“互联网+”时代背景下油画创作艺术性的新模式与新趋势探索

现阶段,我国油画创作走向了一个新的发展领域,但是关于油画创作艺术性研究的专著和论述很少,学术界有关油画创作的研究大多是油画技巧介绍和评论性文章。为了使当代油画创作能够在我国学术界有良好的发展空间,就必须对油画创作的艺术性进行深层次研究,遵循与时俱进的发展原则,将新时代先进的互联网技术应用在我国油画创作的研究过程中,从而推动我国油画创作的发展。     

水彩技法在油画创作中的应用实践研究

该文主要针对水彩技法在油画创作中的应用实践进行研究,从水彩创作与油画创作之间的联系与区别、水彩技法在油画创作中的具体应用等方面进行探索,目的在于更好地将水彩技法与油画创作融合,提升油画创作的意境与效果。     

油画创作中如何运用潜意识

潜意识是油画创作的动力源,将潜意识运用到油画创作中,能够突破油画单一的抒情,使油画的创作更有目的性。艺术家要想自如地应用潜意识作画,就要了解和掌握潜意识的特点,认识到潜意识在油画创作中的价值,充分激发自己的潜意识并将其应用到油画创作之中。     

油画创作教学中的抽象性装饰美感研究

油画创作是高等美术院校教学过程中非常重要的一个环节,也是广大油画爱好者在艺术实践中对生活的体验与积累。现在,部分油画创作者与高等美术院校油画专业重视的是再现性的写实创作和表现性的意象创作,在抽象性的装饰创作实践与研究方面较为匮乏,因此,在抽象性装饰方面有更多继续探索的空间。文章从油画创作构图表现的抽象性形式美点、油画创作形象表现的抽象性装饰美感和油画创作色彩表达的抽象性装饰美感几个方面进行研究。     

谈当代中国风景油画创作的表现意识

中国风景油画是在借鉴西方油画创作的基础上逐步发展和形成的。笔者从油画的特点着手,分析了当代中国风景油画创作的表现意识,探讨了风景油画创作表现意识中的问题,并对问题进行了探索,目的是为中国风景油画创作提供指导和借鉴。     

关于油画创作教学的思考

在油画发展的历史潮流中,不同时代的油画创作体现出了不同历史时期的精神、文化面貌。而油画教学就更需要明确时代的特点并充分传达创作者的艺术感受。当代,油画发展成为重要的艺术表现形式,其重要原因之一就是油画创作能够展现出画家的感情,画家在油画创作中往往要抒发自己的内心感受,只有这样,创作的油画才会体现出生命感。近年来,高校油画教学在教学管理、专业设置、办学层次、师资建设等方面都有长远的发展,并针对这些方面进行了重建与调整。但在油画教学不断改革的阶段中,仍然有一些不足之处需要改进,在油画教学实践中,有些教师在课堂教学中和教学内容的设置上还存在思想陈旧、教学模式单一等弊端。油画创作是艺术家的一种个人行为,其最具价值的部分就在于其独创性。油画创作教学,其实质就是一种教师与学生、经典与现代之间的沟通与合作。因此,在创作课上,教师应该为学生在艺术上提供更多发展与选择的空间,进而培养与发展学生的创作能力与艺术个性。故而,文章力图从多方面探究如何在油画创作教学中培养学生的艺术感悟能力和创作能力,同时对油画创作教学进行探讨。     

试论中国油画创作中的民俗形象与文化意义

油画是现代绘画的一个类别,起源于西方。油画在明朝万历年间传入中国,并于20世纪70年代末期形成一股创作风潮。自此,中国油画创作进入一个崭新的阶段,而民俗形象与油画的融合成为当时中国油画创作的时代印记。文章对中国油画创作的民俗形象与文化意义进行分析与探讨。     

当代中国油画创作中色彩元素的应用研究

色彩作为一种视觉信息,在油画中具有非凡的艺术表现力,是油画的艺术语言和表现手段,在油画中传达着艺术的心跳。当代中国油画艺术需要利用色彩对形体进行塑造,或者表达创作者内心的观念和情感。而色彩元素融入当代油画创作更是充分展现了油画的艺术性特征。文章从色彩元素在油画创作中的基本特征入手,全面阐述了当代中国油画创作中色彩元素的应用。     

油画课程教学中习作的创作化转变

随着油画在我国的不断传播与发展,越来越多的人开始了解和学习油画,油画受到了人们的欢迎与喜爱。在油画课程教学中,习作与创作有着相辅相成、不可分割的辩证统一关系。文章先阐述油画这一艺术形式的概念,然后分析油画习作与创作的联系,最后在此基础上探讨油画课程教学中如何更好地实现由习作到创作的转变。     

