水墨实验的可行性探究

作为当下中国美术史的重要组成部分,实验水墨的确需要用主动的姿态迎接时代的变更。同时,在艺术当代性确立的过程中,水墨的实验需要正视自身的存在意义和存在方式,厘清和当代艺术的关系,论证可操作、可执行的手法,一方面使传统具备应对新时代的活力,另一方面在可行的层面上为当代艺术的发展输入养分。     

水墨写意——植根于中国传统文化的厂房设计

水墨画是中国画中极富神韵的一种,该文以福建莆田恒发鞋业有限公司厂区的设计创作为例,设计体现了在厂区建筑中融合中国传统民居手法,在工业建筑中营造水墨写意效果,以低造价方式传承地域空间文化。     

论实验水墨在实践中的理性支持

实验水墨的创作过程中往往伴随着画家的各种创作灵感和创作冲动,而在这些感性思维支配下的艺术创作中,拥有真正理性思维的画家不多。创作中情感的漫漶不等于创作的理性,创作冲动不是创作的终极目的,而恰恰是艺术创作中的软肋。     

水墨炼金术：谷文达的实验水墨

2010年9月19日至11月19日,“水墨炼金术：谷文达实验水墨展”在深圳何香凝美术馆和0CT当代艺术中心举行,该展览主要回顾当代艺术家谷文达先生近三十年的水墨艺术实验史。谷文达,师从国画大师陆俨少先生,上世纪“八五美术新潮”领军人物,一九八七年移居美国纽约为职业艺术家至今,现已在多个国家和地区举办个人展览。     

传承与创新——新浙派人物画大家方增先的水墨人物画作品探究

方增先是我国当代水墨人物画的杰出代表之一。浙派人物画的发展、壮大与他的竭力探索、推动有着极为密切的关系。方增先的人物画既有对传统文人画笔墨的传承,又有对西方艺术理念技法的融合,中国画花鸟和山水的技法在人物画上的应用,极大地丰富了当代水墨人物画的表现方法手段。他的水墨人物画笔墨考究、用色鲜亮清新;他的人物画形象质朴、用笔豪放、不慕虚华。他执著追求艺术、勇于自我革新的精神,值得后来者潜心学习和反思。     

实验水墨探析

实验水墨通过使用西方材料改变了传统材料的表现方式和内容,让传统媒介材料发出不同的声音,更以关注当代中国人的生存经验与艺术经验为目标,对当下的现实文化问题展开反思,强调水墨的本土性、民族性。     

水墨文化融入小学水墨教学的实践策略

在我国的绘画发展史中,水墨画拥有悠久的历史,受到了许多艺术家青睐和推崇。水墨画追求神韵,而不苛求形态上的一致。水墨画的艺术之美,为我国文化宝库增添了浓墨重彩的一笔。在小学生的美术课中添加水墨画的学习,不仅能让他们感受到水墨文化的魅力,同时可以很好地继承和弘扬我国传统文化。     

试论高校国画教学中实验水墨的重要性

一滴墨,一点水,创造出一种艺术。水与墨的交融,想象与生活的碰撞,绽放出思想的美丽花朵,散发出创造的芬芳。水墨画是中国传统艺术的代表,也是高校国画教学的重中之重。在新时代背景下创新教学模式,实现时代精神与传统文化的高度统一,是高校国画教学改革的方向。文章由此入手,从多个角度分析将实验水墨引入高校国画教学的重要意义,希望可以为高校国画教学提供参考。     

论中国当代实验水墨的现实意义

中国当代实验水墨是基于对传统中国画的当代发展而来的一个新的艺术概念,它于20世纪90年代初期被提出,但早在20世纪80年代中期时就已经开始实践。中国当代实验水墨受到西方实验性观念的影响,但其美学核心根植于东方,它由中国传统水墨文化演变而来,在一定程度上又是反传统的。这样的一种矛盾体系却恰恰能够反映出现代中国人的审美取向和文化情结,不能不说这是一种很奇特的现象。     

新水墨创刊号

FirstIssue与Now Ink是2012年上海艺术博览会中的两个展览,由ArtHub的乐大豆策划,基于展览的超低预算,建筑师为展览提出了一个简单的解决方案,以棉线作为基本材料,利用HP曲面的几何原理,创造出半透明的空间装置,用以连接各个摆放展品的区域,同时为每个展览区域之间提供缓冲空间。建筑师特别设计了同样基于HP曲面原理的字体,以增强展览的整体性。     

