电影三维动画中的镜头艺术

一八九五年的十二月,法国鲁米埃尔兄弟在巴黎第一次以公开售票的形式播放电影,从此开始了电影的正式诞生。随着科技的发展和技术的进步,世界电影也产生了从短片变为长片,从单镜头拍摄到多镜头拍摄的重要变革。电影镜头,是指通过摄影机在一次拍摄过程中,从开机到停机之间所拍摄的连续画面片段,它也是构成电影的基本元素。在此基础上,以研究电影三维动画镜头艺术的成因为起点,论述运动镜头中"拉镜头、移镜头、跟镜头、摇镜头、推镜头、升降镜头"等基本类型来分析镜头艺术的作用与价值,进而提高观赏电影的娱乐性。     

谈漫画的艺术夸张表现手法

漫画的最大特征是夸张。其实任何一种艺术表现都有夸张,没有夸张就不是艺术,只是漫画的夸张更明显。     

论灌阳县丧葬仪式“大歌”的喜剧性特征

灌阳县丧葬仪式中的大歌,往往利用夸张、讽刺和幽默的作用,将现实生活进行合理的变形,采用漫画式的手段造型,揭露生活中丑恶的、不合理的现象,塑造一群群丑态百出的人物,描绘一幅幅风俗漫画,创造一幕幕生活喜剧,营造一种诙谐的艺术境界。     

被消解的镜像暴力——基于视听语言符号的运用视角

暴力是生活中的常见图景,在传统影视中的打闹逐渐失去所指的情况下,吴宇森、北野武、金基德、昆汀·塔伦蒂诺等导演使暴力成为一种有意味的形式,给观众以新的视听体验。在暴力美学电影的镜像下,镜头、画面剪辑、语言、音乐和音响等视听语言符号把暴力从现实的残酷性中抽离出来,使之变成后现代主义精神的表征。看似被消解的镜像暴力,却隐喻着表现人性、情感宣泄、解构高尚的艺术主题。暴力美学电影作为镜像暴力的主要形式,探寻其视听语言符号的运用,对于我们审视暴力美学的内涵具有重要意义。     

实验漫画镜头语言研究

漫画镜头的表现会很大程度地影响内容的精彩度、衔接性。文章以实验漫画镜头语言的表现方式为切入点,进行了一些尝试性的研究,并初步获得了三方面的结论。     

皮影与动画的相通之处

当今皮影和动画的关系是相互作用,相互影响,共同发展。皮影通常指皮影戏,皮影戏是一种以兽皮、纸板、皮革做成的人物剪影,在蜡烛或燃烧的酒精等光源的照射下用隔亮布进行演戏,又称"影子戏"。动画是一种复合艺术,也可以称为综合艺术体,它是汇集绘画、电影、漫画、摄影、音乐、剪贴画与文字的综合艺术表现形式。在艺术发展中,动画来源于皮影戏,也可以这么说,国外的动画来源于我国汉朝时期的皮影戏。     

日韩纯爱电影场景再现 打造唯美大户家居

正我们爱日韩的纯爱电影,不仅仅因为它们的感人情节与漫画式的主角,电影里的场景也是日韩纯爱电影里的最佳点缀。浅色的家居,大幅的纯净玻璃窗,无论从哪个角度看,都会有着无与伦比的唯美感受噢!我们爱日韩的纯爱电影,不仅仅因为它们的感人情节与漫画式的主角,电影里的场景也是日韩纯爱电影里的最佳点缀。浅色的家居,     

以《300》为例看漫画叙事艺术的双重美学

漫画作品《300》又译作《300勇士》《斯巴达300勇士》,创作于20世纪末,彼时的美国漫画界已完成了受众主体从儿童到成人、著作权由公司独占到部分创作者所有的变革,新一轮漫画改编电影热也即将拉开帷幕。从这部由集绘画和写作能力于一身的弗兰克·米勒创作的作品中,人们能够看到他个人刚毅与诗意并存的表现主义的图文风格,同时也可以领略到他对现代漫画叙事艺术中美学特色的深刻理解。这种美学不同于电影、文学与绘画,是一种综合了视觉艺术与文学艺术的双重美学。     

数字电影镜头技术解析

数字电影是一门视觉艺术,简言之就是剧本在前期拍摄后,把现实中无法拍摄的东西以数字处理技术代替传统光学、化学处理的技术,用数字化介质代替胶片用软件制作出来,然后将虚拟元素与现实拍摄相结合。数字电影技术指数字电影中的数字制作技术,包括模型、装配、动画、材质、灯光、镜头跟踪、后期合成等。文章通过一个个镜头,从各个流程的技术层次、艺术层次解析一部现代数字电影从无到有的过程。     

《钢的琴》镜像话语分析

《钢的琴》2011年中国内地的一部口碑电影,这部电影以四五百万的小成本创作,达到了高质量的艺术效果。导演以极具个性化的镜头语言表达了一种独特的社会主义现实主义精神,文章试从镜像话语的角度对影片的艺术效果做出分析。     

