油画风景写生教学中学生创作能力的培养

学生在日常学习中通过不断训练,以及对生活感受和艺术体验的积累,可以提高自身的创作能力。风景写生教学是美术院校的重要教学内容,是培养学生创作能力必不可少的重要手段。文章从培养学生的创作能力入手,分析当前油画风景写生教学存在的问题,结合自身的教学实践,有针对性地提出一些教学改进方法,实施全程教学,旨在使风景写生教学与创作密切结合,在油画风景写生教学中培养学生的创作意识,提高学生的创作能力。     

搜妙创真——中国画专业山水写生教学探索与实践

中国山水画的创作除了对古代经典作品进行临摹之外,还需要对照自然师法造化吸收鲜活印象。山水写生课程正是美术院校中国画专业衔接临摹与创作阶段的重要课程,对于培养学生的创作能力具有重要意义。该文作者从造型、构图、笔墨三个方面强调写生教学活动中需要着重教授给学生的观念和技术能力,探讨、总结其在长期的山水写生实践中形成的体会认识与写生教学活动的切身指导经验。     

浅谈油画风景写生教学

在我国,油画风景写生是高等院校绘画专业的一门基础课程,也是基础色彩教学的重要组成部分。通过写生,一方面可以培养学生敏锐的色彩感受力和把握空间的能力;另一方面能够让学生掌握多样的表现手法和造型形式,以及正确的分析方法和观察方法。由此可见,油画风景写生教学十分重要。文章从当前油画风景写生的特点入手,对油画风景写生教学的一般方法和存在的问题进行了研究,提出了新的教学思路,希望能够为广大同仁提供参考,改善油画风景写生教学的现状。     

在油画风景写生教学中如何培养学生的绘画语言

油画风景是西方绘画体系中非常重要的组成部分,从油画传入中国时起,油画风景就与国内的画家结下了不解之缘。许多画家非常喜欢进行风景写生创作或者以风景为母题进行创作,并创作了不计其数的优秀艺术作品,基本形成了民族化的绘画语言。在油画教学体系中,油画风景写生也是必修课程。在油画风景写生教学中,教师在对学生进行技法训练的同时,也应不断引导他们在大自然中寻找自己的创作点,以此激发学生的创作兴趣,促进他们探索适合自己情感表达的绘画语言。文章从油画风景写生的色彩和构图入手,解析油画风景写生教学中如何培养学生的绘画语言。     

油画创作教学中的抽象性装饰美感研究

油画创作是高等美术院校教学过程中非常重要的一个环节,也是广大油画爱好者在艺术实践中对生活的体验与积累。现在,部分油画创作者与高等美术院校油画专业重视的是再现性的写实创作和表现性的意象创作,在抽象性的装饰创作实践与研究方面较为匮乏,因此,在抽象性装饰方面有更多继续探索的空间。文章从油画创作构图表现的抽象性形式美点、油画创作形象表现的抽象性装饰美感和油画创作色彩表达的抽象性装饰美感几个方面进行研究。     

王可大油画风景构图教学研究——以太行山写生教学为例

油画风景写生是中国美术院校油画专业基础教学的重要内容,是训练学生掌握绘画构图、色彩、造型等方面的有效方式之一。通过写生,学生可以掌握正确的观察方法和分析方法,还可以掌握运用色彩和处理空间的办法。但油画风景写生教学首先要解决学生的基础问题,然后才能学习表现方法。     

高校油画教学中风景写生的创作技巧

风景写生课程在高校油画教学中有着重要的地位,它可以提高学生的理论水平和绘画能力。同时,该课程具有鲜明的时代特性,可以彰显学生的个性,释放学生的艺术潜能。当下,多种艺术表现形式并存,教师不能够局限于以往的写生教学,应该引导学生在风景写生的过程中寻找对自然景物的认知方式,提高创作意识,找到适合自己的表现方式。文章提出在风景写生教学中对学生艺术观念进行启发和引导的必要性,探讨在风景写生中如何改变学生单一的观察方式,分析油画教学中风景写生的创作技巧,总结风景写生经验,提炼写生中积累的创作素材。文章着重讨论写生与创作的关系,以实现同步培养学生的绘画技巧与艺术观念为目标。     

油画风景写生教学中的实践技巧

油画风景写生课程是帮助美术专业学生提高表现技法、培养其敏锐的观察力及感受能力的一门课程。写生教学可以训练学生的构图、造型、色彩等方面的能力,使他们能够掌握观察方法、造型技巧和表现技法。然而,对于缺少写生训练的学生而言,复杂的写生环境使他们不知道用何种方法表现风景给他们的第一印象,其往往无从下笔,以致于迷失在大自然中。该文从风景写生的实践技巧入手,阐述油画写生教学的方法与策略。     

建筑学专业素描课程外出写生教学探索

建筑学素描课程外出写生是建筑学专业的一门必修基础课程,是教学体系的重要组成部分。该文作者从建筑学专业培养目标出发,结合专业特点,提出在课前(课程衔接补充阶段)—课中(课程外出写生阶段)—课后(课程延伸拓展阶段)三个关键性教学阶段,实施科学的、人性化的、全方位的教学管理,并取得了一定的教学效果。     

