建筑师·建筑个性·建筑风格

艺术风格,泛指作家、艺术家在创作中表现出来的艺术特色和创作个性。它是艺术家人生观、个性、思想气质、生活经历、理想、审美观、艺术修养等属于艺术家主观方面的因素,在艺术创作中的外在表现。是艺术家在一系列作品中所表现出来的艺术气质、艺术个性和艺术手法上主要特征的总和,它体现在作品的形     

“艺术新视线”特别报道

正南京市文艺评论家协会自2014年与《建筑与文化》杂志合作开设"艺术新视线"专栏,以主持人手札、作品评析、访谈等形式,宣传、推介了一批以本土为主的中青年艺术家及作品,受到广泛关注。今天展出的17位艺术家的作品,审美视角独特、艺术个性鲜明,既有对我国传统艺术的传承与创新,也有对现当代美术创作的尝试与探索,彰显了艺术家们开放的文化事业和艺术追求的勇气。这次展览既是他们艺术成就与创作特色的集中展示,更是当下美术发展多元趋势完美体现。     

空间异象

编者的话:这一期空间异相的作品均取材于生物学,而二位艺术家的职业生涯也很接近,都是神经学专家。他们进入艺术创造的初衷都和他们从事的科学研究工作密切相关,只是一个声称利他,一个不讳自利。我们选取这两位科学/艺术家的作品也有一个初衷,那就是:在今天大家被物质性的框架与条件所困所限,越来越感到无可奈何的时候;人类和世界越来     

书画随缘

受惠于20年水乡生活的滋润,艺术家周文清得到了额外的眷顾,他一直认为传统是艺术家脚下的土地,每一个国家的民族都有着传统的文化艺术,有着历史渊源和民族特征.而吸收传统的精华,不仅只是照搬或全盘接收,最重要的是理解传统的内涵和深层规律. "世界上没有停止的历史,也没有不发展的传统.包括政治、经济、军事、科技、人文等组成的现代社会,不可能停留在某一个朝代,文化艺术是当代社会的产物和烙印.比起以前的封闭时代,这个时代是走向世界的时代.科技的发展,使得各国越来越接近,世界越来越小,艺术走向民族特色的全球化应该是这一代艺术家的使命和职责,艺术领域需要向体育和科技界学习他们的拼搏精神和民族的自尊心.艺术家的创造性和个性发挥是艺术史发展的根本.没有艺术家的创造和个人风格,艺术史便成了机械生产产品的工厂或是死水一潭,只有有了创造力和个性的发挥,艺术才富有永恒的生命力."     

最新展览资讯

活成行为艺术家就是去做那个所有人动作一致的时候,提前动员自己身上的潜能,创造出自己的行动,让集体动作变形的人。经过研究,我们发现行为艺术家身上保留了当代艺术能量最完整的基因。他们把生活和创作当成真事在发生。这就是行为艺术家们对艺术、生活的自我规定,让这个系统往往不知道该拿他们怎么办?无法审判他们,也不能释放他们。我们的身体是潜意识、即兴的最后底牌,也是感性现场的最前线。身体是我们的超验图示与生物编码的战场。他总是一边具身化一边编码化。     

抽象绘画中的线条表现

随着社会的迅速发展,中国艺术领域的创作水平也随着时间的推移得到了非常明显的提升。随着艺术与经济的快速发展,艺术家在追求进步的同时,对艺术的领悟也存在一些分歧,而对于抽象画的表达更是各有千秋。抽象一词本来是指人们对事物非本质因素的舍弃,而放大其本质因素。对于抽象艺术,有的艺术家认为它是存在的,因为抽象是永远存在的;而有的艺术家认为抽象是不存在的,如毕加索认为抽象艺术并不存在,只是有的艺术家绘画更注重风格,有的艺术家更注重生活。从古至今,对抽象绘画的争议一直存在。     

从70年代后出生的油画艺术家看中国当代油画的发展

从70年代出生的油画家的作品中我们可以看到他们对油画还有着某种依恋的情结。70年代出生的青年油画艺术家之所以选择了油画这种艺术形式作为表达方式也正是因为这种对油画的依恋情结。他们几乎都有着学院背景,都曾受过专业性很强的绘画训练,有着相对扎实的艺术功底,油画曾经是他们共同的梦想。他们也还很能够从绘画的纯手工制作的快感中得到满足。从他们的作品中我们看到了中     

个性与情感在凡·高绘画创作中的关系研究

后印象派画家凡·高虽然一生短暂且屡遭挫折,但其绘画艺术登峰造极,受到世人的敬仰。凡·高的绘画作品具有崇高的人格魅力,抒发了博大的人文主义情感,这种人格魅力与情感的展现依靠某些个性因素。基于此,该文采取图文互证的形式,对凡·高绘画艺术中的个性与情感进行研究,从而阐述艺术创作过程中艺术家的个性与情感之间的关系。     

纠缠与自我——浅谈席勒

在艺术家眼中,生活中的一切都是宝贵的艺术财富,他们感性却又理智,似乎总是置身世外,但是我们对于他们的爱情观、人生观似乎真的不能用常人的方式来衡量。席勒就是这样一位艺术家——不拘一格的天才,笔者主要谈谈他的爱情观及创作之路。     

邹明其人其画

艺术是一种对美的意识形态的表现,艺术家往往要深入生活点滴发现细微之美。所以,艺术家在常人眼中或许是一个捉摸不透且个性的人物,那么在挚友笔下平日里的艺术家又是怎样的人呢？本期为大家介绍艺术家——邹明。     

798之不是艺术家的故事

引子"江湖"的主人虽然不是艺术家,但在他们看来,艺术不是少数人的专利,艺术家创作出的作品是一个媒介,他们也希望通过自己的作品能够与人进行沟通与交流.     

