浅谈中国近代油画作品的构图

我国近代油画家创作的诸多作品体现了中西方文化的异同。构图是油画形成视觉艺术形象的必备要素。我国近代油画创作深受西方影响,油画家注重在油画创作中融入西方艺术思想。我国近代油画构图审美思想的更新,需要创作者加强对西方油画艺术思想的学习。当前,越来越多的油画家在构图时融入了西方艺术流派的构图方法,如,古典主义构图表现出的平衡美、秩序美、韵律美,印象主义在构图上对点、线、面和色彩装饰性的重视,等等。传承中国传统绘画构图,还需要注意虚实与主次、疏密与黑白相结合。     

论油画写生创作中的构图技巧

进行任何一项创作,不管是绘画还是写作,都有一定的章法与布局。在绘画艺术中,章法与布局就是文章中所说的构图。任何一件优秀的绘画作品,不管是油画、水墨、水彩还是其他画种,其成功的先决条件就是构图。作为绘画创作的基础环节,构图在油画艺术创作中与其他创作因素互相影响。文章论述油画写生创作中的一些构图技巧,以期对油画学习者有所帮助。     

初探具象油画色彩教学

色彩在油画中是最重要的视觉元素之一,是油画的灵魂,是感染力极强的艺术语言。油画中的色彩好像是吸引眼球的磁石、捕获视线的诱饵,人们走进美术馆展厅,首先映入眼帘的就是五彩缤纷的色彩。造型基础要素包含两个基本绘画要素:一是形象要素,二是色彩要素。当代油画发展趋向多元化,我们应该认真研究具象油画色彩的基本理论与应用,使具象油画有更好的发展。     

浅析油画构图

绘画构图是视觉经验与形象思维表达的第一步,也是关键性的一步。良好的构图符合客观对象的真实性,有助于画面物象的严谨和整体统一,能尽可能地阐明艺术家的构思以实现画家的观念和意图,而非单一的给观者以表面的形式化呈现。在油画发展历程中,构图也在逐渐打破传统形式。该文基于实践角度对油画构图进行研究。     

浅谈西画在龚贤绘画中的影响

在中国传统绘画中,龚贤的绘画语言是传统的,也是有别于传统样式的。"白龚""黑龚"黑白分明的阴阳对比、局部截取式的构图样式都是视觉效果新颖的绘画语言,而这些语言自然会让人感觉与西画有关联。龚贤在继承传统中国山水画的优秀成果的基础上,汲取了西画具象写实的部分,创作出了具有中国传统的"龚式"风格绘画作品。     

浅析南宋山水画的构图形式

南宋山水画是我国传统绘画艺术中的瑰宝。山水画创作的第一要素就是构图,画家在创作时要根据山水题材和内在情感的表达要求,组织表现形象,从而构成一幅完整的山水画作品。运用这种手法完成的作品画面也比较协调、有趣。     

论中国画构图在陶瓷绘画中的运用

中国画具有优美的构图方式,给人以高雅的艺术享受。陶瓷艺术同样是我国引以为傲的民族工艺,陶瓷绘画是陶瓷工艺中的重要内容,具有生动、形象、美观、大方的艺术特点。陶瓷绘画中应用中国画的画风、构图、神韵以体现自身的艺术特色,使陶瓷艺术拥有了更强的艺术感染力,更能体现中国文化的艺术之美。文章对中国画构图在陶瓷绘画中的运用进行了简要分析,希望对相关艺术工作的开展有所启示。     

油画风景写生的方法研究

油画风景写生是世界绘画艺术中不可缺少的一部分,是将人们的内心与自然密切联系在一起的重要方法。西方油画引入中国之后,中国风景油画得到了迅速的传播与发展。中国画家受到传统文化的熏陶,十分重视对于意境的表达,注重把握事物的本质。构图是支撑起画面的骨架,色彩是整个画面的灵魂。该文探析油画风景写生的方法,研究油画风景写生在绘画创作中的意义。     

风景油画构图与色彩分析

风景油画的重点与创作基础是构图和色彩,巧妙的构图和独特的色彩能够将风景油画的意境充分表现出来,提高风景油画的魅力,抒发艺术家的情感。该文分析风景油画的构图和色彩,旨在说明构图和色彩对风景油画的重要性。     

论工笔人物画的装饰性

中国工笔人物画是传统绘画中不可缺少的一部分,它历来注重线条的韵律感、构图的平面化、造型的具象性、色彩的主观性,而这些方面无不体现出工笔人物画的装饰美。工笔人物画以灵活多样的手法在线条、色彩、构图等方面营造出一种独特的装饰美。工笔人物画来源于生活又高于生活,有着富于韵律感的装饰特征。     

