论中西方美术在艺术表现和审美方式上的差异

伴随时代的不断发展,人们生活水平日益提升。在物质生活富足的当下,人们对于精神和艺术享受的追求越来越迫切。美术作品是满足人们精神和艺术需求的重要载体。美术作品的美感传递,丰富了人们的审美视野,陶冶了人们的情操。中西方文化背景的差异影响了美术创作者的艺术表现形式,观者也因为不同文化背景影响产生了审美方式的差异。文章针对中西方美术在艺术表现形式和人们审美方式上的差异进行分析,希望通过美术作品的欣赏和传播促进世界文化的交流,在保证我国艺术特色的同时,促进我国美术的发展以及国民审美水平的整体提升。     

情动辞发,披文入情——论小学美术的情感教学

美术作为一种重要的艺术表现形式,一直受到人们的重视。在小学美术教学中,情感教学是重要的教学组成部分。美术作品必须饱含深厚的情感,才能感染人。该文探究在小学美术教学过程中如何进行情感教学,让情感教学提高美术教学质量,让学生在情感教学中提升审美情趣,体会真情实感,从而促使他们的美术作品充满情感,更富有感染力。     

三维数码画——新技术条件下的视觉呈现方式

近年来,数码技术的发展直接或间接地影响了各个行业和领域,结合数码技术创作的当代艺术作品屡见不鲜。其中,三维数码画以一种崭新的视觉呈现方式出现在人们视野中。它是以传统美术为依托,在保持传统美术特征的基础上,结合三维数码技术设计创作的数码美术作品,它是新技术条件下的一种尝试,是设计中的美术,也是美术引导下的设计,使美术作品呈现出多元化的特征,大大丰富了美术作品的表现形式,开拓了艺术创作的新途径,是技术与艺术的统一。文章着重阐述三维数码画的创作方法和主要特征。     

探究鉴赏美术作品的途径——以解读《梅杜萨之筏》为例

艺术可以怡情,作为艺术门类之一的美术同样具有陶冶情操、塑造品格的功能。如何鉴赏美术作品,使其发挥美术的功能,成为人们探究的重要问题。该文作者以解读籍里柯的作品《梅杜萨之筏》为出发点,从文化视域与美术形式两个角度探究鉴赏美术作品的渠道和方式,从而达到美术教育的目的。     

鄂伦春族民间美术的特征

鄂伦春族民间美术作品作为一种重要的艺术表现形式,将鄂伦春族的文化及民族精神进行了充分的展现。文章主要从鄂伦春族民间美术的三大重要绘画题材出发,研究鄂伦春族民间美术所体现的文化内涵以及本质特征,展现了鄂伦春族民间美术背后的民族精神品质。     

美术心理学在中职美术欣赏教学中的作用

美术是一门艺术学科,其中包含了人与人、人与美术作品之间的交流。因此,研究美术心理学对于人们欣赏美术作品有着重要的辅助作用。该文主要探讨美术心理学在中职美术欣赏教学中的作用,提出一些相关的教学措施,以期能够为教学工作提供参考。     

浅析国有美术馆如何在美术收藏中发挥作用

国有美术收藏是我国美术作品收藏体系中最为重要的组成部分。它不仅能为美术作品的鉴定、研究、展览和教育提供必不可少的题材,而且是传承文化艺术、繁荣当代创作、增强文化影响力、确保国家文化安全的重要手段。在当前美术收藏主体多元化、收藏竞争日益激烈,美术作品种类繁多、质量参差不齐的环境中,国有美术馆如何在美术收藏中发挥应有的作用,是一个值得探讨的问题。     

当代美术作品背后的哲学观问题思考

美术作品中蕴含着不同的文化,可以说美术作品是艺术、思维和审美的综合体,更是艺术文化的标志,其中更包含多种哲学观点。该文作者对当代美术作品背后的哲学观问题进行分析和思考,厘清美术教学的方式方法,掌握美术作品的精髓和要点。     

美术创作的艺术价值分析

美术创造是艺术文化的一种具体表现形式,创作者在对美术作品进行创作的时候,将自己的思想情感以及创作目的融入其中,促使美术作品能够展现出其自身独有的艺术价值。因此,本文对美术创作的艺术价值进行详细分析和研究。     

对高中美术欣赏教学的思考

在高中美术欣赏课程里,欣赏教学不仅仅是培养学生的审美能力和审美意识,更重要的是通过艺术形式让学生直接进行审美体验。美术欣赏课的开设,让学生在面对古今中外优秀的美术作品时,在教师的引导下,通过对美术作品的分析和评价,去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义,达到提高学生艺术修养的目的。     

建筑师如何理解“美”和“美术”

