艺术解剖在工笔人物画教学中的学习和运用

中国美术家对人体结构的认识建立在中国特有的文化背景和审美意趣之上。随着时代的进步,人们的审美需求日益提高。将艺术解剖合理运用到中国人物画的教学中,学习科学的结构关系,结合中国特有的笔墨意趣,形成有中国审美意趣的绘画作品,显得尤为重要。     

浅谈写意在工笔人物画中的体现

在这个高速发展的时代,任何领域或行业都在随着时代的脚步不断进步,中国工笔画中的人物画也在原有的基础上不断发展完善。在绘画过程中注入个人的思想情感是至关重要的,工笔人物画不是只把人物画得栩栩如生就算完成了,没有写意,人物画就会变得空洞。创作者要汲取传统工笔人物画中优秀的理念,将新的内容与传统理念进行融合,使工笔人物画发展得更好。     

关于工笔人物画中“线”的教学思考

时代的发展与进步令人们看待事物的观念有了不同程度的变化,工笔人物画创作在观念、造型、表现等方面出现了一些盲目性的突破,部分画者对工笔人物画产生了一些偏执的理解,他们忽略了传统,试图撇弃传统中的"线"而过分强调技法,这就导致工笔人物画教学出现了对传统的"线"的漠视。教学工作者应明确工笔人物画的教学思路,强化学生以"线"为基础造型手段的意识,帮助学生树立以"线"为精髓的传统表达方式,培养学生以"线"为语言的审美传达,这对促进工笔人物画的教学发展有着重要的现实意义。     

工笔人物画的历史与当代发展

近年来,各国之间的艺术交流频繁,外来艺术文化的涌入对传统工笔人物画的发展影响较大。当代工笔人物画在题材、造型、设色、构图、审美观念等方面呈现出不同于以往的面貌。而且,各种新兴的艺术形式和观念不断冲击着传统文化,当代工笔人物画在观念上也面临着挑战。文章探讨工笔人物画的历史与当代的发展,以期探索我国当代工笔人物画的发展方向。     

浅谈工笔人物画创作中的情感体现

工笔人物画是一种传统的绘画形式。画家在创作工笔人物画时非常注重情感表现,通过专业的手法,将自己的情感表现出来,从而使作品更富有灵性。     

现代国画工笔人物画的发展

工笔人物画在我国历史悠久,早在商周时期就有记载。笔者主要从现代国画工笔人物画的继承和创新、现代国画工笔人物画的延伸和借鉴、现代国画工笔人物画的拓展和创新三个方面论述了现代国画工笔人物画发展的各个阶段。     

工笔人物画中的色彩语言初探

在中国画中,色彩占有非常重要的地位。早在南齐谢赫提出的中国画"六法"中就有"随类赋彩",精辟地概括了中国画的用色规律。我国水墨画还没有兴起之时,传统中国画主要是非常重视色彩的工笔画。而当代中国工笔人物画的表现语言日趋丰富,色域更为宽广,更具有时代面貌,使色彩在创造中不断发展,在吸取中不断创新。     

对我国工笔人物画意象教学的相关思考

意象图式是传统中国画在千年发展历程中形成的重要体系,这也让传统中国画具有了与西方写实绘画截然不同的审美。在我国工笔人物画教学过程中,让学生了解工笔人物画作品造型的意象处理并在工笔人物画创作中表达自身的思想,对于提升学生的工笔人物画审美能力与创作能力具有重要的现实意义。文章从我国工笔人物画的概念和特征方面入手进行概述,同时从传统绘画精神的弘扬和引导学生利用自身主观意识对客观事物进行感知两个方面,对我国工笔人物画意象教学策略进行了研究与探讨。     

高师工笔人物画教学的有效改革策略分析

高等师范院学校是培养综合型人才的学校,在高等师范院校开设工笔人物画课程能够帮助学生树立造型意识,激发学生的学习热情,引导他们主动学习。文章主要阐述了高等师范院校开设工笔人物画课程的意义以及课程改革策略。     

探析当代中国工笔人物画的审美性

中国工笔人物画历史悠久,它的发展体现出了画家们在继承的基础上不断的探索和创新。而对于工笔人物画的审美性,从人们对于传统人物画的基础上逐渐提高到当代与现代艺术结合的审美上来。在作品中起着至关重要的作用,因此经过多年的探索和实践,使得当代工笔人物画的审美性产生了巨大的变化。构图的审美性构图是创作一幅作品首先要考虑的,是画面的组织结构关系,它关系着这幅作品最后的整体效果。在谢赫六法中的经营位置就是     

