动画角色动作戏剧性设计探讨

动画角色动作戏剧性是指给人们带来强烈视觉刺激或心理反应,引起人们注意和兴趣的动作特性,是内在因素矛盾与冲突或生理需求的再现。动画角色动作戏剧性是基于动画的高度假定性和夸张属性而存在的,具有鲜明的时代特性。动画创作者需要深入研究影响动画角色动作戏剧性设计的因素,充分运用联想、夸张的方法,不断创新,创造出富有个性和戏剧性的动画角色动作。     

动画广告视觉元素与受众审美心理

现今广告进入一个视觉影像时代,动画视觉元素在广告中的应用逐渐引起了人们的关注。作为视觉艺术,动画视觉元素在广告中离不开传达、传播的概念,而动画视觉元素的所有艺术形式都会到达最终的接受者——受众。所以,从商业设计的角度讲,广告最终要诉诸受众的感官和情感体验,动画广告画面设计的成功与否也取决于受众最终的心理感受和接受程度。     

浅谈动画表演

动画是连贯的动作产生的图像,动画角色要通过表演才能产生生命感。动画表演是创作者在对现实生活的观察与提炼的基础上,通过对人物造型、表情及动作加以夸张与变形表现出来的。动画表演是一部成功的动画作品中不可或缺的部分,也是目前许多学生动画作品中较为缺少的部分。     

浅析动画角色的表现与哑剧表演的借鉴

动画艺术与哑剧艺术在某些方面具有共通性。对比哑剧表演与动画角色表演的特征,我们可以发现哑剧表演与动画角色表演都具有夸张性。在动画创作过程中,创作者可以尝试借鉴哑剧的一些表演方式与表演特性,借用哑剧表演的特性提高动画角色的表现力,以一种非言语表达的方式表现动画内容与动画角色情感,使动画角色通过动作与表情生动、有趣地表现故事内容与情感。     

羌族文化视觉元素在动画角色设计中的应用研究

动画是一种独特的艺术形式,也是一种文化形式。在当今科学技术讯速发展的今天,有百年历史的动画艺术,仍然是最好的娱乐方式之一。动画角色造型设计可以说是动画片的灵魂,一个优秀动画角色,不仅是动画成功与否的关键,同时也显示着巨大的文化价值和商业价值。对于当前这样一个视觉文化的时代,图像霸权被称为不争的事实。动画具有独特的艺术魅力,它已经成为与人们的生活密切相关的一种社会文化现象。而当下在美、日动画面前,中国动画因缺乏自身的特色而茫然不知所错。本文提出从羌族文化视觉符号中寻求动画角色造型设计的语言,分析如何利用羌族传统文化的视觉符号元素创造出具有中国特色的动画角色造型,利用动画角色造型的风格分类,结合羌族传统文化视觉元素,设计出具有中国特色的动画角色形象,大力推动中国动画产业的发展。     

浅谈动画剧本创作中角色性格的塑造

角色性格的塑造是动画剧本创作的重要组成部分。文章通过角色性格的设定和角色性格的表现来探究动画角色性格的塑造,全文将从角色的类型、角色的动作、剧本题材和故事情节等方面对动画角色性格的塑造进行分析。     

从大白和小黄人的角色造型看美国动画的简易造型设计

角色造型设计是否具有感染力对于动画作品能否成功具有至关重要的决定作用。角色造型设计主导着整个动画片的情节和风格,同时体现着时代特征。也就是说,只有成功的动画角色形象,才能使观众产生深刻的视觉印象,从而展现动画角色造型的趣味。因此,文章从大白和小黄人的动画造型设计入手,着重讨论了美国动画的简易造型设计。     

浅谈原画的表现方式

原画师是动画片中的演员、动作设计者。一部动画片的成功,在很大程度上要看动作设计是否到位,是否符合人物的个性。原画设计要把策划人的创意实现定稿,以便于其他美工完成绘制工作。通过原画设计出的每个镜头包含的角色、表情、动作,就是影片中的演员,原画师用画笔塑造不同的角色形象,并赋予他们生命、性格和感情。     

浅谈动画运动规律在动画片中的应用——以动画片《大闹天宫》为例

动画片的制作是一个需要创造性的复杂过程,在这一过程中,动作表现是动画角色塑造的关键。文章以动画片《大闹天宫》为例,探讨动画运动规律在动画片的角色形象、动作设计和角色性格方面的一些应用,分析掌握动画运动规律的重要性。     

浅析中国元素在动画角色设计中的应用

动画艺术发展到今天,已有百余年的历史。动画角色作为动画的灵魂,具有巨大的文化价值和商业价值。在动画发展过程中,动画和文化的密切结合已经成为一种社会文化现象。中国动画也以"走民族风格之路"为宗旨,形成了独特的艺术体系。在美、日动画占据动画主导市场的今天,中国动画艺术更要结合、传承独特的文化优势和艺术风格。我国早期的动画角色造型非常注重对传统文化艺术的借鉴和发扬,这些优秀的动画作品具有浓厚的中国特色。由此可见,中国传统民族文化对动画影响深远。在这样的趋势下,了解中国传统民族文化并将其与动画巧妙地结合就显得尤为重要。文章主要以中国元素在动画角色设计中的应用为研究内容,探讨和分析动画角色造型中的视觉元素,并论述中国元素在动画角色设计中的应用价值和意义。     

