中国油画的多维意象

近年来,意象油画逐渐被人们知晓,中国油画在意象方面所具有的影响力逐渐凸显。画家借助画布与画笔表达自身情感,油画亦是如此。该文探讨了中国油画中的多维意象,分析了中国油画所具有的不同特点。     

浅析油画技法中的灰色表现

油画自传入中国以来,经过不断的发展与演变,呈现出中西融合、写实与写意并存的趋势,在色彩搭配方面也形成了不同的体系与学说。在色彩研究的过程中,对于灰色的研究较为普遍且深入。油画中通过使用灰色增加表现力的手法往往呈现出不同的效果。文章以"视觉灰色"为理论基础,分析了油画创作中灰色的表现技法。     

关于油画技法在绘画创作中的表现力探析

一幅作品风格的灵魂,取决于绘画的技法,油画技法是油画作品风格的灵魂。在油画作品中,只有技法才能展现出作品的风格。因此,在油画学习过程中要注重油画技法的训练,油画技法是画好油画的奠基石,具有不可替代的作用。通过油画技法的训练能够充分画出具有表现力的油画作品,能够让油画作品展现出艺术魅力。该文分析油画技法在绘画创作中的表现力。     

综合材料油画技法浅析

综合材料发展多年,创作技法丰富多变。综合材料油画的创作技法也在发展变化。该文力图通过总结实践经验,分析、探讨综合材料油画的基本创作技法,并对其创作基本原则与发展趋势进行分析。     

试论油画技法与情感体现

油画作为西方艺术表现形式的重中之重,受到了众多艺术爱好者的追捧和喜爱。油画作品的质量会受众多因素的影响,创作者创作一幅优秀的油画作品不仅需要具备高超的技法,也需要在创作过程中投入更多的情感,通过运用不同的色彩和线条充分表达自身的真情实感,从而用情感与欣赏者进行心灵的交流,使欣赏者感受油画中所蕴含的思想。文章对油画技法与情感体现展开分析和探讨。     

民族视域下现当代中国油画美学意蕴研究

中国油画的发展过程受到了中华民族传统文化内涵的深刻影响。正是在这样的历史背景下,中国油画中中国化题材、民族性格的驱使和民族化色彩运用使现当代中国油画的民族内涵不断深化,也正是在不断民族化的过程中,现当代中国油画彰显着丰富的民族文化、诗意、传统美学意蕴。     

浅谈油画棒在儿童绘画中的技法运用

学生在用油画棒绘画时,大都先用黑色油画棒描出物体的轮廓,然后填充其他颜色。这种方法非常普遍,缺少创新精神。现在一些学生思想过于模式化,探究能力和创造能力得不到有效提高。文章总结了油画棒的几种运用技法。     

水彩技法在油画创作中的应用实践研究

该文主要针对水彩技法在油画创作中的应用实践进行研究,从水彩创作与油画创作之间的联系与区别、水彩技法在油画创作中的具体应用等方面进行探索,目的在于更好地将水彩技法与油画创作融合,提升油画创作的意境与效果。     

数字影像技术在油画技法教学中的应用分析

随着社会的快速发展,数字影像技术在油画技法教学中的应用十分重要。数字影像技术不仅能够让油画技法教学的形式更加多样化,而且能有效提升油画技法教学的效率。文章主要针对数字影像技术在油画技法教学中的应用进行分析,并提出了相应的优化策略。     

浅谈油画技法

油画作品形成的基本条件就是技法与表现过程,画家凭借对客观事物的审美体验和理解创造出具有艺术魅力的作品。传统油画技法是艺术家长期积累和总结而来的,是对艺术经历和精髓的科学提炼,是能够有效融入审美和体验的重要因素,我们在认识技法魅力的同时,也会感到艺术情感带给我们的感染。笔者结合自身经验,从油画的基本技法、形与色的技法因素、形色技法的关系等方面系统阐释油画的技法问题。     

