浅谈动画表演

动画是连贯的动作产生的图像,动画角色要通过表演才能产生生命感。动画表演是创作者在对现实生活的观察与提炼的基础上,通过对人物造型、表情及动作加以夸张与变形表现出来的。动画表演是一部成功的动画作品中不可或缺的部分,也是目前许多学生动画作品中较为缺少的部分。     

浅析动画角色设计的造型方法

角色设计是动画拍摄的第一步,选用平面的手法进行角色设计,在角色平面画稿的基础上,挑选出符合的角色,然后通过不同材料进行制作。造型简单几何化、形象夸张有特点是角色设计的基本原则。     

定格动画角色造型与研究

定格动画是一种传统的动画创作形式,具有技术要求较低、材料要求不高、创作周期短以及方便创作时的多次尝试等特点。由于动画片的情节发展是根据角色的活动延伸而来,因此,故事情节的精彩程度与动画角色有着密不可分的关系,而角色的造型艺术又是角色塑造的重要方面。因此,动画角色的造型塑造成功与否直接影响到一部动画片的质量。     

试析动画角色设计

动画角色设计是动画创作中不可忽视的重要环节。它不仅是完成整个动画创作的基础,而且在整部动画的风格创造与故事剧情发展中起到重要的推动作用,能够表达动画的中心思想。     

动画角色设计的简化策略

动画角色的设计是动画创作中的重要环节,角色设计的成败直接影响整个故事。目前,动画角色设计教学往往偏重于形象的塑造而忽略造型的文化依据,造成学生在角色设计中缺乏创意。文章通过对动画角色形象设计概念的梳理,并结合设计构成的原理,浅析角色形象设计的简化思想。     

浅析动画角色设计中共生美学的运用

优秀的动画角色外形新颖、内涵深厚,具有一定的娱乐性和教育性。文章将共生美学与角色设计相结合,阐释如何设计角色外形,深入挖掘角色的内涵,为角色创作提供新的理论依据。     

浅析低幼儿童动画角色的设计特点

动画角色是动画片的灵魂,针对低幼儿童的动画角色设计不仅需要角色的造型设计,还应该包括对角色性格内涵和角色动作的设定,以及通过色彩呈现某种审美风格,使低幼儿童在感官体验和认知发展上得到增强,在寓教于乐中扩大交往能力,最后在潜移默化中获得美的体验。     

浅谈动画造型之动画角色塑造

伴随动画的产业化进程,动画角色的价值逐渐提升,角色塑造完美与否,不仅决定其艺术价值,更关系到市场利润以及持续盈利的后续空间。伴随新动画观念的形成及动画技术的不断更新,动画角色设计已不只注重真实性,而更加关注动画角色的性格特征和角色情感。动画片要打动观众不能仅仅靠情节,更重要的是对角色形象的塑造。     

动画角色动作的视觉传达设计

动画角色动作设计至关重要。动画创作者不仅要表现动画角色的动作,更要从视觉传达的角度,注重研究动画角色动作这一视觉对象的特性,调动动画角色动作的视觉要素,通过求变、夸张、创新、个性化的动画角色动作,在情感上与受众进行沟通与互动,引发受众的主动关注,实现动画角色动作所要表达信息的有效传播。     

如何实现动画中角色与场景的自然结合

动画制作是一项系统复杂的工作,其中涉及的环节很多。其中,角色与场景在动画设计中有着不可忽视的地位。角色就是人们在动画中所看到的人物、动物等形象,而场景则是动画中角色所处的情境。角色同场景的自然结合是动画制作水平的主要体现。文章通过对比中外动画制作中场景和角色的结合,为中国的动画制作提供参考。     

探析卓别林的表演艺术对动画表演的影响

卓别林作为观众最喜爱的编剧、导演、制片人、演员之一,他的表演才华和对电影艺术的贡献是举世瞩目的。尤其是他的表演艺术对动画表演有深远的影响。文章从卓别林表演艺术的源泉入手,分析卓别林的表演艺术对动画表演产生的影响。     

探讨动画角色设计差异

在一部动画片中,角色设计是筋骨。成功的角色设计,会让动画变的生动,富有趣味。本文先从造型上分析东西方动画角色设计的差异,再从剧本去看对角色设计的影响。期望中国动画可以保有民族风格,走出自己路。     