校园吉祥物动画角色绘制探索与价值实现——以南昌航空大学为例

基于动画角色绘制的南昌航空大学(以下简称"昌航")校园吉祥物是承载昌航文化内涵的特殊符号,其动画角色的整体视觉风格的定位为活力与动感。文章探讨在符合操作逻辑的前提下昌航校园吉祥物动画角色的绘制策略及其价值实现。     

动画技术在广告创作中的应用

动画广告是表现创意艺术的最佳舞台,它的存在价值是动画虚拟艺术形式的诠释,更是动画艺术与市场紧密联系的载体,它帮助了无数的广告精英实现了自己的创意梦想,也为受众带来了视觉享受。动画广告是一种具有高度灵活性和自由度的艺术形式,是动画艺术和广告的完美结合,相对于传统广告有着更宽广的表现空间和更强的视觉表现力。天马行空、不受约束地发挥想象力,是动画广告的最大特点,广告设计师在施展艺术魅力之余也为受众带来审美享受。     

《山海经》图像类别与当代动画角色模型构建美学理论体系研究

无山、无海、无怪、无异便没有山海之经,《山海经》中的各类图像虽然是在古人原始想象力下完成的,却为当代动画角色及其模型的构建提供了思维借鉴和元素基础。《山海经》为人们打开想象之门,动画给人们构建一个充满奇幻的视觉空间。在美学理论的指导下,该文作者试图将《山海经》图像与当代动画角色形象的内在美联系起来,构建兼具传统和现代色彩的动画角色模型。     

新媒体语境下当代水墨动画的传承与创新

水墨动画是中国动画的重要形式之一,独具一格的特点使其在动画领域独树一帜。但受制作工艺和题材的限制,水墨动画发展得较为缓慢。随着新媒体时代的到来,科技的迅速发展为传统水墨动画的传承与创新提供了平台和机遇。该文梳理传统水墨动画的起源,分析水墨动画在发展过程中面临的问题,结合当前人们对水墨动画研究的现状,提出结合新媒体动画制作的实际,从水墨画精神、题材和内容、视觉语言、受众范围、数字技术等方面进行当代水墨动画的传承与创新研究,以期开拓水墨动画创作新局面。     

如何实现动画中角色与场景的自然结合

动画制作是一项系统复杂的工作,其中涉及的环节很多。其中,角色与场景在动画设计中有着不可忽视的地位。角色就是人们在动画中所看到的人物、动物等形象,而场景则是动画中角色所处的情境。角色同场景的自然结合是动画制作水平的主要体现。文章通过对比中外动画制作中场景和角色的结合,为中国的动画制作提供参考。     

定格动画角色造型与研究

定格动画是一种传统的动画创作形式,具有技术要求较低、材料要求不高、创作周期短以及方便创作时的多次尝试等特点。由于动画片的情节发展是根据角色的活动延伸而来,因此,故事情节的精彩程度与动画角色有着密不可分的关系,而角色的造型艺术又是角色塑造的重要方面。因此,动画角色的造型塑造成功与否直接影响到一部动画片的质量。     

动画短片角色设计研究——以法国浪漫主义角色设计为例

1980年ASIFA(国际动画组织)在南斯拉夫的萨格勒布会议中对动画(Animation)一词下了定义:"动画艺术是指除真实动作或方法外,使用各种技术创作活动影像,亦即是以人工的方式创造动态影像。"查阅中外动画短片中角色设计的相关资料可以了解到,角色造型设计方面中外文献都有优秀可取之处,本文将从法国浪漫主义角色设计入手,对相关文献资料进行研究总结。     

动画角色面部表情的情感表现方式

动画角色是动画的核心,角色塑造是否打动人心直接影响动画的市场口碑,影响着动画作品的品牌影响力。在动画角色塑造的过程中,动画角色的鲜活性和生命力最重要的表现就是动画角色的面部表情设计。面部表情是情感表达的直观呈现,也是推动剧情发展的关键,所以关注动画角色面部表情的情感表达方式是动画设计必须要重点关注的课题。     

浅谈动画造型之动画角色塑造

伴随动画的产业化进程,动画角色的价值逐渐提升,角色塑造完美与否,不仅决定其艺术价值,更关系到市场利润以及持续盈利的后续空间。伴随新动画观念的形成及动画技术的不断更新,动画角色设计已不只注重真实性,而更加关注动画角色的性格特征和角色情感。动画片要打动观众不能仅仅靠情节,更重要的是对角色形象的塑造。     

动画角色设计中的色彩运用

一个成功的动画镜头与成功的色彩运用是分不开的。动画的色彩与一般的绘画色彩有所不同,必须遵循自身的运用规律。动画片中绚丽的色彩非常吸引观众,其中生动活泼的动画形象给动画片注入了生命,色彩对角色设计起着画龙点睛的作用。色彩运用得当可以传达情感,推动剧情的发展,体现角色的身份、地位、性格特征和人格魅力。文章从单个角色、角色与角色、角色与场景三个方面阐述色彩在动画角色设计中的运用。