重要的意义。中国画创作者通常是在不同视角、不同对象的基础上进行创作的。在写生创作中,人物画创作者更关心的是写神,山水画创作者更注重写意,而花鸟画创作者更注重写生。在实际的创作中,创作者既要掌握花鸟画的理论知识,又要进行高质量的写生,这样才能创作出优秀的花鸟画作品。     

探究美术创作中的“迁想妙得”

东晋时期的顾恺之提出了对后世影响深远的绘画理论"迁想妙得",不仅影响了人物画的发展,而且影响了花鸟画、山水画的发展。要想"妙得"一幅优秀的作品,前期进行复杂的"迁想"是基础。这不仅体现在传统绘画中,而且在当代多元化的艺术创作中也是重要的创作思想。"迁想妙得"即在创作前进行艺术体验、艺术构思,将生活体验的结果进行合乎情理的想象,融入情感,最后创作出优秀的美术作品。     

花鸟画情感体现之我见

花鸟画是中国绘画艺术的基础画科和重要画种之一。在花鸟画创作中作品的情感表达与绘画创作的章法、构成、造型、技法一样,同样是构成作品的重要因素。文章通过对历史上著名花鸟画家及其作品的研究分析,论证画家的情感在花鸟画艺术创作中至关重要的作用。     

花鸟画情感体现之我见

花鸟画是中国绘画艺术的基础画科和重要画种之一。在花鸟画创作中作品的情感表达与绘画创作的章法、构成、造型、技法一样,同样是构成作品的重要因素。文章通过对历史上著名花鸟画家及其作品的研究分析,论证画家的情感在花鸟画艺术创作中至关重要的作用。     

中国花鸟画的审美意趣

中国花鸟画是中国绘画学科中的一个分支,花鸟画在中国历史长卷中非常重要,文人墨客对其也十分钟爱。文章从工笔花鸟画和写意花鸟画两个角度出发,剖析古人把人格力量和文化内涵注入花鸟画,使其最终成为古人托物言志、寓兴自我,展示高超绘画水平和高洁品格的绝佳题材。同时,现代人要观察生活,表现对生活的感受。画家只有通过不断的体察,方可创作出与时俱进、无愧于时代的作品。     

试论花鸟画主题性创作发展的必然性

<正>我国美术史的发展历程,也是花鸟画不断创新发展的历程。从唐宋、元明、清末民初(明末清初)的画风来看,花鸟画总是在演变中渐进,并出现了三次高峰。每次演变都更加贴近人们的生活,更加融入自然之中,因此,花鸟画主题性创作应运而生,预示着花鸟画第四次创作高峰的到来。一、花鸟画的主题性创作符合历史的发展规律(一)我国花鸟画是从人物画背景中分离出来的。从汉朝开始,至唐初即成为单独画科,发展过程是从装饰画开始,从动物画起步。     

浅谈莫晓松工笔花鸟画之创新

工笔花鸟画是中国画中独特的一类,同时也是东方艺术的一朵奇葩。其创作过程繁杂,耗时耗神。古人的工笔花鸟画造诣已达到一定高度,成果显著,如今要想在工笔花鸟画方面有所突破和创新是非常困难的。莫晓松在对古画进行有针对性的临摹的基础上,找到了属于自己的一种工笔花鸟画创作的新体格和新画风。     

宋代折枝花鸟画的构图意境

花鸟画是中国画传统画科,体现了人与自然生物的审美关系。折枝花鸟是花鸟画的重要组成部分,指花鸟画应用局部为构图主题的特殊形式,以其独特的形式构图而表现出多样的审美情趣。本文希望通过对其绘画技法、画面构图、意境传达等方面多角度、多样化审美特质的探讨,发现它是怎么通过对构图的设计达到更好的传达意境的效果,学习并将其运用到现代的绘画创作中。     

没骨法在当代花鸟画创作中的表现形式

没骨法是介于写意与工笔之间的一种特殊表现手法,在中国画长期的历史发展与流变中一直保持着旺盛的生命力。在近些年的全国大型中国画展览中,没骨花鸟画创作所占比重逐年增加,这些没骨花鸟画作品并不仅仅采用传统的没骨法,而是画家融合西方现代艺术观念和形式技巧创造出的新艺术形式。这些创作在素材、材质、形式语言上都不同于传统没骨花鸟画,突破了固有的艺术形式,产生了全新的视觉效果。文章主要分析没骨法在当代花鸟画创作中的表现形式。     

浅谈现代大写意花鸟的精神内涵

大写意花鸟以文人写意花鸟为基础,与传统文人画的精神内涵相一致,都是以一种出世和脱俗的态度观照自身的内心体验。纵观古今,大写意花鸟画作品的价值均来源于其艺术创作中的精神价值。但是,随着市场因素开始左右艺术家的绘画创作,大写意花鸟出现世俗化的倾向。作为精神产品的大写意花鸟画只有具备一定的精神内涵,才能彰显其生命力与活力。     

花鸟画创作立意主题之浅见

花鸟画的主题是创作中的重要组成部分,一直为画家所重视,它有利于画面艺术美的营造,也是画面意境美的主要内涵。笔者从主观感受、思想情感等方面入手,对花鸟画创作立意主题进行研究。     