蒙太奇的叙事性设计在建筑空间的应用——以铁像寺文化中心设计为例

蒙太奇本为建筑学术语,意为装配、构成。后成为电影中镜头组合的理论,根据影片所要表达主题思想,通过电影中拍摄的多个场景镜头,经过创作把这些不同的场景镜头,艺术性地有机剪辑组织在一起,使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等联系以及快慢不同的节奏,从而有选择地组成一部反映其影片的主题思想与真实感情,蒙太奇作为一种叙事手法起源电影,后衍生于各个领域,包括建筑设计。建筑空间构成手法与蒙太奇叙事手法极为相似。本文中笔者以铁像寺文化中心设计为例,从电影的场景的叙事性出发,以蒙太奇作为构建手法,其本源依然是建筑的使用者—人;在设计过程中向体验者传达建筑的背景与事件,自己所关注的一系列的主题和所要表达的某种概念在整个场地的旅行过程中,都可以用蒙太奇手法来表现,把碎片场景串联起来。以文化中心的四个主题概念"善、禅、和、雅"为片段主场景,水系游廊为主线的线性序列蒙太奇叙事;以空间形式、功能、界面、光影、节奏、材料等进行逻辑演绎,唤起人的记忆与联想,来达到水街与铁像寺的历史文脉在时空上的延续。     

电影中的空间操作：米开朗琪罗·安东尼奥尼“情感三部曲”印象

电影是叙说事件的一种现代媒介,也是体验空间的一种艺术形式。本文聚焦于意大利导演米开朗琪罗·安东尼奥尼的"情感三部曲",从城市、街道和建筑三个递进的维度分析这三部电影影像中的空间操作,分析电影语言与建筑表现在空间构成、表意系统上的关联性,探讨了20世纪现代艺术语境中,电影与建筑学定义中的空间概念的异同。     

漫画与温泉非物质文化遗产互化性的传播意义研究

用漫画艺术传播非物质文化遗产,漫画话温泉和温泉画漫画,探索创新的非物质文化的传承形式,以一种轻松愉快、受众面最广的漫画艺术形式,取材于现实生活依靠不同的技法加以表现,或是表达思想,或是传递信息,或者只是单纯的幽默。达到较为宽广的受众面,从而对传播温泉非物质文化遗产传播具有十分重要的意义。     

浅谈肌理在写实性风格油画中的表现

从古至今,绘画艺术上的创新是永远不变的主题,在绘画中创造出具有表现力、时代特征的艺术效果是每一位艺术者所追求的目标。油画肌理是一种在一定程度上传达艺术情感的表现手段,它能给观赏者带来情感上的共鸣。油画大体有两种表现风格,一种是写实性表现风格,另一种是意象性表现风格。笔者更喜欢写实性风格油画。     

试析新闻漫画的艺术性

新闻漫画作为绘画艺术的一种,并非是对新闻事件的镜子式的客观映射,而是漫画创作者对新闻事件的一种认知与评价,饱含着审美性、思想性、感染性、深刻性、经典性等特点。本文尝试对新闻漫画的诸多艺术特质进行浅略分析。     

浅谈电影音乐在影片中的成功运用——以电影《花木兰》为例

电影的艺术就是再现人们生活的艺术,电影是对人们生活的一种展示和升华,有人们理想的生活,理想的爱情,还有理想的未来…在这种艺术需求之下,电影音乐也有了非常高速的发展,音乐更能在情感上震撼人们的灵魂,电影音乐对电影的主题、风格以及影片的灵魂起到了重要的诠释作用,而电影《花木兰》中的音乐在影片中的成功运用,使得该影片显得更加优秀,充分证明了电影音乐所具有的独特的艺术感染力。     

动态漫画声效创作与表现形式研究

动态漫画,即会动的漫画,又称"有声漫画",是一种介于动画和漫画之间的艺术形式。不管是哪种表达,都突出了声效对于动态漫画的重要性。和传统的漫画相比,声效是动态漫画的核心之一,为传统漫画配上对话、旁白、音响和恰当的背景音乐,是制作动态漫画的关键。在新媒体语境下,深入研究动态漫画的声效创作与表现形式,其必要性不言而喻。     

“语言”从小说到电影——从《妻妾成群》到《大红灯笼高高挂》的语言比较

比较文学研究的范畴既包括两种或两种以上民族文学的研究比较,也包括跨学科,即文学与其它艺术门类和意识形态的比较研究。这是比较文学宽泛而稳定的研究形态。本文从比较文学的定义出发,力图探讨"语言"这一介质在从小说到电影的转变过程中的变化。"小说语言"也即是小说的文本,"电影语言"即电影的镜头、对白等等。跨越这两个艺术门类进行比较,是我所解读的"比较文学"。     

防灾科普漫画绘本创作的实践和思考 ——以《牛牛和妞妞》为例

防灾科普漫画的发展 漫画是绘画艺术的一种,是为公众所喜闻乐见的大众艺术,具有较强的社会性,在反映科学内容方面有积极作用.《科普美学》将科学漫画定义为:以科学艺术为题材的幽默漫画,具有传播科学意识和思想、传播科学知识、倡导科学方法、报道科技成就、讽刺违反科学的观念和行为、活跃思维方式等社会功能.     

四合院里的蒙太奇 杜革四合院精品酒店

“运用蒙太奇手法使镜头的衔接产生新的意义,丰富艺术的表现力,增强艺术的感染力,而这种镜头与镜头的组接关系,也包括时间和空间、音响和画面、画面和色彩等相互间的组合关系。以及由这些组接关系所产生的意义与作用等。”这看起来是一个关乎电影的术语和理解,殊不知,蒙太奇原本就是取材建筑术语“Montage”,