王可大油画风景构图教学研究——以太行山写生教学为例

油画风景写生是中国美术院校油画专业基础教学的重要内容,是训练学生掌握绘画构图、色彩、造型等方面的有效方式之一。通过写生,学生可以掌握正确的观察方法和分析方法,还可以掌握运用色彩和处理空间的办法。但油画风景写生教学首先要解决学生的基础问题,然后才能学习表现方法。     

浅析构图在中西方绘画中的应用

构图是绘画创作的基础,又称为"布局"。构图是画家结合绘画主题与中心思想,把物体合理地组织为一个完整画面的过程。通常,构图遵循形式美法则,使作品更能表达画家的思想。构图的好坏影响着作品的视觉效果,进而影响主题的表达。     

风景油画创作中的构图刍议

构图在风景油画创作中起着至关重要的作用,它是一幅作品的骨架,也是油画创作的起点,因此在油画创作中必须处理好构图的对称与变化、简单与复杂、疏与密的关系,使画面协调统一、疏密得当,如此才能创作出一幅好的风景油画作品。     

浅析绘画中的构图

构图是画家把自己头脑中的构思形象生动地呈现在画面上的第一步。构图直接影响作品的成败,是作画过程中的重要环节,是绘画者经营画面的基础。     

在油画风景写生教学中如何培养学生的绘画语言

油画风景是西方绘画体系中非常重要的组成部分,从油画传入中国时起,油画风景就与国内的画家结下了不解之缘。许多画家非常喜欢进行风景写生创作或者以风景为母题进行创作,并创作了不计其数的优秀艺术作品,基本形成了民族化的绘画语言。在油画教学体系中,油画风景写生也是必修课程。在油画风景写生教学中,教师在对学生进行技法训练的同时,也应不断引导他们在大自然中寻找自己的创作点,以此激发学生的创作兴趣,促进他们探索适合自己情感表达的绘画语言。文章从油画风景写生的色彩和构图入手,解析油画风景写生教学中如何培养学生的绘画语言。     

浅析油画作品中的构图形式

油画的构图是艺术家表达情感的基础。创作的第一步就是构图,不同的构图样式会给画面带来不同的效果。我们在历代油画名作中体会到这样或那样的心理感受,在很大程度上要归功于艺术家对画面不同构图形式的传承与创新。文章试析美术史中经典油画作品中的构图,分析各种构图的形式特色,阐述构图在油画艺术创作中的重要地位。     

东北乡土油画的艺术语言及现状分析

东北油画不仅具有中国具象写实绘画的现实、乡土等性质,同时也具有自身独特的文化气息。作为我国现代具象油画的重要分支之一,东北油画对于我国现代具象油画的发展具有十分重要的现实意义。文章主要介绍东北乡土油画的相关内容,阐述东北乡土油画的创作以及发展情况。     

藏族题材油画构图的研究

该文作者选取董希文、陈丹青、艾轩这三位在藏族题材油画创作发展中具有影响力的画家,根据他们的作品,分析藏族题材油画构图,力求从中总结出构图技巧,为今后的藏族题材油画创作提供参考。     

小画种也要有大构图

水彩画是典型的西方画种,自传入中国以来,一直扮演着"小画种"的角色——作为一种造型艺术训练手段。近百年,在中国审美意识、绘画体系的影响下,水彩画体现了中国式的意境美,更倾向于国画的诗情画意。在表现形式上,水彩画的创作大都停留在如何表达视觉效果上,而且表现语言较为单一。在绘画创作过程中,创作者所面对的问题比较广泛且复杂多样,因此不能忽略对那些具有普遍性的构成要素的学习与探索。构图是建立整个画面秩序、表达绘画目的的手段,人们认同和接受一幅作品,就等于接受了构图的全部美感。     

浅析构图程式在基础教学中的意义

构图在绘画诸多要素中起到了提纲挈领的作用,是艺术创作中最为重要的形式语言,但是有些艺术创造者却忽视了构图与形式的重要性,在一些专业院校的基础教学中,构图课程被简化甚至忽略。基于这一现状,本文着重梳理了构图之于绘画创作的重要意义,介绍了几种最为常见的构图形式并探索这些经典程式背后的表现语境。当代艺术家只有具备对前人创造程式的深刻领悟,建立起构图程式的基地,才有发展和建构新程式的可能性。