民间艺术瑰宝——木版年画初探

中国木版年画是中国民间绘画中一个独立的画种,是通过创作、刊印、流通的一种艺术形式,长久地伴随着中华民族历经沧桑变化,是中华民族特有的一种民间文化现象。文章通过对木版年画题材和各地木版年画特色的探究,让人们更清晰地认识木版年画特有的历史和艺术特征。     

民间年画艺术

民间年画是民俗文化的一种表现形式,有着深厚的民间土壤,是广大劳动人民智慧的结晶。大众用年画的方式表达对美好生活的向往,包含着祈福迎祥的美好心愿。年画种类丰富,包括门神、中堂、挂笺、条屏等。民间年画与剪纸、皮影等其他民间艺术形式一样,分布地域较为广泛。民间年画艺术在历史长河中亦逐步形成了自身独有的艺术风格和特色,如久负盛名的天津杨柳青年画、江苏苏州的桃花坞年画、山东潍坊杨家培年画、四川绵竹年画、广东佛山年画等。不同的地域年画风格也大不相同,地域特色显著,其表现形式各成体系。继承和发展民间年画艺术是一项长期而艰巨的任务,作为宝贵的文化遗产,民间年画经过千百年的积淀,流传广泛,其具有区域特色的文化内涵,充分反映了人们的审美观念和当地的民间习俗、价值取向。     

探析凤翔木板年画的节令与习俗画

<正>木板年画是屹立于中国民间的一朵艺术奇葩,也是中国传统的一种民间艺术的形式以其独特的艺术性、鲜明的民俗性、独有的地域性来反映我国不同地区人们的祈愿和思想感情,从而在中国艺术史上占有重要的地位。其中凤翔的木版年画地处西北地区,受到其他地区的文化影响较少,得以继承陕西地区积淀下来的石刻和壁画等艺术凝重大方的艺术手法,并受当地民风的影响,风格独特,取材于民间,用写实的手法把民间百姓的生活融入其创作当中。下面我们会对凤翔木板年画与节令、习俗的关系来进行研究。     

湖北民间美术在儿童绘本创作中的应用

湖北民间美术有着浓郁的荆楚遗风和浪漫的审美格调,是儿童绘本创作取之不竭的灵感源泉之一。儿童绘本创作从湖北民间美术中汲取养分,并不是指二者简单的结合,重要的是探析二者的内在联系和湖北民间美术在儿童绘本创作方面的具体应用方式,以期将湖北民间美术重新展现在当代儿童的生活之中。     

解析年画的质朴之美

年画是民族绘画中的一朵山花,有着悠久的历史。年画根植于民间,发展于民间,装饰于节日,丰富人民的精神生活,反应人民的美好愿望,美化人民生活。本文着重探讨年画的发展过程和年画质朴本质,     

论考察看到的杨家埠年画作品认识

正本文主要论述一些自己考察看到的年画作品,以及自己对现代创作的这些杨家埠年画的艺术分析,例如《富贵有鱼》、《五谷丰登》等等,使得自己更好的理解年画艺术。《富贵有鱼》两幅是一对,即富贵和有余一左一右。年画里的荷花寓意着莲莲有鱼,童子和莲花构成得纹样,来寓意儿童得可爱和人间得幸福。牡丹花寓意着富贵,在中国古代鲤鱼被视为男女爱情和家里多孩子的     

老河口木版年画在中学美术课程中的应用

年画是家家户户门前张贴的具有不同风俗意义的吉祥画,位于鄂北的老河口木版年画相比其他地区木版年画的蓬勃发展却鲜为人知。国家有关部门非常重视这一民间传统技艺,在2011年将其列入国家级非物质文化遗产,这对老河口木版年画的传承起到了一定的保护作用。该文探究这一民间技艺在中学课堂中的应用,以期有效传承这一民间技艺。     

探析杨家埠木版年画

年画在我国民族绘画史上,是一种人民喜闻乐见的绘画形式,是我国人民大众祈福迎新的一种民间艺术品。潍县杨家埠年画是流传于山东潍坊杨家埠的一种民间版画,杨家埠年画历史悠久,色彩鲜艳,风格淳朴,驰名中外     

探析杨家埠木版年画

年画在我国民族绘画史上,是一种人民喜闻乐见的绘画形式,是我国人民大众祈福迎新的一种民间艺术品。潍县杨家埠年画是流传于山东潍坊杨家埠的一种民间版画,杨家埠年画历史悠久,色彩鲜艳,风格淳朴,驰名中外     

地方高校运用民间美术元素教学研究——以滩头年画为例

民间美术是非物质文化遗产保护的重要种类,地方高校站在非物质文化遗产保护的最前沿。所以,地方高校的美术教学有责任和义务参与当地民间美术的传承与研究。滩头年画是湖南省唯一的手工木版水印年画,该文以滩头年画为例,通过分析我国地方民间美术现状,提出了如何把民间美术元素融入地方高校美术教学,探索完善民间美术教学方法与展现地方非遗文化特色,树立民族民间美术教育的新理念。     

