浅析艺术作品中的艺术意蕴

艺术作品中的两个主要因素——内容和形式是相互渗透、相互联系的有机整体。在艺术鉴赏过程中,欣赏者往往会注意到艺术整体的深层意蕴,以及受形式制约的内容所显现的意境和由内容到形式所显现的风格。由此可见,艺术作品的意蕴具有深刻的精神内涵,需要欣赏者全身心地探究和领悟。     

浅析文人画审美取向在高师油画创作教学中的现实价值

随着文化与艺术的迅速发展,高师油画创作教学理念已无法满足时代多元化发展的需要。文章通过分析高师油画创作教学的现状,探讨文人画审美取向在当下油画创作教学中的现实价值,力求取得教学上的新突破。     

浅析中国文人画的“似与不似”

中国绘画历史久远,文化内涵丰富,其中形韵和神韵成为绘画的主要表达,"似"与"不似"之说也就成为历来绘画创作思想的两个主要方面。文章以古代中国文人画的"不似之似"和近代"似与不似之间"的理论为主线,通过介绍苏轼、倪瓒、齐白石和黄宾虹等大师对于"似与不似"的理论主张,说明了完美的绘画作品是"似与不似"浑然天成的表达。     

浅析钱选花鸟画的“戾家法”特征

元代画家钱选的花鸟画作品以文人士大夫之精神与两宋院画的精湛功力深度结合,高逸出尘又不失法度。他以高标的人品创造了高格的画品,以"水洗"之法营造了清雅朦胧的幽远意境,以开阔的视野、手卷式的构图体现了平面装饰效果,虽以精工的写生塑造了形象,却在象外寄托了脱略形迹的故国之思。钱选以其独具一格的"戾家画"及其理论成为元代文人画的领航者,开启了中国画的新征程。     

新文人画派中的王学仲

中国传统文人画脱略形似,神韵独具,注重文辞,标举灵逸,丰富和促进了中国水墨画的内涵。集诗文书画于一体的王学仲则拓展了现代文人画艺术,成为新文人画派中的引领者。     

中国当代艺术中的江南意识

从古至今,江南地区在中国无论是在经济还是文化上都占据着重要的地位,有着举足轻重的社会影响,如今依然是当代中国不可忽视的经济、文化发达地区。但是伴随着历史、环境和人口的变迁,江南地区原本的地理范畴、社会结构以及文化传统也经历着新的转变。文章研究面对全球化和当代艺术新的观念思潮,传统的江南意识会得到怎样的延续和发展。     

论水彩画中的抽象形态

水彩画是起源于西方的一个古老画种,它的独特之处在于通过水对颜料的稀释,色层透明而可以重复叠加,并结合干湿技法的运用,呈现多变的技法表现效果。单纯从这些技法表现出的形态来看,我们可以说它是抽象性的,但这些特征表现出来的抽象性不同于抽象艺术,抽象艺术是对自然外部特征极端化的抛弃。水彩画凝聚了艺术家的灵感和才智,这样的"抽象形态"是艺术家对自然物象特征的提炼和高度概括。     

浅析倪云林山水画的“逸”境美

倪云林画山作品,用笔挺拔、疏朗有致,风格特立,追求不求形似、重视师法自然地创作思想和笔墨技巧,从而形成自己似嫩而苍、冷逸荒率的艺术风格。他的绘画风格是承接在元以前的文人画传统之上,是文人画发展到元代特殊的社会形态等客观因素和倪云林本人生活环境和性格特征和个人美学思想等因素共同造就的。     

美的探索——新语境中的中国画教学

美蕴藏于造化自然,在作品中被赋予了精神与生命。画家通过塑造人物、动物、植物等表达心中的某些想法,将其中的美好与感动表现于画面上。技巧易学,而求新求变很难。如何教授学生在掌握技艺的同时,将其纳入自我的创作语言,从而表达天地万物之美,这是我们所要思考的。     

浅谈完美性在艺术作品中的体现

笔者从不同角度考察完美性在艺术作品中的体现和作用,列举较重要的几个方面进行分析。在创作中作者要完美地表达创作意图,创作意图主要是从表现艺术家内心情感和意向方面来说的,强调主观性。在感受、描绘对象的过程中包含着作者对对象的纯粹化的再现,从而使艺术品产生审美价值。     

艺术作品中的“失真美”

在某些作品中,失真的表达反而比真实的再现更加可信。对于这种奇特的现象,本文通过对几个具有代表性的例子的分析,论述失真在艺术创作中的奇特作用。它的作用不是简单的知识性的错误,而变成了艺术家别出心裁的妙笔。     