浅谈谢赫“六法”在绘画创作中的体现

中国绘画创作经历了数千年的传承与发展,在漫长的历史文化积淀中形成了独特的风格。中国文化史中,审美的自觉和艺术的自觉大体上是在魏晋南北朝时期开始的。此后,绘画承担着教化作用,并能带给观者美的享受。在绘画发展的同时,出现了与之对应的绘画理论。谢赫、宗炳、顾恺之、王微等绘画理论家对人物画与山水画的理解十分独到,特别是谢赫提出了"六法",这些准则对后世的绘画创作产生了深远的影响。     

西方现实主义绘画对当代工笔人物画的影响刍议

西方现实主义绘画形成于19世纪的法国,主张真实地描绘自然、社会和时代精神。20世纪,现实主义作为一种美学观念传入我国,对中国画产生强烈影响,其中工笔人物画受其影响,在当代取得了令人瞩目的成就。文章就工笔人物画吸收、融合西方现代主义绘画观念与绘画语言产生的变化,阐释西方现实主义绘画给中国工笔人物画带来的划时代影响。     

谢赫“六法”之“气韵生动”

谢赫作为南朝时期重要的绘画理论家,首次提出了"六法"论,对中国古代绘画特别是人物画的发展起到了早期启蒙作用。文章认为,"气韵生动"为谢赫"六法"的精神内核,是绘画创作者的性情传递到画面的桥梁。     

工笔人物画线型语言的形态演进及文化价值研究

随着我国经济的快速发展,工笔人物画也经历了一系列的发展与变化。工笔人物画线条艺术的质感、韵律等,在西方写实主义画风影响下,呈现出美轮美奂的现实观感。该文研究工笔人物画线型语言的形态演进与文化价值。工笔人物画的演进过程也是东西方文化交融的过程,创新的观念不断涌入我国,促进了工笔人物画线型语言的多样化发展。     

工笔人物画技法在陶瓷釉下彩中的体现

陶瓷釉下彩作为我国传统文化的重要代表,至今已有一千多年的发展历史,成为我国文化建设中不可或缺的构成部分。基于此,文章以陶瓷釉下彩为切入点,重点探究工笔人物画技法在陶瓷釉下彩中的实际应用,以供有关研究者参考。     

试论工笔人物画中的“一丝不苟”

当代工笔人物画的发展,是对传统文化理念的继承和对艺术精神基础的拓展和延伸。当前,针对工笔人物画的研究与探讨已达到非常成熟的阶段,它是中国传统文化的精髓,更是中国画的古老画种之一,保持着独有的艺术特色。文章就工笔人物画中的工笔画法展开论述,为进一步研究奠定必要的基础。     

广西壮族题材在现代工笔人物画中的艺术表现

广西是我国众多少数民族聚集的地区。壮族占广西总人口的34%,是广西少数民族中人口最多的也是我国少数民族中人口最多的民族。广西壮族经过漫长的历史变迁,仍然有很多地区保留着独特、原生态的民族生活习惯。尤其是广西那坡黑衣壮以及隆林地区的壮族最有特色。广西是才人辈出之地,我国著名的绘画流派——漓江画派就产生于此,著名国画大师更是不胜枚举。少数民族积聚的广西地区给画家们提供了取之不尽用之不竭的创作灵感。当代以广西少数民族题材的人物工笔画作品,不仅丰富了工笔人物画的艺术语言、表达方式、题材取向,更加突出了广西工笔人物画在工笔画坛中鲜明的地域特征和时代特色。本文以广西壮族为索引,对壮族题材的现代工笔人物画进行搜集、列举和探讨分析。     

探讨中国传统工笔人物画的“用线”

线在传统中国古代绘画中占有举足轻重的位置。在当代,研究线的艺术性和功能性对于整个中国画仍然有着极其重要的现实意义。从当代世界多元化的格局开始谈及中西文化的交流与碰撞,试图引发出对当代工笔人物画创作中线的地位及其影响的思索。正因为线在中国画中不可忽视的地位,对线的研究显得尤为重要。通过本文的论述,希望可以为中国画,尤其是工笔人物画的发展探寻一种新的可能性。     

当代工笔人物画“意趣”的表现

正宋代苏轼曾云:论画以形似,见与儿童邻,也就是说形似并不是画家作画的目的,目的是要用绘画来传达出画家心中之意趣。意趣的表现是中国绘画艺术的一大特色,也是中国绘画发展过程中始终坚持的一种美学思想。意趣的表现重在传达画家内心的精神情感,所谓意由心生,它是画家对物象的一种再认识。     

工笔人物画中的色彩语言与线条形式探讨

工笔人物画是中国传统人物画中非常重要的组成部分。工笔人物画对色彩、线条的运用十分讲究,这是工笔绘画体系区别于简笔人物画的明显之处。工笔人物画的色彩语言和线条形式是其向人们传达视觉美的主要手段。文章就工笔人物画中的色彩语言与线条形式展开探讨与分析,仅供参考。