照相写实技法在传统油画教学课堂中的运用初探

在新的时代背景下,油画教学在继承和弘扬传统艺术精神的基础上,广泛借鉴科学性、多样性的现代绘画手段,从技法、工具材质到造型、色彩、肌理等方面均有了长足的发展,现代普通高等美术学院的油画教学成果呈现出更加丰富和个性化的绘画语言。传统油画课程中的人像写生在这样的历史背景下悄然变化,甚至因为便利的照相技术而发生了转折,使其写生形式和内容都有了很大变化,但其实质依然是继承、发展与创新。探索将人像写生与照相写实技法相结合,寻找课堂教与学的新意趣,尝试运用多种现代技法和工具的创作,以此关注当下教育的多样性可能,关注现代中国油画教学的更多可能和突破,传承和创新油画语言技法,是该文作者的初衷。     

从美术油画风景写生教学引发的思考

油画风景写生是每一位油画专业学生的必修课。目前我国各大院校的油画风景写生教学有细微差别,但是一些学校的油画风景写生教学依然沿袭以往的教学方式。随着油画教育的深入发展,其显然已经不太适合现在学生的学习方式及学习要求。文章将从我国目前油画风景写生的发展历程、课程设置特点以及油画风景写生的改革方法三个方面进行详细的阐述。     

浅谈风景油画写生教学中的问题及对策

风景油画写生教学是高校美术课程教学的重要部分。在教学实践中,学生的风景油画写生实践存在一些困难,教师应该加强对学生构成技巧的培养,鼓励学生勤于走动,重视色调的建构和画面符号化语言的提炼。     

浅析桂西北地域特色在高校油画风景课程中的应用

将桂西北地域特色融入油画风景写生教学,有利于培养学生的地域情结和民族精神。该文分析油画风景课程的地位、作用以及存在的问题,提出教师应在油画风景教学中加强地域特色写生,引导学生创作出具有地域特色的油画风景作品。     

表现主义油画人物教学改革中学生创作意识的培养

当下表现主义油画人物教学需要打破固有的模式,突破表面描摹写生对象的语言藩篱,引导学生从创作的角度进行思考,并从造型、材料、画面构成等诸方面,把握画面的语言表现,从而把学生创作意识的培养融入教学过程,更好地提高学生的独立创作能力。     

浅谈工笔人物写生在创作中的价值与意义

工笔人物写生在构图、造型、线条、色彩等方面的实践极大地丰富了艺术创作的空间,使中国工笔画具有了超越古代传统的现代形式,受到人们越来越多的重视。但是,在高校工笔画教学中,工笔人物写生课程被简化、曲解,出现了与创作教学脱节、各自孤立发展的状况。因此,正确认识二者之间的关系,将工笔人物写生与创作教学合理穿插、完整统一,在写生教学中强调创作意识的培养,以提高学生的艺术想象力与创作实践能力,具有重要的价值与意义。     

油画临摹在教学中的应用与改革

在油画学习中,临摹是其中非常重要的方法之一,中国画和书法的学习大多是从临摹开始的,但油画教学很少从临摹开始。油画教学大多从简单的写生开始,临摹对于油画教学的意义没有受到教师的足够重视。文章重点分析油画临摹所具有的价值,探讨临摹教学能够给学生的油画学习带来的好处,指出临摹教学在油画课程中的必要性,并针对油画临摹教学存在的问题提出了改革的建议,旨在通过研究提升油画教学的效果。     

美术专业油画教育对审美意识的训练

油画是绘画艺术中颇具影响力的一类画种。它起源于西方,但在我国也有长足的发展,各大美术院校都十分注重油画课程的教学。文章以美术专业的油画教育为研究对象,从油画教育的重要性以及如何提高学生油画教育的审美意识两个方面,进行简要的阐述。     

试论高校油画风景写生教学改革措施

油画风景写生是高校油画专业的一门必修课程,在学生创造性思维、美学素养的培养中起着重要作用。近年来,高校油画风景写生教学模式不够科学。加快高校油画风景写生教学改革,也成为高校油画专业教学改革关注的重点。为此,该文以油画风景写生为主题,探讨高校油画风景写生教学的改革措施。     

学生造型基础能力培养与后续课程关系研究

在高校美术教育专业造型基础课与后续课程的教学中,如何更好地促进学生视觉思维的形成,培养学生形成良好的认知与感悟能力,体现写生与创作的递进关系,以形成良好的衔接,越来越受到有识之士的重视。学生系统地学习学科知识与技能,能把各门课程更好地贯通起来,这为教学层次的提升与发展找到了切入点。进而探讨造型基础训练的合理性与当代性,是后续课程需要迫切解决的问题。     

油画课程教学中习作的创作化转变

随着油画在我国的不断传播与发展,越来越多的人开始了解和学习油画,油画受到了人们的欢迎与喜爱。在油画课程教学中,习作与创作有着相辅相成、不可分割的辩证统一关系。文章先阐述油画这一艺术形式的概念,然后分析油画习作与创作的联系,最后在此基础上探讨油画课程教学中如何更好地实现由习作到创作的转变。