动画角色动作戏剧性设计探讨

动画角色动作戏剧性是指给人们带来强烈视觉刺激或心理反应,引起人们注意和兴趣的动作特性,是内在因素矛盾与冲突或生理需求的再现。动画角色动作戏剧性是基于动画的高度假定性和夸张属性而存在的,具有鲜明的时代特性。动画创作者需要深入研究影响动画角色动作戏剧性设计的因素,充分运用联想、夸张的方法,不断创新,创造出富有个性和戏剧性的动画角色动作。     

浅谈动画角色设计教学改革

角色设计是一部动画作品的灵魂,其地位相当于电影演员的挑选。目前,多数高等院校开设了动画类专业,但是动画类专业的动画角色设计课程存在较多的问题,如学生对动画角色的认知度比较低、上课积极性不高、作品水平较低等。笔者在对相关行业企业进行调研后认为,目前,动漫企业对于动画前期设计(包括角色设计)人才有较大的需求量。因此,教师应该基于此制订合理的教学方案。教师在教学中应引入实践案例,把企业行业真实项目引入课堂,完善考评制度,可以提高学生的动手能力,从而为行业输送优秀的人才。     

论动画角色生动性的提升

动画剧本为角色提供表演空间,角色形象设计师将剧本表述的角色通过想象创造出来,这是将抽象文字变为具体形象的过程。动画中的角色和影视作品中的演员一样有着明星效应,个性鲜明的角色是动画片的亮点,也是动漫周边产品市场的推动力。那些灵动的、洋溢着生命力的角色形象俘获了很多观众的心,因此塑造充满想象的角色形象能够题提升动画的竞争力。     

动画角色设计中的色彩运用

一个成功的动画镜头与成功的色彩运用是分不开的。动画的色彩与一般的绘画色彩有所不同,必须遵循自身的运用规律。动画片中绚丽的色彩非常吸引观众,其中生动活泼的动画形象给动画片注入了生命,色彩对角色设计起着画龙点睛的作用。色彩运用得当可以传达情感,推动剧情的发展,体现角色的身份、地位、性格特征和人格魅力。文章从单个角色、角色与角色、角色与场景三个方面阐述色彩在动画角色设计中的运用。     

传统动画角色造型元素的借鉴

中国的年画艺术造型在发展的历程中积累了大量的经验,为我们留下了丰富的宝贵财富,并为我们的艺术创作提供了可借鉴的历史依据。动画在欧美、日等地已有近百年的发展,产业比较成熟。可对于我国动画而言,虽然在20世纪50、60年代取得过比较好的成绩,但没有持续下去,出现了断层。随着我国综合国力的增强,动画作为一种新兴的重要文化传播载体所表现出来的力量不断得到印证,把传统的年画艺术引入动画创作,能够让观者在欣赏精美的画面和体会动人的故事情节的同时,增加亲切感和对传统文化的兴趣,从而体现动画作为传播载体的价值。     

论表演在动画专业课中的重要性

正概述论点表演在动画中的作用作为科技、艺术和表演技巧的神奇合体,动画是电影最成功的分支之一。大多数现存书籍都不涉及动画表演,他们探讨的大都是怎样做动画,而不是为什么要做动画。也许我们过多的关注了制作动画的技术和设备,却没有真正理解动画表演之所以有别于动画活动,创造丰富有想象力但又真实可信的个性动画之所以有别于实验室动作分析的过程。是动画师为动画角色赋予了生命,让他们与观众产生强烈的共鸣——铅笔像素或者木偶造就的角色也能带来如此强烈的共鸣,其效果和真实性不亚于真人演员。动画电影长盛不衰,不同年龄段的观     

浅谈动画角色设计中民族元素的运用

动画角色设计是否符合故事情节与风格,直接影响着一部动画影片的成败,也影响到衍生品的开发和销售。动画角色设计在动画片的创作中举足轻重。将民族元素贯穿于动画角色设计,是设计出造型独特、符合特定动画剧本角色的关键。     

动画表演中角色肢体语言研究

肢体语言贯穿于动画角色表演的始终,是动画影片的基本构成要素,其在动作设计编排上起着至关重要的作用。运用生动的肢体语言,不但可以自然地完成规定情节的动作设计,还可以鲜活地表现出角色的思想、心理,进而对观众形成更大的吸引力。文章通过分析动画表演中角色肢体语言的设计思路,进而研究与探讨肢体语言在动画表演中的具体应用。