探析写意表现技法在油画创作教学实践中的应用

写意表现技法是油画创作中的一种特殊方法,在近当代油画创作中颇受欢迎。创作者采用写意表现技法,需要在遵守绘画基本原则的前提下充分发挥想象力。写意表现技法可以更有效地展现油画的民族特色,促进油画的发展。该文就写意表现技法的意义、现状和教学实践进行阐述。     

浅谈古典油画技法

古典之美,美在感悟,美在精巧,美在细腻。古典油画之美,是作品精致而又细腻的美,是描绘物体所散发出来的韵味之美。古典油画像历史长卷之中的胶卷,是徜徉在黑白默片历史里浓墨重彩的一笔。     

论印象派对中国油画风景写生的影响

印象主义的绘画艺术表现和艺术理论影响了几代人的审美倾向。印象派绘画在对欧洲绘画产生深远影响的同时,也给中国绘画带来了一场革命,中国油画风景写生的发展与印象派有着密切的关系。印象派画家在色彩上大胆革新,在技法上勇于探索,在实践中重视写生,倡导画家走出画室,用奔放的笔触和灵动的色彩描绘大自然瞬息万变的景色。中国油画风景写生在发展过程中借鉴了印象派所提倡的色彩理论和绘画技法。文章力图从色彩理论和技法两方面解读印象派对中国风景油画发展的影响。     

中国传统文化和西方古典油画技法的完美结合

油画属于西洋绘画的一个画种,最初出现在文艺复兴时期的意大利。当代中国的油画家们注重从中国的传统文化中去发掘更多的中国特色的艺术形式。王沂东就是其中最具代表性的作家之一。他的作品是将中国传统文化元素和西方古典油画技法完美结合的中国油画。坚持将沂蒙地区作为自己绘画的主题,同时也很重视油画中具象因素和国画的抽象因素的结合,追求一种具象框架中的抽象表现。他还借鉴了国画中计白当黑的原则。因此,在他的作品中民族性不是表面形式题材上的浅层次的民族性,而是作者发自内心的从民族精神层面上对艺术理解的深层次的民族性。     

中国传统绘画理论对中国当代油画的影响探究

中国传统的绘画理论具有非常鲜明的传统文化特点,充分展现了中国深厚的历史文化底蕴和中华民族的智慧。油画作为一种外来的绘画形式,在内容和表现形式上与中国的传统绘画存在较大的差异。经过不断的发展和融合,我国传统的绘画理论对中国当代油画的发展产生了深远的影响。     

油画语言特征探究

文章通过对油画语言的初步介绍,说明油画语言是有共性与特性的,之后以意象油画以及古典油画作为分析对象,进一步探析油画语言的特征,希望为油画学习者及学术研究者提供参考。     

探究当代中国油画教学的多元化

我国大部分美术院校均开设了油画专业,油画已经逐渐成为生命力较为旺盛的学科之一。然而在油画教学方法上,我国一些美术院校仍旧存在教学模式单一等问题,不能完全满足企业以及社会对油画人才的需求。所以,采取多元化的教学模式进行油画教学就显得极为重要。     

初探油画表现技法在我国数字插画中的体现与运用

本文分析了我国数字插画设计发展现状,以及油画的三种常用技法在数字插画中的体现与运用,对于数字插画喜爱者来讲能更好的把握与运用其中的技法。扩宽了数字插画设计风格的新领域,更为我国数字插画创作奠定了扎实的基础。     

探究油画风景写生的魅力

20世纪中国油画吸收和借鉴西方精华,21世纪中国油画在此基础上肩负着创造具有本民族特色的油画语言的任务。油画学习者在油画风景写生中需要转变思维,更新理念,勇于创新,敢于进行不同表现样式的尝试。油画风景写生在油画语言的民族创新中有越来越重要的作用。     

试论油画和中国画的融会贯通

中国油画创作者应该虚心向西方艺术家学习,同时切不可忘记要根植于本土文化,才能赋予中国油画强大的生命力,创造出具有鲜明的民族特色和时代精神的画作。说到融通就不能离开具有悠久历史、代代相传、不断发展的中国画,不得不探求中国油画的民族性。基于此,文章对中国画和油画的融通作初步的探讨。