境由心生——江宏伟工笔花鸟艺术探微

工笔花鸟画于唐代形成独立画科,在经历了宋代的辉煌和元明清的衰落之后,于当代多元文化的大背景下,再次受到人们的重视。随着人们审美观倾向的转变,以及东西方文化的激烈碰撞,当代工笔花鸟画得到了长足的发展。工笔花鸟画画家或挖掘传统,或借鉴西方,或取材民间,在绘画技法、绘画材料、表现方式、色彩运用等方面丰富了工笔花鸟画的创作与表现。当代工笔花鸟画正朝着多元绘画形式发展。在这个异彩纷呈的绘画大环境中,出现了一位挖掘传统探寻内心与自然相契合的工笔花鸟画大家——江宏伟。他以他的热情、本真以及对传统工笔花鸟画的深刻理解,给我们带来了独特的花鸟画表现语言。他是南方工笔花鸟的领军人物,在当今花鸟画坛上拥有着举足轻重的地位。笔者想通过对江宏伟绘画风格以及创作思想的分析,探寻其花鸟画创作给人们的启示,以及体悟传统对于当代工笔花鸟画的现实意义。     

浅淡写意花鸟画技法

极具中国元素特色的写意花鸟画是人文思想情感和笔、墨、水触碰与交流的的产物。构图、笔法、色法、意境是写意花鸟画的四个重要元素,创作者在这四个方面要有创新精神,才能创作出独具特色的新时代写意花鸟画。     

浅谈工笔花鸟画写生与创作的关系

文章从写生的重要性出发,主要从意境、构图和表现方法三个角度,对工笔花鸟画写生与创作的关系进行了研究。画家通过写生观察自然、体验生活,为创作积累素材、激发灵感,而创作则是写生的升华,经过创作者的苦心经营将写生时的真情实感表现出来。尤其是当代艺术创作,表现传统的意境和构图是远远不够的,这就需要画家深入新生活,挖掘新意境,在继承传统技法的基础上,大胆结合其他艺术形式描绘新的艺术作品。     

工笔花鸟画写生与创作随感

艺术的本质是心灵的再现,艺术创作的先决条件是有感而发。花鸟画以花鸟代言,抒情言志。大自然赋予花鸟各种不同的体态与秉性,从而创造并推动了中国传统花鸟画艺术的诞生与发展。这就要求画者在工笔花鸟画写生的过程中,要突出对花鸟本身的详尽观察,体会花鸟画独有的容貌与情态,并将自己的观察与理解应用到花鸟画创作的过程中。     

浅析林良《双鹰图》轴粗笔水墨形态意识对现代花鸟画创作的启示

明代院体花鸟画在中国古代绘画史上有着重要的地位,其倡导复古性继承,在发扬唐宋传统工笔形态的同时逐渐形成新风格。林良是明代院体花鸟画的代表画家之一,在院体工笔花鸟画向文人写意花鸟画的过渡时期,其花鸟画"粗笔水墨形态"起到了承前启后的作用。广东省博物馆藏《双鹰图》轴是林良独具特色的代表作之一。该文从林良的《双鹰图》入手,探究林良花鸟画中粗笔水墨的表现形式,并探寻其笔墨精神对现代花鸟画创作的启示。     

情之所至 画由心生——八大花鸟画创作方法论初探

花鸟画作为一门极具特色的民族艺术,它的创作是对自然生命精神本原的一种探索,注重"神""意"的表现和笔墨情趣。清代是中国古代写意花鸟画的最后一个繁盛期,在清代众多的花鸟画画家中,八大山人可算是一位佼佼者。他是继徐渭之后的又一位写意花鸟画大师。八大山人一生中创作了大量"怪伟豪雄、淋漓奇古、苍劲圆润"的作品。八大山人终生与笔墨为伴,以书画抒怀,将亡国之痛隐于内心。他充分利用了中国画艺术的语言特点,含蓄而准确地表达出内心的思想和感情,以别样的视角和表现手法向人们叙述人世的沧桑变幻、人情冷暖。从八大山人的画中我们看到的是其至情至义之心。     

浅析人文性在我国写意花鸟画中的表现形式

我国的绘画艺术历史悠久,无论是古代还是近现代的花鸟画创作,画家都不只是单纯地运用写实手法,而是在花鸟画中寄予了自身的情感与意愿,特别是人文性在花鸟画中得到了多方面的展现。笔者从人文性的具体涵义着手,研究人文性在我国花鸟画中的各种表现形式。     

浅谈北宋工笔花鸟画的审美特征

宋代,工笔花鸟画空前繁荣,追求简淡、明快、清新的风格,体现了画者和当时社会的审美倾向。宋代工笔花鸟画在题材、用色、创新等方面都值得研习者研究和继承,是一笔宝贵的财富。直至今日,学习工笔花鸟画依然要从临摹经典的宋代工笔花鸟画开始,研究宋代工笔花鸟画的审美价值和创作规律。     

当代女性工笔花鸟画家的创作管窥

花鸟画是我国独具特色的传统文化,是世界文化史上的一朵奇葩。花鸟画具有丰富的象征意义,人们从中能够感受到一种灵性。当代女性创作的工笔花鸟画作品也是如此。随着我国社会的发展,越来越多的女性花鸟画家出现在人们的视野中。她们通过自己的独特感受,用独特的语言形式创作工笔花鸟画,表达自己对于花鸟世界的理解。该文针对当代女性工笔花鸟画家的创作进行探讨。