“清静无为”与“澄怀观道”——探究黄公望绘画中的道家思想

全真教是宋元时期产生的以道家思想为基础的道教派别,元代是其发展的全盛时期,元代艺术深受全真教思想的影响。黄公望是"元四家"中的代表人物,其绘画艺术风格和审美价值取向都深受道家思想的影响。该文主要探究黄公望绘画中的道家思想。     

莫兰迪绘画语言中的“文人墨客”

在欧洲艺术史上有一位特立独行的画家,他就是意大利著名版画家、油画家莫兰迪。每当人们谈起他,总会想起他画的那些瓶瓶罐罐。他的作品看似简单,却很有意义。他的绘画就像中国的文人画一样,讲究寓情于景、寓情于物。     

探究水墨山水画色彩在教学中的应用

水墨山水画能够在中国古代得到成体系的发展,能够成为董其昌"南北宗论"中的文人画正宗、画坛主脉,不仅得益于其制墨材料的成熟,而且与中国古代的思想和整个社会的现实环境有着密切的关系。首先,道家主张的淡泊、无为以及朴素之道、自然之理皆影响着画家的思想,唯有水墨画才能将画家的超然心境表达出来;其次,古代的"五行"学说,反映在色彩上呈现为五种色彩,以黑、白色为两极色。从王维的经历来看,王维在经历了坎坷的仕途、不济的命运之后最终选择归隐山林,选择以水墨山水画为载体表达对世界和自然的看法,由此可以看出社会环境对于画家选择水墨这一色彩勾勒山水也起着非常重要的作用。     

论现代陶瓷艺术作品中的空间艺术表现

陶瓷艺术作品中的空间关系处理是进行造型设计的重要环节,也是体现作品文化内涵的重要组成部分。在现代陶艺创作过程中恰当处理好形体与空间关系,能使作品更加空灵生动、和谐自然。     

小题材之大宇宙——浅析莫兰迪的艺术作品

被称为"僧侣画家"的意大利画家乔治·莫兰迪,以他独特的简化造型以及高灰级的色调,创造出独特的艺术形象,以形和色的巧妙组合寻找到属于自己的独特画风,给观者带来了回归视觉观察的纯粹形体的世界。其作品以一种全新的艺术气息,静静展现最平凡的物和最不平凡的概念,传达出"以心传心"的禅学意味。     

装饰艺术作品在室内公共空间设计中的运用

随着目前人们生活水平的不断提升,人们对于生活品质的要求也不断提高,在这种形势下对于居住环境的要求也不断提升,因而合理进行室内公共空间设计也就十分必要.在当前室内公共空间设计过程中,为能够得到比较理想的设计效果,需要注意对各个元素进行合理应用,而装饰艺术作品就是其中比较重要的一种.本文主要针对装饰艺术作品在室内公共空间设...     

壮语与泰语谚语中的“雨”意象

水是生命之源。雨,作为一种自然现象,是古老农业民族赖以生存的基本条件。当"雨"被赋予人类情感内涵,它成为一种具有丰富象征意义的文学意象,当"雨"意象饱含原始先民的精神寄托,它变成一个被崇拜的神灵之物,反映着不同民族的宗教信仰和传统习俗。壮泰民族有大量与雨相关的谚语,在描述性气象谚语中,"雨"是一种自然物象;在隐喻性谚语中,"雨"是一种隐喻意象;而在反映民间信仰与宗教仪式的谚语中,"雨"变成了一种自然崇拜。壮语与泰语谚语中的"雨"意象研究拓展了文学作品中"雨"意象研究的视角,为壮泰民族民间口述文学的比较研究提供可借鉴的个案。     

对建筑工程施工项目分包管理的看法浅析

这里介绍了建筑工程分包的概念,对建筑市场分包的现状和客观需求进行了分析,探讨了现阶段分包管理运行过程中经常遇到的问题及相应措施。     

探讨风景写生的方法

风景写生是通过研究和表现自然景物的光色变化规律,表现自然风貌来借景抒情,最终表达自己内心的认识和感受,它是把自然美转化为艺术美的过程。它既可以训练学生的造型技能,又可以培养学生的创新意识与审美品格。本文分析了风景写生的意义,提出了风景写生的观察方法与构图原则,阐述了风景写生的表现方法。风景写生的意义风景写生通过对自然景物的描绘再现自然美,使学生了解自然和自然景色,激发人们对生活和自然的热爱,从而得到美的享受和熏