根植民间的四川年画——简析绵竹、梁平、夹江年画表现形式

四川居西南之富庶,民风淳朴、厚重,人文历史长河中的遗珠颇为丰富。四川年画承载着蜀人对神鬼的敬畏、对先人的敬仰、对未来的期许,在蜀地民间广泛流传。其中,最具有代表性的是绵竹年画、夹江年画、梁平年画,这三种年画并称为"四川三大年画",是巴蜀文化的重要组成部分。三种年画生动、简练地概括了蜀地文化,手法率真、粗犷却不失统一,辅以明快、鲜亮的色彩,高度诠释了蜀地文化特色,给后人留下了珍贵的瑰宝。该文分析三种年画的视觉效果、精神内涵,探讨绵竹年画、夹江年画、梁平民间年画的表现形式。     

山西平阳木版年画图案的艺术特色

平阳木版年画历史悠久,是山西民间木版年画的代表。平阳木版年画的图案取材广泛,大都是老百姓喜闻乐见的事物,寄托着老百姓对美好生活的向往。平阳木版年画图案注重线条的表现,造型形象、生动、传神,在构图上追求饱满、完整,画面简约、概括;在设色上以分版套印和手绘相结合,在红、黄、蓝三原色的基础上加入绿、紫、黑等颜色,色彩对比强烈,具有浓郁的民间地方特色。     

浅析桃花坞年画装饰语言及文化传承与创新

桃花坞年画是一种非常独特的装饰艺术。桃花坞年画发源于苏州桃花坞一带,具有非常悠久的历史,是中国五大民间木版年画之一。桃花坞年画源于宋代,在雕版印刷工艺的基础上由绣像画演变而来,无论是套色、雕工、色彩还是造型艺术都极尽精细巧妙,图案典雅秀丽。桃花坞年画往往以喜庆素材、民俗生活、新闻故事、花鸟蔬果或者神话故事等民间传统审美内容作为主要的内容。由于是年画,其内容主要是彰显善良、驱除邪恶,表达人们美好的愿望。桃花坞年画以图案抒发情感、讲述故事,该文分析其装饰性语言及其对传统文化的传承与创新。     

论民间木板年画的信仰文化价值——以山东杨家埠年画为例

<正>年画作为一种民俗版画,是在历史长河中随着年节风俗的演变与衍生形成的,反映了社会民众的心灵慰藉和精神信仰。本文主要以民间四大年画之一的杨家埠年画为例,通过对其通过对其外在的艺术民俗之美的分析,从而探讨出其内在的信仰文化价值。民间木板年画是中国古代一种寓意吉祥的形象"年话",其来自自民间沃土,充满清新刚健的气息,散发着泥土的芬芳。在为广大人     

管窥武强年画的色彩搭配成因

年画是我国民间传统艺术的瑰宝,是一种传统的民间视觉艺术形式。武强年画的艺术风格及其表现形式离不开其独特的造型手段,更离不开其质朴、夸张的色彩语言。武强年画的色彩以红、黄、蓝和黑、白为基调。这种色彩搭配的形成与民族文化意识有关,还与武强的地质条件紧密相连,另外武强艺人们的主观意识也必然影响色彩。武强年画的色彩在现代设计的图形信息、文字、和象征上得到了呈现,为现代设计的探索提供了借鉴。从武强年画中我们可以感受到强烈的色彩对比。对比是突出事     

朱仙镇木版年画元素在文创产品设计中的应用

中国传统年画因受地理环境、生活习俗等因素的影响,产生了多种类型,朱仙镇木版年画便是其中之一。朱仙镇木板年画深深地扎根于传统民间习俗,蕴含着浓郁的民间艺术气息。将朱仙镇木板年画元素作为设计基础,运用于文创产品设计,有利于中华传统文化的传承与发展。该文结合朱仙镇木版年画的特点,探讨朱仙镇木版年画元素在文创产品设计中的运用方法、开发与设计。     

浅谈民间年画与平面设计视觉语言的融合

民间年画是我国传统的艺术表现形式,这种艺术表现形式所具有的积极因素能够渗透到平面设计中,并推动平面设计视觉语言的丰富化。文章以推动民间年画与平面设计视觉语言的融合为出发点,对二者从审美视点、形神以及吉祥图像的应用三个方面作出了分析与论述。     

非物质文化遗产保护与创新发展路径探析——以河北省武强年画为例

本文以国家级非物质文化遗产——河北武强年画为例,探讨年画艺术传承中的发展现状和社会文化价值。武强年画作为中国年画的重要组成部分,自宋元产生之际已有近千年的历史,其特点构图丰满、节俗特色浓厚,是民间年画中的佼佼者,但从历史发展至今天,武强年画的生存和发展也面临着日益严峻的形势。本文通过发掘河北武强年画蕴藏着中华民族优秀的文化底蕴和精神内涵,对它保护传承现状与创新发展路径进行探索,有利于社会深入了解武强年画的生存发展形势,提高武强年画知名度,也有利于其在新形势下更好地创新发展。     

“乐从和”的美学角度来审视绵竹年画

四川绵竹年画以鲜明的艺术风格、独特的地域文化、丰富的民俗活动,促进了民间木版年画的发展,是我国民间艺术宝库中十分重要的组成部分。本文从"乐从和"的美学角度来审视绵竹木版年画的独特魅力,及其在新时代、新艺术、新思想下所面临地传承与创新的重要性和紧迫感。     

我和年画的亲密接触

<正>1月2日,研学之旅正式启动。我们一行21人坐着中巴车来到了滩头,滩头是湖南省唯一的手工木版水印年画基地,被国家文化和旅游部命名为"现代民间年画之乡"。老师简单介绍了年画的制作过程和文化传承,带着我们参观了四个地方:手工抄纸坊、年画刻版坊、高腊梅作坊、青少年宫。