《美术》1982年第5期发表了彭德(湖北宜城县文化馆)写的题为《审美作用是美术的唯一功能》的文章。作者认为,关于美术功能的理论流行着多重性的解释,即是:美术功能=美术作品功能=实用 认识 教育 审美,这种“多重论”的等式,把结果等同于过程,把美术作品的功能等同于美术功能,     

在美术欣赏课中增强学生的艺术修养

美术欣赏课要通过美术作品,让学生体会创作者高尚的人格魅力,在欣赏中明白做人的道理。在美术欣赏课中,教师通过讲解大师的艺术成就,结合学生特点,让他们树立自己的审美观;使学生在作品欣赏中,思想得以升华,获得艺术的优雅与智慧,并创造出绚烂的艺术之花。     

新课改下美术作品欣赏课程教学模式探析

美术欣赏教学是美术教学的重要组成部分。本文主要探讨在美术作品欣赏教学中如何开展"感受叙述—形式分析—意蕴解释—总体评价"的教学模式与新课改后的教学模式相结合,将传统教学中单向的美术观赏课程转化为双向的多元的探究式互动欣赏教学,以促进学生艺术知觉的逐步形成。     

浅析初中美术山水画欣赏情境教学策略

引导学生学会欣赏、感受美术作品和自然风光,提高学生美术兴趣和审美情趣,是初中美术教学主要的教学目标。众所周知,艺术是具有民族文化色彩的,引导学生关注传统中国传统美术文化,学会欣赏中国传统美术作品,能继承和发扬中国画的优良传统是非常有意义的。     

红色美术经典的当代人文素养养成价值

红色美术经典是当代利用视觉经典进行大众教育的重要内容。红色美术经典作品的"红色""经典""美术"属性,使其具有独特的阐释深度、强烈的情感力量和动人的艺术感染力,在当代人的人文素养养成中具有特殊而重要的地位和功能。红色经典美术作品传播可从知识、方法、思想、情感、精神等层面,深刻惠及当代人的人文建构。     

浅谈班级美术展示区的创设

美术活动是学生喜欢的一项艺术活动,美术展示区的创设给学生提供了展示作品的平台,学生能通过不同的美术表现形式与他人分享自己的创作成果,在分享中体验美术创作带来的快乐,从思考中开始新的探索与创造,从而更加热爱美术这种独特的艺术活动。     

通过美术课堂提高学生的艺术素养

美术教育是以培养学生的艺术素养为核心的艺术教育活动,承载着人类文明的艺术传承与发展。笔者立足于美术课堂,从美术作品的赏析与美术创新实践课的开展两方面分析了培养学生的审美能力、丰富的情感、活跃的思想以及创新能力的途径。     

传统文化在美术教学中的应用

传统文化是我国文化艺术领域的精髓,也是我国各类艺术不断发展的不竭源泉。美术作为人类艺术领域中的重要内容,形象地记录了人类文化与思想发展的进程。因此,在美术教学过程中,美术教师不仅要发掘当代美术作品中的一些精品,更要注重传统文化的传承,以及传统文化对于美术的影响。重视传统文化对美术的影响,能够促进美术对我国传统文化的传承与发展,也有助于开阔学生的文化视野,使学生了解民族文化,对于学生的发展具有积极意义。     

浅析当代湖北民间美术创意发展新思路

荆楚大地原生态环境中传承至今的乡土艺术如恩施土家织锦、黄梅挑花、潜江皮影、老河口木版年画、孝南雕花剪纸、通山木雕、荆州漆器等,无不体现出朴素的哲学观和浪漫的审美观,其丰富的文化内涵和独特的艺术魅力深受世人喜爱。随着社会经济的发展和中西文化的交融、碰撞,湖北民间美术单一的艺术表现形式正面临生存危机。文章结合当前经济、文化与科技的发展,对湖北民间美术作品的艺术造型、消费需求、未来趋势等问题予以深思并鲜明地提出个人观点,以期为湖北民间美术的持续发展注入新的活力。     

数字绘画艺术与传统美术设计表现方式的融合与冲突

数字绘画艺术是在现代科技的不断发展下产生的一种新兴的艺术表现形式,这在一定程度上是艺术的进步。数字绘画艺术的出现对传统美术的观察方式、设计表现方式等都产生了影响,传统美术的观察方式和设计表现方式也给数字绘画艺术提供了帮助,在数字绘画艺术中随处可见传统美术设计的影子。该文主要从数字绘画艺术与传统美术设计表现方式的关系出发,对数字绘画艺术与传统美术设计表现方式的融合和冲突进行分析。我们必须明白数字绘画艺术主要是为传统的美术设计提供手段和表现形式,传统美术依然占据本体地位。