浅谈卡通在中国油画创作中的存在价值

中国油画的创作群体以自己的绘画方式表达自我情感,随着时代的变化,情感表达方式更加丰富。笔者从卡通的起源及在其中国油画创作中的发展入手,对卡通在中国油画创作中的存在价值进行探讨,并对卡通在中国油画创作中呈现出的视觉美、表现技法,以及对表达人的情感方式进行研究。通过这一课题研究,笔者发现,卡通形象对中国油画创作的介入,能丰富油画创作的表达方式,反映当代青年的精神特征与画家的内心思考。     

当代油画创作中传统元素的渗透分析

油画从西方传入我国并在我国美术领域中获得了长足的发展。油画创作者在油画作品中融入了传统元素,从而创新了当代油画作品风格和艺术形式,并传达出中国油画独有的内涵和风貌。该文首先分析当代油画创作中渗透传统元素的意义,然后对当代油画创作中传统元素的渗透方式进行研究,最后以徐悲鸿油画作品作为案例,剖析其中传统元素的运用。     

意象油画风景创作中的传统情感表现

油画风景创作是油画创作中的一个重要组成部分,其借助油画材料,运用油画语言表现大自然的迷人景色,抒发画家的美好情感,一直以来备受油画家推崇。笔者多年从事油画风景创作,如何将中国山水画创作中的东方审美情趣融入西方油画风景创作,从而更好地体现意象油画的意境,表达一种富有中国人文精神的情感寄托,一直是笔者努力探索的方向。     

浅谈地域性元素对当代画家的影响

在长期的发展中,中国式油画受到地域性元素影响十分明显。文章主要讨论中国地域性风景油画的形成与特点,分析地域性元素对风景油画创作的影响,根据地域性特征在风景油画创作中的表现分析地域性元素对我国当代画家创作的影响力度。     

浅谈新疆地区少数民族图案元素在油画中的运用

文章以新疆地区少数民族图案元素为出发点,结合油画创作中运用这些图案元素的典型本土油画作品进行分析,从中发掘新疆地区少数民族图案元素在油画创作中所发挥的作用,以此对地域性题材的油画创作和学习提供参考。     

高校油画创作教学民族化的思考

油画民族化不管是在当代油画创作还是在高校油画教学实践中,都是一个意义深远的课题。在高校油画创作教学中实践民族化,要巧妙地将民族文化传统与美学观念融入油画创作教学,让学生用有民族倾向的色彩、有意味的线条、灵活的笔触肌理营造诗意的意境。     

在油画风景写生教学中如何培养学生的绘画语言

油画风景是西方绘画体系中非常重要的组成部分,从油画传入中国时起,油画风景就与国内的画家结下了不解之缘。许多画家非常喜欢进行风景写生创作或者以风景为母题进行创作,并创作了不计其数的优秀艺术作品,基本形成了民族化的绘画语言。在油画教学体系中,油画风景写生也是必修课程。在油画风景写生教学中,教师在对学生进行技法训练的同时,也应不断引导他们在大自然中寻找自己的创作点,以此激发学生的创作兴趣,促进他们探索适合自己情感表达的绘画语言。文章从油画风景写生的色彩和构图入手,解析油画风景写生教学中如何培养学生的绘画语言。     

油画创作当中潜意识的运用与研究

潜意识的出现对油画创作领域带来了巨大的影响,使从事油画创作的艺术家和油画评论家的思维随之活跃,许多油画创作者通过对潜意识理论的不同理解,创造出别具一格的艺术流派与油画作品,油画创作领域出现了为世人所崇拜和惊叹的康定斯基、毕加索等艺术巨匠。因此,文章针对油画创作中对潜意识的运用和相关研究,从整体入手,表述其产生的重大意义和良好效果。     

楚艺术的衍生与再造——李松林系列油画作品《天问》解读

文章通过解析湖北籍油画家李松林的油画作品,论述楚艺术的审美特征对于当代油画创作的启示。楚艺术的审美特征是楚人精神诉求的反映,在当代油画创作中延续这样的精神诉求对于本土油画创作而言具有重要的意义。     

风景油画创作中的构图刍议

构图在风景油画创作中起着至关重要的作用,它是一幅作品的骨架,也是油画创作的起点,因此在油画创作中必须处理好构图的对称与变化、简单与复杂、疏与密的关系,使画面协调统一、疏密得当,如此才能创作出一幅好的风景油画作品。     

时代背景对油画创作影响分析

随着我国经济社会的快速发展,油画创作的题材与表现形式也发生了一系列变化。当前我国油画仍以写实风格的表现形式为主,但抽象化油画创作也逐渐发展壮大。该文主要探讨时代背景对油画创作的影响,通过分析油画创作的历史背景,展现不同时代的审美观念。