浅析雅勃隆斯卡娅后期油画创作风格的转变

各个时代的艺术家通过不断实践与探索,创作了数不胜数的油画作品。这些油画作品都具有独特的艺术风格,或因某种特定风格归属于某个派别,或因为挑战传统而特立于当时那个时代,无论哪种情况,这些作品都无疑是艺术家自身艺术修养与个性的体现,展现了艺术家与众不同的艺术个性。     

画什么就是什么

什么是艺术?贡布里希说:"实际上没有艺术这东西,只有艺术家而已。"我们不能将话题落在什么是艺术上,要做些有意义的事,"艺术是人类沟通心灵的媒介,尤其在人类愈来愈渴望交流的时代,我们已不可能像古人那样仅仅似艺术洁身自好,但真正的艺术家应当回避随波逐流而坚持人格的独立性,坚守信念是艺术家最可贵的品质,艺术创造的意义与价值来自艺术家自由心灵和真诚的独白,而不是聚众效应。"     

画什么就是什么

什么是艺术?贡布里希说:"实际上没有艺术这东西,只有艺术家而已。"我们不能将话题落在什么是艺术上,要做些有意义的事,"艺术是人类沟通心灵的媒介,尤其在人类愈来愈渴望交流的时代,我们已不可能像古人那样仅仅似艺术洁身自好,但真正的艺术家应当回避随波逐流而坚持人格的独立性,坚守信念是艺术家最可贵的品质,艺术创造的意义与价值来自艺术家自由心灵和真诚的独白,而不是聚众效应。"     

邹明其人其画

<正>艺术是一种对美的意识形态的表现,艺术家往往要深入生活点滴发现细微之美。所以,艺术家在常人眼中或许是一个捉摸不透且个性的人物,那么在挚友笔下平日里的艺术家又是怎样的人呢?本期为大家介绍艺术家——邹明。     

“欲盖弥彰”——谈室内装饰艺术品的设计

从我国室内设计振兴以来,室内的装饰艺术品设计逐步成为热门,这主要是由两个积极性促成的:一是艺术家由架上艺术中的顽固转向室内装饰中的自由;另一部分则是装饰艺术家急于复兴和推进我国装饰艺术的辉煌。就总体而言,我认为这是件好事,艺术家们开始走出象牙之塔,面向大众,面向环境,真正把艺术还给人民。然而,由于他们缺少与室内设计师的沟通,当然有时也因室内设计师本身缺少对艺术品在室内环境中作用的认识,而产生误导,以至出现公共室内环境中装饰艺术品泛滥的现象。因此,在我们提出“国情、民情、文脉”和走中国特色室内设计之路的目标时,理顺装饰艺术品与室内设计的关系,以及理顺艺术家、装饰艺术家和室内设计师的关系,就是十分必要和适时的了。     

艺术,离我们有多远?

正当人类开始懂得欣赏美的时候,艺术就产生了。但直到现在,很多时候我们对艺术却依然表示难以看懂,甚至还出现了"看不懂的才叫艺术"的戏谑。当然,这里的艺术主要是指现代艺术,我们为何看不懂现代艺术,艺术又离我们有多远?对欧洲艺术史稍有研究的读者朋友可能会有一个发现,历史上一些著名西方艺术家似乎总与贵族、贵妇、上层资产阶级有着千丝万缕的联系。他们成为贵族、上层资产阶级的门客,贵族和资     

黄胄绘画之用笔形式探究

20世纪的水墨人物画在中国画历史上是色彩斑斓、光彩绽放的一页。该文通过调查研究,以现有的关于黄胄的文献资料为基础,以黄胄的艺术特色为切入点,通过分析黄胄的生平经历、生活体悟、创作历程和个性发展,剖析艺术家的特质与中国画笔法的应用,以期为黄胄的绘画风格与欣赏态度的研究提供有价值的参考。同时,该文希望通过对艺术家的剖析,理性地分析各个艺术大师的优缺点,从而更好地学习他们的艺术精神与学习态度。     

伦敦2012——奥运海报展

"我们很高兴这些英国艺术家为伦敦奥运会和残奥会创作出了这么多引人入胜的艺术作品。本次入选的艺术家各具特色,拥有广泛的艺术背景,包括概念派、抽象派、具象派等风格,他们对奥运的诠释反     

艺术家聚落:西山创意产业基地B区

当我们需要在一个108m×108m.限高15m的方形场地中安排下75套艺术家工作室时.只能想到一个词——扎堆。有趣的是.这就是中国艺术家的生活状态.艺术家都喜欢扎堆.他们可以相互宣泄.互成圈子。而与北京已有的几个艺术家圈子.诸如798工厂.北皋艺术区等不同.这是一次带策划色彩而非自发生成的艺术聚落设计.它坐拥京西深厚优越的地理人文积淀.又是定位于主流艺术的