关于水墨人物创作的思考——读田黎明水墨人物画有感

艺术家必须具有个人气质、道德修养、精神追求以及广闻博识,才能把握千状万态,纷繁复杂的世间事物中美的一面,才能在绘画中有不凡的立意,才能在自己的艺术实践中不断探索出适合表达自己个人情感的笔墨技巧,从而形成自己的艺术风格。     

基于传统水墨文化的小学水墨教学实践探索

目前的小学水墨教学中存在两种极端:一是重复传统,一是过分强调学生的自我表现和创造。就如何做到传统水墨文化和儿童天性的有机结合,文章进行了一些尝试和探索,提出了自己的认识和看法。     

宋代的水墨革命

自唐以后,中国的绘画就从色彩往水墨方向发展,拓展了笔墨的可能性。尤其在宋代,水墨画的空灵韵秀几乎发挥到极致,掀起了一场空前的水墨革命。     

水墨肌理,水墨惊喜——“虽有人作,宛自天开”

随着时代的变迁,古人几千年来创造的各种笔墨技法已经无法满足现代人的审美追求。水墨肌理作为一种特殊的艺术语言,为中国画的发展注入了新的血液。直至今日,它还时常为画家所用。由于肌理出现过程的不确定性使得画面常有"虽有人作,宛自天开"的效果。但如何正视和更好地利用肌理丰富画面,显得尤为重要。     

探析中国水墨的延伸

中国传统绘画的历史并不是水墨的历史,水墨画是传统绘画的产物,而宋代更是水墨画达到高峰的时代。文章对中国水墨画的一些关键问题作了简单的论述和展望,并对水墨画创作和未来的发展进行评述。     

试论技艺与观念在中国画实验水墨中的表现

在艺术探索的道路上,技艺与观念问题一直如影随形,这也是艺术界一直探讨的重要话题之一。随着改革开放、市场经济的迅速发展,实验水墨应运而生,而它的出现无疑突出了中国画创作过程中技艺与观念的重要性。文章主要围绕艺术创作过程中的技艺与观念展开论述,重点阐述了技艺与观念在实验水墨发展中的表现,阐明了笔者对当下中国画发展的一些粗浅看法。     

左右为难——有感于“八零后”的水墨创作

在发表绘画作品说明或展签"材质"一栏,"纸本水墨"已成为中国画这一传统画种的代名词。概念的微妙变化说明了以笔墨为技术核心、以"修身养性""天人合一"为主要功能和精神归宿的中国画价值系统的悄然转换。水墨这一中国传统媒介未必一定承载传统中国画的功能和价值观,而"八零后"水墨画家在艺术上尚未形成特有的面貌。从作品上讲,观念的缺失可能是他们精神空乏的根源。媒介材料与技术语言的选择日趋多元化,在"八零后"画家看似充溢着个性的选择的背后,却是精神指向的缺乏,炫丽的技术和媒介掩饰不住观念的苍白无力。水墨画何去何从是每位中国画家都应该认真思考的问题。     

水墨动画教学中技术的实施与水墨艺术的表现探索

随着科技的进步,现代动画制作技术相较过去有了很大改变,国内许多有着中国情怀的动画师再度向经典出发,试图以水墨动画形式再创中国动画的辉煌,然而技术的进步并不代表作品绝对优秀。文章试图从动画教育的角度,探索水墨动画教学的关键点与各专业知识点的贯穿运用,以期整理出一套具体且行之有效的水墨动画教学方法。     

当代水墨的笔墨异化

笔墨不仅仅是一种技法,更包涵着一种精神,技法是可以不断创造的,但精神是永恒的,应该被继承。当代水墨正是继承了传统笔墨的精神,拓展了传统艺术的空间。当代水墨的笔墨异化也是传统艺术在当代文化背景下的自我适应、变革和发展。     

笔墨意象——关于中国现代水墨人物画的思索

现代水墨人物画是在以文人画为代表的传统水墨人物画和西方绘画相交融的背景中发展起来的一种现代中国画种。它同以"书画同源"为审美追求的写意人物画有着十分微妙的差异。笔墨在现代水墨人物画中不再处于至高无上的地位,而是与造型、色彩等因素共同建构水墨人物画的演绎平台。文章分析中国现代水墨人物画发展的历程,试图寻求现代水墨人物画的形式与内容、笔墨语言、视觉图式的拓展之法。